ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ★アディオスのレビュー・感想・評価

前回の映画は好きで良く観ていたけど、しばらく忘れていた。今回は音楽よりも彼らの生き様がよりクッキリと浮かび上がってきて一生を音楽に満ちた人生を鮮やかに映し取ったと思う。キューバという特殊な国だから逆に純粋に生きることが出来たのか、彼らの精神性なのかとても感銘を受けた。歳を取るならこれが理想。

ヴィム・ヴェンダースの「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」のレビュータイトルを、”音楽の原点”と書いたが、実は、なぜかは、こちらの映画で触れられるので、その精神的な背景は記したつもりだが、具体的なことは書かなかった。

キューバ音楽の「ソン」は、原住民が滅ぼされ、アフリカから奴隷として連れてこられた黒人が、作った音楽だ。アフリカの鼓動とヨーロッパの音楽が出会い、融合し、その後、ヨーロッパだけではなく、アメリカの音楽にも大きく影響を与えたのだ。

「なぜ、こんな悲しみの歌を、世界中の人々は支持するのか」

キューバ音楽ソンの多くが悲しみの歌だ。

ヨーロッパが進出してきて、原住民の多くを殺害、アフリカから奴隷として連れてこられた人たちが、現在のキューバ人の祖先だ。

独立のための闘い。

多くの同胞が死んだ。

もともといた原住民も含めて、ソンは鎮魂歌なのだ。

しかし、決して暗いことなどなく、明るく生きようとする力を内包している。

だから、「火事だ、火事だ、俺は燃えている！」と歌うのだ。

ソンは、悲しみを乗り越えたことを伝えるキューバ人に流れる血のようなものだ。

だから、決してなくならない。

歌は魂。

こうしたことが背景にあって、カール・マルクスの社会主義思想が、キューバに根付いたのかもしれない。

過度な利潤を追求せず、格差を好まず、暴力には屈せず、平等で、穏やかに暮らせる世界。

ハバナ・カール・マルクス劇場での”ラスト”・コンサートとは言うが、1999年のヴィム・ヴェンダースの映画撮影から、BVSCの多くが亡くなり、でも、新たなメンバーも加わった。

アディオスだが、オラ！

オバマが端緒をつけた国交正常化を、トランプが放棄してしまったが、再び、良い流れが来ることを祈る。

このBVSCアディオス公開前に亡くなったフェレールが、ヴィム・ヴェンダースのBVSCで、カーネギーホール・コンサートの後、「実は、ニューヨークは憧れだった。英語はこれから勉強する」と言っていたのを思い出した。

この音楽を聴きたい人は世界中にきっと多くいる。

次は、BVSCオラだ。そう信じている。

　「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」から18年か・・。

　現メンバーによる最後のツアーを追ったドキュメンタリーであるが、現在でも最前線で歌い、演奏するメンバーの姿に感極まる。

　”Chan　Chan"を聴いた瞬間に18年前に一気に引き戻された作品。

　当然、即サントラを購入し今でも定期的に愛聴している。

＜２０１８年７月２０日　劇場にて鑑賞＞

前作はリアルタイムで観てアルバムも買った。
ビックバンドジャズ的な演奏と土着的なメロディー。映画で知った平均年齢８０歳の老ミュージシャンたちの素顔も相まって何度も繰り返し聞いたのを覚えている。
あれから１８年。
本作は、そんな前作では描かれなかったキューバの成り立ちや歴史、メンバーの背景を深掘りした見事な“続編”だった。

さらに、前作でカーネギーホールでの公演を大成功させた彼らの「その後」も描かれ、寂しさとともに「こんなふうに歳をとりたい」と思わせてくれる。

前作と合わせての鑑賞がオススメ。

前作のあれからを見たかったから、
アディオスは悲しいけど観るしかなかった。
もう歳だったものね。
あれから20年経って、
メンバーは変わってもまだ続いてる事は嬉しかった。
亡くなられたメンバーも最後に花を咲かせたのだから
良い人生だと思えたんじゃないだろうか？

彼らからは腐っても諦めても、ただ生きてるそれだけで
チャンスは巡って来るんじゃないか？って
強い気持ちになれる。

人生に花が咲くのは一回だけ、だから蕾が付いた時を
見逃さないように。
心に刻みたいと思います。

カッコ良い人たちだった。
あんな風にカッコ良い晩年を過ごすために
頑張ろうと思える作品。

そうか、あれからもう20年も経とうとしているのか。
もともと爺婆映画好きな私だが、大学生の頃に出会い、年寄の魅力以上に衝撃を受けた本作。
ダンサブルなラテンのリズムと哀愁たっぷりのメロディ、そして爺さんと婆さんならではの渋さと色気と軽妙さ、人生の深みにガツンとノックアウトされ、アルバムをひたすらリピートして聴いた。
本作に出会わなかったら、私の人生は少し変わっていたんじゃないかと思う。

本作はメンバーたちの人生にぐっと近づき、よりドキュメンタリー感が強かったのだけど、イブラヒム・フェレールのあの哀愁そのもののような歌声と、彼のこれまでの人生とが重なって、涙なしには観られなかった。
前作でも、音合わせで空気が変わる瞬間に感動したが、本作のライブシーンにも心が震えた。

本作が世に出て、ヒットして本当によかった！
日本の民謡にも通じる市井の人々の歌の豊かさと力強さに、彼らの存在を通じて気づいた人も多いんじゃないだろうか。
音楽史に永久に残るであろう偉大な人々たちよ、素敵な音楽と人生経験をありがとう。そしてさようなら。

1998年のヴェンダースが監督した「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」の続編。

バンドのメンバーも（さらに）年を取り、また鬼籍に入った者もいて、“最後のツアー（アディオス・ツアー）”に出ることになった…という触れ込みだったので、そのツアーの演奏を楽しむ映画かと思ったのだが、そうでもない。

キューバ音楽の歴史とその背景となる政治史、そこに重なるミュージシャンたちのライフヒストリーが描かれる。
世界的なヒットとなった前作に至る経緯が描かれ、ちょっと前作のメイキングっぽい趣き。

ホワイトハウスでの演奏シーンなど、ヤマ場はあるにはあるが、さほど盛り上げては描いていない。
このメリハリのない演出に退屈を覚えるかも知れないが、その抑えた筆致に“日常性”が感じられるのも事実。
キューバのミュージシャンたちは、偉大ではあるが、超絶した存在とは違う。
世界ツアーやホワイトハウスなど特別なステージではなく、日常を過ごしながら、そこに存在しているのがキューバの音楽なのだ。

キューバのディーヴァ、オマーラはこう語る。

命を奪うことは出来ても、人から歌を奪うことは出来ない。
なぜなら、人にとって歌うことは自然なことなんだから。

前作のメイキングで、その後亡くなくまでの古い映像をうまく繋いだものだ。
全編キューバ音楽が流れ心地良かった。

らしく、グラミー賞を獲るなど、かなり一世を風靡したようですが私はその御高名を知らず、これの前作も未鑑賞でして、 、
自分がファンのアーティストのフィルムならさぞ楽しめたでしょうがそうでもなく、この作品に関しては映像やサウンドにかなりノイズの入った古い資料映像から拝借している場面が結構な時間あり、それにちょっとうんざりして楽しみ辛かったです。

🎶ジャンルも好みでもなんでもなかったのに何故観に行ったし⁉️
趣味で音楽を少しかじっている姉が良かったよ〜とお薦めしてくれたから期待大で行っちゃいました😳

彼女曰く、登場したギタリストなども知っておったようで、また95歳で亡くなられたコンパイさんなんてとてもsexyなんだと。

ちなみに妻は良かったと言っておりました(が、彼女にしては低めの６５点だと)。

本題とは外れますが、今のキューバ人というのは元々そこに居た現地人を、一人残らず皆殺しにしたスペイン人の侵略者と彼等が連れて来たアフリカ人の奴隷達の末裔なんだそうです。そこはちょっと引いてしまいました。

美しい音楽が産まれる時は何故か世界が荒んでいる時。
キューバの音楽家たちの生きた歴史も差別と貧困と政治の混乱で苦労のし通しだった。有名になって心から幸せそうに音楽を奏でる彼らを観て、人を幸せにする音楽の強さを感じた。

☆☆☆★★

《人の命は奪えても、歌を奪う事は出来ない》

アフリカから、奴隷としてキューバに移住して来たのをルーツとする、キューバ人としては。歌を歌い続ける事は、人生を生き続ける事でも有る。

１９９８年に、世界中でムーブメントを起こしたＢVSＣ。
初期の主要なメンバー達の、ムーブメント後のその後から。現在未だに進行中のツアーまで。まだまだこのＢVSＣが発展を続けながら走り続けているのを余すところなくカメラは密着する。

最初のムーブメントから、社会情勢は大きく変化。
その後に、かっては敵対関係に有った、アメリカとキューバとの関係は一気に氷解。
２国間での国交正常化に於いて。如何にこのＢVSＣによる音楽の力が、それに貢献して行ったのか…を、分かり易く映し撮っている。

作品中には、主要だった初期メンバー数人のその後が詳しく描かれており、それこそはまさに人生を謳歌した姿が収められていた。

上映終了後には多数の拍手有り。

これは国境を越えた人生の賛歌。

２０１８年８月１９日 TOHOシネマズ/シャンテシネ３

メイキング映像に存命のミュージシャンの最近のライブを合わせただけの大して意味のない続編。監督もヴィム・ベンダースではない。前回、カーネギーホールでの圧巻のエンディングの後の話ではこれと言った内容は期待出来ない。当時、高齢であぅたミュージシャンたちが命尽きるまでの映像ではあるが、面白味には欠ける。言うなれば完全なる「蛇足」映画。音楽は定番としての良さがらあるけど、それだけのもの。別に撮る必要などなかったような気がする。

美空ひばりといい、死ぬまで歌い続けたいなんてすごいよなー、と。更に皆あんな年齢なってまで声が衰えてないなんつすごい。よく知らないワールドミュージックだけどそんな中でもいくつか知ってるBVSCの曲。見終わった後なんか元気がでるのでした。

家族と仲間そして音楽を愛した人たちが鳴らし続けた人生そのものが音楽
悲しみも喜びも全て彼らの人生が奏でている音楽は全てを超えて軽やかにしなやかだった

68本目。
評価が凄い高いので、期待して
行ってみたら、期待以上でした。

音楽が素晴らしく、正に映画に
「没入」でした。

2時間経って、終わって欲しく
ない、と思った映画は初めて
でした。

名言もたくさんあり、家に帰っ
て、全部ノートに書きました。

音楽に命懸けるって、素晴らし
いですね。

前作に比べると、過去の映像の引用やキューバの歴史も俯瞰して、注釈編というか「メイキング・オブ〜」という趣もある。ある意味、点鬼簿でもある。
ラテンのリズムに強烈な牽引力があり、いつまでも聴いていられる感じ。ホーンセクションの入り方もたまらない。
一番印象に残るのは、イブライム・フェレールで、あのクシャっとした顔でステップを踏みながら美声で歌うところに、得も言われぬ魅力がある（憂歌団の木村充揮にも似ている）。ずっと靴磨きなどで糊口をしのいでいたというエピソードもすごい。
ホワイトハウスでの演奏も、キューバとの国交正常化を果たしたオバマの時代ならではのことで、トランプが見たらさぞ苦々しく思うだろうな。

今はなきシネマライズで「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」を鑑賞したのは20代の時。老人の概念が変わり、歳をとることが楽しみになった。私もあんな風に歳をとりたいと憧れた。そして40代の今になって、18年後の彼らと再会する。

18年後の彼らは、よぼよぼになりながらもやはり人生を楽しんでいた。亡くなる直前まで人生を全うしていた。だけど私は20代の時よりも18歳も歳をとり、人生を楽しむ事が難しいことなんだと知ってしまった。人生には色々な困難が待ち受けていると分かってしまった。だからこそ、彼らとの再会は「自分の人生を生きる」ことを改めて考えさせてくれる良い機会となった。まさかまた彼らに会えるなんて思ってもみなかった。

大好きな「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」。私はあなたたちの暮らしているキューバを見たくて、行ってしまう位好きでした。adiósそしてgracias！いつまでも忘れない。本当にありがとう！

音楽にそれほど関心ないし　ブエナビスタと言えばG1馬だし　見るものなかったので見た
評価は良いけど　このテ映画は媚びた評価になりがちだから信用できないし　でも車を運転してる時に　オオタキエイイチとかアライユミ流れていると　なぜか心地良いという　よくわからない力が確かに音楽にはあるし
ひょっとしたら　とてつもなく感動するかも　そうじゃなければ寝るかも
結局　そんなに感動もしなかったし　かといって寝もしなかった
この寝なかったということが大切で
フツウで何も起きないし　とてつもないことが起きるという絡み合った事実を　また自分たちの思いとはかけ離れたところから自分たちの音楽が評価されたことに抱いた違和感も　時流がまるごと呑み込んで行くさま　を淡々と描いているだけ　人はみんな死ぬので悲哀があるのはあたりまえ
なんだけど　映画はドキュメンタリーには　ひょっとしたら勝てないかも　と一瞬思わせる　力強さはあったかも
好き嫌いでいうと
嫌い!!