メアリーの総てのレビュー・感想・評価

ずっと静かに悲しげな空気感が漂っている作品。
フランケンシュタインの物語を書いたのが女性であり、その方のお話だとは知らず見ていました。
もう少し私に知識があれば楽しめたのかなと思います。
でもエルファニングはただただ美しく演技もうまくて、それを見ているだけで価値のある作品でした。

とにかくエルファニングが可愛すぎる。

ラストのエピローグで、昔の生きづらさとか時代の理不尽さに衝撃を受ける。
作中ではメアリーに焦点を当ててるから、女性の権利とかメアリーの人生の壮絶さを謳ってるけど、女性だけが理不尽な目に遭ってたわけでもない。。。

色んな人がたくさん戦って、今に繋がっているんだなと実感する。
現代も問題は様々あれど、本当に良い時代になったなと思った。

まさかまさかの作品に驚いてしまった。
相変わらず事前情報なしで見ていたが、まさかこんな物語だとは思ってもみなかった。
しかし、秀逸な作品だった。
当時の情勢　この「世の中」というものは人間性というのか思想というのか、または善悪というのか、時代時代の価値観が明確で面白い。
原題名の「メアリーシェリー」
そもそも事前情報など知られていることを前提にしている。
「すべて」を「総て」とした意味　日常的なのと文語的なニュアンスを仕込んだのだろうか？
邦画「ゆきてかへらぬ」のような詩とか言葉やその深い意味が中心になって物語が進む。
女性がその言葉に感じた理想
しかし、男はそれを現実逃避や遊び、または都合のいい解釈を持って自分を正当化していたように感じた。
口先ではいい言葉を連ねて女性を惑わしながら、お金にルーズでだらしない生活を送る。
その根源にあったのが「売れない」事実だろう。
メアリーは理想と現実という言葉を遣ったが、身一つで駆け落ちした顛末がクララを死なせてしまう。
ほんの数日間だけ新婚のような生活を楽しみ、あとはみすぼらしい生活になる。
（ある意味で）真面目の働こうとはせず、聞こえのいい言葉を並べ立てて得意げになる。
「君には責任がないとでもいうのか」
このシェリーの言葉は日本人的には男の言葉ではないが、それにもメアリーは真正面から答えた。
「ゆきてかえらぬ」は、この言葉というものの意味や概念と遣い方を巧みに操ろうとする中村中也達と、感情を上手く言葉にするのができない主人公が対照的で面白かったが、この作品は、言葉というものは日本的に無力でただの道しるべに過ぎず、その言葉を経験によって「自分の声」にすることで初めて力が宿り、それが「フランケンシュタイン」を生み出したという壮大なストーリーとなっていた。
この怪物誕生と、怪物が感じた理不尽さ、そして怪物に対する共感を持った多くの人々がいた。
虐げられるということ。
怪物とはまさに一人一人の人間で、親ガチャという言葉があるように望んで生まれてきたわけではない。
それなのに社会による弾圧や虐げられることなどが多く、生きていくことさえままならない。
このひとりひとり、ここではメアリーが感じた一つ一つのことが悲しみ、苦悩、怒りなどの感情を伴った怪物を作り出した。
コッポラ監督のフランケンシュタイン　「愛もないのに、なぜ創った」というコピーを思い出した。
人間のいい部分だけをつぎはぎすれば、理想的な人間が作れるのではないかという発想
まさに昨今のDNA
さて、
このフランケンシュタインの背景をこの物語が描いている。
登場人物たちの言葉に感じる「愛」の概念
昭和時代の歌詞に多用された愛と恋の混同
当時のイギリスも、日本と同じような感じだったのだろうか？
また、「自由」の概念
都合が悪くなれば自由主義者で済ませるシェリー
メアリーは彼の言葉の奥に隠された偽善を知り、失意のどん底に落ちた。
感情に溺れることと魂の衝動とはいったい何が違うのだろうか？
これは体験しなけば難しいが、そのうち体験する。
しかし若干16歳のメアリーにはその違いはわからなかったのだろう。
また、
メアリーの父の言葉は、この物語の中で非常に重要な役割を果たしていた。
「自分の娘を捨ててしまう男だ」
「メアリーのは幸せになって欲しい」
最後にメアリーが大作を書けたのも、父が「他人の思想や言葉を振り払え。自分の声を探せ」と父が言ったことを思い出し、彼女自身が母から「受け継いだのは魂のの炎」と明言したからだろう。
物語は、シェリーは匿名で出版された「フランケンシュタイン」を書いたのは妻のメアリーだと正直に打ち明けたことでハッピーエンドが確定した。
しかし、
ラストシーンのナレーションでは、メアリー・シェリーが「再び女児を出産した」ことが語られているが、映像では彼女が手を引いて歩いているのは男児であり、この子は実際には彼女の息子 パーシー・フローレンス・シェリー であると考えられる。
この意味はわからなかった。
事実と映画としての象徴なのだろうか？？？
ただ、
「自分が作り出した怪物に喰われてしまってはいけない」というセリフは良かった。
メアリーが感じた様々な絶望
それはまさにフランケンシュタインであり、怪物
同時にそれは自分自身が作り出した感情という怪物であるのは間違いない。
ここにこの物語の普遍的な事実が忍ばされていた。
これは人類の非常に大きなテーマであるとおもう。
これこそがこの作品が最も言いたかったことなのだろう。
素晴らしかった。

フランケンシュタインの著者メアリーの伝記。メアリーが16歳で妻子持ちの作家であるパーシーに出逢い駆け落ち。酒飲みで女癖も悪く自由恋愛ばかりを主張するパーシーには嫌悪感しかないが、義理の妹のクレアのポジションも理解できない。出てくる男女が最低でクズすぎる。

例えば哲学や思想は千差万別があるように、この映画に対する評価も各々　置かれている立場や状況によって是非が分かれると思います。そもそもGender視点とは何かという問いに自分自身明確な解答を持ち合わせていません。　　公式サイトは余り気に留めない事が多いのですがこの映画だけは違って細部にわたり注意深く読みました。　文学者の廣野由美子さんとライター・翻訳家の野中モモさんによる映画公開記念トークショーの記事は読み応えがあるのでお薦めします。この作品は映画「ピアノ・レッスン」と同様に監督・脚本・主演が女性の手によるものです。情熱的であるけども現実的合理性を備えているような!?人と人との距離感？間合い？男性が制作する硬い作品よりも興味を引きます。私個人の意見ですが。　　　　　　　　　　本編は18歳のMary Shelleyの役を18歳？のElle Fanningが演じていますがあどけない部分と大人っぽいところの両方を垣間見る事が出来てそれが危うさだったり脆さだったりとNon Fictionの中の人物を観ているのかと思うほど適役でした。主人公はFeministである母親からの影響を強く受けていると感じます。THERE IS SOMETHING AT WORK IN MY SOUL， WHICH Ｉ DO NOT UNDERSTAND．（私の魂には不可解な衝動がある）　冒頭の部分ですが自分が思っている以上に深い意味があるのかも知れません。

メアリー・シェリーが「フランケンシュタイン」を生み出すまでの物語なんだが、肝心の執筆パートはものすごく短い。
逆を言えば、執筆を始めるまでがメッチャ長い。
何なら、ほとんどが恋愛映画と言っても過言じゃないくらい。

真実の愛を求めて駆け落ちしたけど、結局都合のいい女扱い。自由を仄めかす男と愛を貫けると思ったのもつかの間、自由とは無責任であり、愛とはともに堕落することなのか。
乱暴な言い方をすれば「若気の至り」ですな。

メアリーが「若気の至り」のツケを払い続ける、不幸な結婚の犠牲者(パーシーの前妻・ハリエットみたいな)にならなかったのは、彼女が創作の中に己の魂の叫びをぶつけられたからだ。
実際に「フランケンシュタイン」を読んだ訳ではないから想像だが、「怪物」の魂は表面的なストーリーを突き破って、読み手の心を揺さぶるような「言葉」に彩られていたのだろう。

にしても、「パーシーの作品なら出版しよう」という「女だから評価されない」シークエンスは食傷気味だ。
さらに言うなら、最後に「父と旦那に評価してもらえてハッピーエンド」風なのも、より一層の「なんだかなぁ」感がある。
今までの気持ちを理解してもらえれば、それでいいのか？メアリー！
時代が時代だけに仕方ないのかもしれないが。

墓に佇むメアリーのジャケットはとても印象的だが、肝心の中身はあまり印象に残らない。
メアリーの内面のドロドロした感情をストーリーに乗せてくれたら、もっと興味深いのに。
ちょっと残念な出来である。

18歳の女流作家の誕生経緯はとても意外でトレビア的には勉強になった。フランケンシュタインってそうだったんだ、びっくり。また、時折映るおとぎ話のような景色は目を見張るほど印象的。
ただし、全体的には暗い室内シーンが多く正直眠気が生じるほどだったし、ストーリー的にも主人公の彼氏のあまりに誠意ない態度は不愉快で、観ていて気分が沈んだ。
良いお話のはずが…もったいないと言ったところか。

シェリーにも、妹にも、バイロンにもついていけない。

フランケンシュタインが完全したとき、これを希望の物語にするために天使を作ったらどうかと言った時には観ているこっちがどうしようもないなと思った。何も分かってない。
実際2人はその後結婚しているわけだし、結局は分かり合えたということで良いのだろうか。

バイロンとかシェリーとか、イギリスの美しい言葉の饗宴です。まさか、あそこまで激しい揉み合いの末生まれていたとは、驚きと同時に、美しさのために不幸せがあってもいいのかと、複雑な心境。英国のため息の出るほど素敵な田園風景にたたずむカントリーハウスの中で、涙を流した女性男性のお陰で生まれた詩に胸をときめかすのも、少し悩みます。芸術のためには、という一言では落ち着かないな。

女であるがゆえの悩み、今とは比較にならないほど悔しいことがたくさんあったろう、時代の苦悩もよく出ていて、期待以上でした。 早熟の天才。

フランケンシュタインという怪奇小説を生み出した女性の話、と聞いた時はバッドエンドで暗い話なんだろうなと思いましたが
思っていたよりも暗すぎずエンディングもバッドエンドという程ではなかったです。
ただ強いて言うならフランケンシュタインという小説の誕生よりも19世紀における女性の人権問題について、という主題の方がしっくり来る内容です笑笑

子供の頃にしか「フランケンシュタイン」は観たことがなく、悲しい物語だなぁって印象しかなかったけど、それを書いた人物メアリー・シェリーの波乱に満ちた物語ということで、興味を持った。

驚いたのが、この作品を作ったのは十代だったってこと！
両親もなかなか才能のある方達の様で、そんな中で育った彼女には、元々凡人とは違う感覚が備わっていたのではないかと思った。

バイロン邸での出来事がきっかけで、「フランケンシュタイン」の執筆を本格的に始めたとのこと。

そのバイロン邸でバイロン卿の侍医として屋敷に居たポリドリ…そっちの方が可哀想だなーって！
結局〜あの「吸血鬼」を書き上げるも、自身の作品だとは認められなかったとか…。

でもまぁ、調べれば調べるほど面白いのはバイロン卿の方かな(笑)。
「事実は小説より奇なり」。

っていうか、ダグラス・ブースのパーシーより、ベン・ハーディのポリドリの方が好き(笑)！

16歳での夫との出会いからの２年間に絞っているので小説の生みだされる過程がよくわかる。いろいろな愛の形が描かれて作品をより面白くしていた。

美しい映像。含蓄のある言葉。繊細な演技。吸い寄せられる。
その一方で、ろう人形の演技を見ているような型にハマった硬直感のようなものを感じて、少し疲れた。
こういう演出だと思えばそれまでなのでしょうけど。

「母は強い女だったけれど、愛には脆かった」
人間は完璧ではないのだ。気まぐれだし、愛情も充分ではなく、傷つけ合う。
メアリーは、情熱にまかせてこの真っ只中に飛び込み、失望しながらも強く生き抜いた。そして作品を生んだ。
やはり女は、その気になれば、強く、賢いのだ、と思わされる。

この映画が事実にどこまで忠実なのかよくわからないけれど、あの個性的で奇抜な小説の背景には、並々ならぬ環境があった、ということは納得。

WOWOWにて、前知識なく視聴。
テーマは「選択と責任」かな…。
暗い画面の中の小道具や衣装、本の装飾など細かいところにこだわりを感じる。スコットランドの自然も美しく、映像美で魅せる。
全編的に静かに物語は進み、死への直接的な表現や感情的な言い合いなどはなく、淡々と進む。ドラマティックなストーリー展開を望む人には受け入れづらいかも。(途中、ちょっとウトウトした…)

精神の孤独によって言葉は洗練され、届ける相手を探すように筆を進める。
シェリーと一緒に行くことを選択したメアリーには、全てをシェリーのせいにすることはできない。クレアを連れて行く選択をする際の間も、クララを抱いて雨の夜に出て行くか迷う間も、メアリーが選択したことを意味しているのか。

相手や環境のせいではなく、自分の選択により今がある。
だから「女性だから」という理由で出版できないことはメアリーにとっては負けたくないこと。だから物語中、唯一シェリーに声を荒げたのか。

自分の選択に責任を持たなきゃいけない。ということを思い出すために数年に一度はまた観たい。
あと「フランケンシュタイン」読みたい。

以下、印象的なセリフ。
「読者がいなけりゃ思想はただの言葉だ」
「不満はないのに気持ちは焦る、自分の夢に近づいているのか」
「家族が健康で幸せなら人生は満たされるのか」
「選択には必ず責任が伴う」
「女は死や裏切りや喪失とは無縁とでも？」

PG12（何故レイティングがかかったのか？）エル・ファニングの中世モノとしてみるとちょっと辛い。
女性の権利向上黎明期という感じ。
タイトル通りメアリーシェリーの伝記モノ。
フランケンシュタインて女性が書いたの？
ていうレベルで、オリジナルのフランケンシュタイン映画もみてないのに何も語れるわけない、すみません。
イギリス
売れてない本屋の娘
妹は夢遊病？あと弟
怪奇小説流行り母は作家、継母と折り合いがつかず一人スコットランドへ
降霊術
お産が原因で死
ハンサムで過激な詩人
久々に実家へ、妹の仮病
詩人に妻子あり噂にしかも駆け落ち
愛が冷めたらもううええやんて
妹みたことある女優さん
魂の炎
自由恋愛
わざわざ父に言うとは
妹は健気、空約束
セントパンクラスへ
いいのか？無理にはってせこい
父から勘当されて文無し
自分の父も貧困
無駄遣い
軽いベッドシーンのみ
詩人はファンが多い
子が出来た。母を知らない私に育てられると？ってそのタイミングで前妻に会う？
妹が奔放に
ホッグが家に、焚き付けた？
自由恋愛の履き違え
私は孤独を知るために生まれて来たのだ
あれ？宗旨替え？
バイロン卿
生体電気フランケンシュタインの発想のきっかけか
バイロン卿と妹
クララ誕生
取り立てから逃げた結果娘を失う
すぐ気晴らしって
バイロン卿のとこで医者と
詩人同士はグダグダ
男尊女卑
何週間も土砂降り
君は遊び相手だって
ロンドンから電報、前妻が自殺
傷ついたら負けよ
夢多いね
妹は養育費だけは貰える
自分の声を探せ、父の言葉
フランケンシュタインは一気に書き上げたってか
希望や理想を語るな
18歳なの⁉
ここでも性差別が
怪物の苦悩に共感するはず
なかなか取り上げてもらえず
匿名と旦那の序文
ついに旦那こき下ろした
お父さんが読む
医者の吸血鬼もバイロン名義に
父が出版記念会を！
旦那が懺悔とは
私の選択が私創った
後悔はしてないわ

その後息子が。第二版
お前は波にさらわれ
はるかな闇に消えるだろう
石段を駆け上がっていくラストは何を意味するのか

詩人たちのクソっぷりには終始イライラさせられた（笑）けど、見応えのある作品だった。
だめな男に苦労させられる女の話というのは手を替え品を替え様々な物語が存在していて、また現実にも山ほど見かけるんだけど、私はそうした惨めな状況で味わった苦悩の結晶が素晴らしい物語として紡がれたっていうところが、なによりこの作品において好きなところ。
だから最後に夫婦が割と簡単に愛を取り戻したのにはちょっと違和感があった。