マチルド、翼を広げのレビュー・感想・評価

子供の感性で見ないといけないのかな。精神に不調をきたした女性を個人的に知っていただけに、母親に対する愛情にうまく共感できなかった。マチュー・アマルリックの諦めきったような優しさが印象に残った。ボリス・ヴィアンやオフィーリアとか、文学的なとこはフランス映画らしいですね。

テーマは自立って事か？
誰にも頼らず、ひとりで生きる。
その辛さと自由の心地よさって事かなぁ。
哲学的。
オフィーリアを思っていたら、それで終わらなかった。

精神分裂症の母親に
母親の自覚を取り戻させようと
あらゆる方法を考え生きる娘
寄り添うフクロウとパパ

"娘の顔は忘れない"とママは言ってるよ

全くつまらない映画です。どうしてあんな賛美の言葉が出るのかわかりません。
ジュリアンと同じで金出して観る程の映画では有りませんね。

フクロウが可愛いので何となく観たが
温かくて哀しくて可愛くて言葉では言い表せない涙が
溢れて溢れて止まらなくなった。
大人にこそ見てほしい素晴らしい作品。
9歳のマチルドが
世の中を嘆くのでもなく期待するのでもなくしっかり
見通してそれを表現する言葉と詩が素晴らしい。
ときに見えないもの聞こえないものまで見通す天性の 才能を持った（いい意味で母親譲り？）マチルド役を
子役にありがちな可愛い、健気、素直だけではなく
自然体で演じきっているのには脱帽。
学校の骨格標本のガイコツの気持ちにまで共感して
偏見や先入観を持たないマチルダの深い慈悲に温かい涙が流れた。
幸せは
状況じゃなく運命でもなく感じるものと深く感じた。

タイトル以上に言うことがない
全員頭悪くてバカで見ててイライラする 人間以外も含め登場人物すべてに魅力がゼロっていうのも珍しい ショタコンだから薄く期待したけど学校のシーンにも可愛い男の子一人もいないし
ひさしぶりに途中で出ようかなと思った映画 眠くなかったけど意図的に寝ようと頑張ったくらい見ててイライラした映画
ただ１つの救いはラストシーンだけは結構うつしかったこと 意味もあったしね まあそれだけです

イマジネーションの力を信じた。

フクロウ君、とても良かった。

時間が空いたので、案外評価が良かったので観ました
一番気になったのは、この二人を放っておくか・・・・
元旦那の健気さは良かった
フクロウに重きがあるはずが、あまりそんな気がしない
もっと大きな存在としてあって欲しかった
お話としてはあまり興味が持てなかった
（No.7）

この世界を少々生きづらいと感じている女性を母に持つ子どもの苦悩や幸せを、ファタジックに描いた映画。

＊クリスマスを共に過ごさなかった罰として、入浴中色々と命じるマチルドと母親とのやり取りが、親子の愛情に最も満ちていて、ホッとさせられる。

　母は精神的に尋常でない人だけれど、ある面から見ればとてもおもしろい人。父も精神的に弱い面があるけれど、優しい男性です。
　マチルドはこの両親を彼女なりに愛していて、９歳なのに孤独に置かれひどく困らされても恨んだり怒ったりするのをぐっと我慢している。

　そんな健気な少女だけど、彼女も母親の異常なほどの感受性の鋭さを受け継いでいて、しかも異常にはならないところがすごくいい。
　母親のせいで恥ずかしいことが多いけれど、自分の感性と相通じるものがあり、母親と共に生きようというその心意気。彼女の社会的自我の分身がフクロウとの会話で語られているのもオシャレ。押付けがましいところがなく、気持ちのいい映画です。

　子役リュス・ロドリゲスの性格も役に影響している。監督が選んだ理由もよくわかります。自分の過去を投影するだけでなく子役に惚れ込んだ。負けん気が強そうでユーモアもある性格が、走ったり、鳥と見つめあったり地面を掘ったりするときの身體の使い方に現れていて、演技ではなく、子供の素晴らしい精神と存在感を感じさせます。
　フランスで人骨を標本に使うのは、本当のことなの？これを死者への冒涜と感じて、物置から盗んで山に埋めに行くマチルドの感受性こそ正しい。
　短いけれど大人になったマチルドをアナイス・ドゥムースティエが演じているのも納得。配役も監督の勝利です。

良い映画を観ました
一人の少女の成長物語でも有りました
映画の中の時間は1年くらいのことでしょうか
冒頭の小学生の少女はラストシーンでは大人の女性になりかけています
身体的にもそして心の内面においても
見事にその変貌の過程を写し取っています

繰り返し画面に写される森の中の池に仰向けに沈み死んでいる女性の幻想

それはジョン・エヴァレット・ミレーの絵画オフィーリアそのものでありました
オフィーリアはご存知の通りシェイクスピアのハムレットの登場人物です
彼女は行き違いの果てに狂気となり水死してしまう哀れな女性です
もちろん母への不安を象徴するものです
もしかしたら精神を病んだ原因を暗示してもいるのかも知れません

幼い心がその不安を受けめきれずにそれが溢れ出したが故の行動の数々と、父の庇護の下で心の安定を取り戻し母を受け止める力を持つまでに至った成長した姿の物語でもありました

ふくろうとの対話は孤独の象徴でもあります
彼女の心はふくろうという自己の対話で深く考える力を養い成長していったのです

トリュフォー監督の思春期にも似たフランスの小学生達の瑞々しい姿とその成長の物語でした
正に正統的なフランスの映画と言えるでしょう

マチルドを助けるフクロウの事が気になってちょっと調べてみたら、ヨーロッパでは賢さと知恵の象徴と言われているみたいです。確かに彼はいつもマチルドを冷静にさせたり知恵を与えたりピンチの時にはいつも守ってくれていました。本当にフクロウが人間の言葉を話せるかどうかは想像性の問題として、マチルドを見ていると孤独な時や辛い時には、知恵やイマジネーションが味方になってくれる事が分かります。私にとってのフクロウが映画や本であるように、誰にでもフクロウがいるのではないでしょうか。

大きくなったマチルドとママが雨の中で踊る姿を見て、やっとママの事を理解できた気がします。ママは感性の塊の様な人なんですね。マチルドもママの感性を受け継いだからこそ、喋るフクロウがやって来て彼に助けられたのかもしれません。今の世の中、効率を重要視していますが本当は創造が自分を救ってくれるのかも。

何故こんなに評価が良いのか分からない。

あれは起承転結になっているのか？

今年初っ端の映画1本目は洋画『マチルド、翼を広げ』です。
う〜ん、よくわからんw
頭が悪いからなのか、私にはこの映画がなにを言わんとしているのかよくわからなかった。
ただ、とりあえず面白かったので星付けました。うん。
マチルダ少女は、痴呆症の母親との二人暮らしで父親とは離婚済み。
ある日マチルダは母親から梟をプレゼントされる。
そこから物語が進んでいくのですが、内容も終わり方もよくわからなかったなぁ。
でもおもしろい。

精神を病む母と暮らす少女マチルドの物語。

母親とのコミュニケーションは難しく、一緒に暮らしているとはいえ孤独だ。母親の奇行により恥ずかしい思いをすることも少なくなく、何より何処かへ行ったきり戻らない夜の不安感は特別だろう。

今作は監督自身の体験をもとにしているのですね。非常に厳しい内容ながら、現実とイマジネーションの世界を往き来しつつ決して落ちきらない。結果、孤独な心を甘さを抑えたチョコレートで包んだようなファンタジーとして成立していた。

子供にとっては、親だから一緒にいたいし、親だから憎むし、親だから絶望する。どれほど大きな存在だろう。

久しぶりに、“観念的” な映画観たわ〜
心身症のどうしようもない母親と、心は繋がりあっている娘の日常、別離、再会。
母親のひいひいひいお婆ちゃんの話が、映像で繰り返し現れ、喋るフクロウと娘はやりとりしながら、話は進む。かといって、SFやファンタジーではなく、心象風景的な映画、としか言えないなあ。
飽きることなく観られました。映画としての出来はいい。意外な展開はほとんど何も起こらない。いや、母親がおかしいからどれも意外な展開か。なんか、そういうことはどうでもよくなって、母親と心を通わせる娘と少しだけ同期できると思うよ。
母親と娘の繋がりって、こんな感じなんだろうな。男の俺にはピンとこないが、こんな母親とかは関係なく、深い絆で結ばれているよね、というメッセージは伝わってきました。
女性に生まれて、観てみたかった。

ある方の感想にありましたが、確かに、「大人の味わい」だは。

家族は代えられないもの。
だからこそ苦悩は深い。
解決方法なんてない。
受容するか、拒絶するしかない。
それを9歳で、なんて。

もっとファンタジーテイストで、子どもと一緒に見られる映画なのかなと思っていたのですが、なめてました。
詩的で、人の心の琴線に触れる映画でした。
崩壊していく母親の演技は大変引き込まれました。

「翼を広げ」というタイトルを命令形な意味でとらえたら、マチルドを応援している映画なんだなと感じることができました。
翼を広げて飛んで行け。
君はもう自分一人の力でどこへでも行けるんだと。

この手の話に弱い。母と娘。あちら側に行ってしまってる母とつきあううえで作りあげた空想上の支えとなるフクロウ、そして水底にしずむ自分。最後のあのシーンがあってよかった。