ムーンライトのレビュー・感想・評価

映像としては素晴らしい。これぞ第七芸術。
期待のA24だ。wavesが公開され見に行ったがあれは
傑作だった。しかしこの作品は好きではない。
つまりシナリオが好きではなかった。
美しい映像芸術があってこその映画である。
シナリオが何か物足りない。そして、個人的に性的な
表現をあまり受け付けない私には酷くダメージがあった。映像が美しいから尚更である。リアリティがあるのはいいかもしれないが、それは刺激的な映画に合うからで、この映画にその演出は合っていない。
美しい映像の太平洋戦争辺りの映画をみているようだった。今の人の感性には合う合わないが大きく分かれる映画だろう。

ホモシーンにはちょっと耐えられない。 r-指定みたいにホモシーンがある映画は事前に警告してほしい。400円無駄に使っちまったよ返せや。

アカデミー賞受賞作品という事で、楽しみに見たのですが、何が良かったかというと、イマイチ探さないと分からなかったです。
自身のタイプの映画ではなかったです。

おもろかった

何だか切ないよねー。
自分で選択することが重要と分かりつつも、どうにもできない環境の影響下を出る事ができない。
全ての人が、親の影響を良い意味でも悪い意味でも受け、そこに縛られ続ける。
それでも生きていくのだと。
そんな暮らしの中、一瞬生まれた純愛も儚く潰えていく。
その純粋な想いは時を経て‥
久しぶりに、純愛映画を観てしまいました。
全く派手な描写はないけれど、全編がじわーっと心に染みる。良い映画でした。

たったこれだけの内容で
ミニマルな作り
そして力技
幼少期、少年期、青年期の
3人のキャストが素晴らしい
よく揃ったと思う…
瞳、肌、身体
海、砂、月
どれも美しい

あたしは無知で何も知らないのだけど
ゲイの成り立ちがわかったような気がする

それにしても
台詞（言葉）が少ない
彼らは持ってる言葉が少ないのかな
暴力を振るうのは自分を表現する言葉を持たないからだ

『この映画こそが我々が映画を観る理由なのだ。』

というニューヨーク・タイムアウト誌のコメントが全てを物語るように、この映画は観ることに意味がある。

世界は広く、さまざまな社会問題が蔓延しているが、そこに隠れたテーマに、美しい比喩表現が加わった見事なコントラストを描き出している。パッケージの通り、この映画もまた月の光に照らされているのだ。
五感を使えば、当時の映画の記憶は鮮明に覚えている。成人になったシャロンと共に車の中に旧友を送り届ける最中に、食べていたキャラメルポップコーンの味わいを。

この映画がアメリカで公開されたのが2016年。わたしは昨日、2020年に、録画したものを観た。

この映画が公開されてから4年。世の中はどのくらい偏見に対して変わっているだろうか。

相変わらず肌の色や性嗜好に対しての先入観は根深い。

この映画では、誰が正義で誰が悪か、なんて教えてくれない。何も語らなかった。

主人公の生き方、彼を取り巻く人たちの生き方、彼らの生き方はアメリカでは日常の一部と化しているのだろうか。

アート色が強く観るものに判断を委ねる映画だったと思うが、彼らを特別視するのではなく、彼らが生きやすい世の中になるにはどうしたら良いのか。特に主人公の母親には救いの手を差し伸べたくなった。

さすがA24、その一言に尽きる作品だと思う。正直、自分には刺さらなかったけど、価値のある作品であることは伝わった。
黒人映画とか、ゲイの映画とか言われてるけど、黒人映画っていうのはそれこそ「グリーンブック」のような黒人が白人社会で苦労して生きるのを描くもので、LGBTQの映画もそうである。
これは、そのどこにも焦点は当てていない。あくまで、それらの特徴を持った少年の成長期である。様々な困難を乗り越えて、ありのままの自分を受け入れてくれる、愛する人を見つけるまでの旅の話。誰でも経験すること。その「普通」を美しく描いてることこそに、この映画の本質はあるのでは？

繊細で、ずっと胸が痛かった

なぜだろう

どうしようもなかったんだよね。

思っていたのと、違った、映画。

鳥肌が立った。

素人が撮ったのかと思うような映像で始まる。
『シティ・オブ・ゴッド』のUSA版かとも見まがうが、
次第に、その繊細な映像・語り口に惹きこまれていく。

暴力的な、先のない社会の中に隠された繊細な想い。
お互いの想いを確かめながら、踏み込めぬ、そして近づいていく関係。

「月明かりの中で～」あぶりだされる想い。
息をひそめて見守りたくなる。

リトル。
高校生のシャロン。
ブラック。
風貌も何もかも似ていないのに、そこに、”シャロン”がいる。
その風貌・物腰の変わりように、環境から受けるものの大きさにやりきれなさを感じつつ、
「自分が何者であるかを他人に決めさせるな（思い出し引用）」の言葉の重さをかみしめる。
　それぞれの役者をキャスティングした監督の才覚に喝采。

心を閉じつつも、ファンやテレサ、ケビンを縋りつくように、疑うように見つめるリトル。
諦めきっているけれど、心を殺さずにいろいろな思いを抱える高校生のシャロン。
ファンと同じ格好で、ファンと同じ王冠を車に乗せて、日々の暮らしを行うブラック。
だが、ケビンと相対するときの、その時々の表情が愛おしい。
そんなシャロンを追っているだけなのに、心の奥底が打ち震えてくる。

売人でありながらの苦悩、わが子への愛にも似た愛情をこれも繊細に表現したアリ氏。
『プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ』『ベンジャミン・バトン』でも温かい父を演じておられた。

でも、私は、ハリスさんにも賞を献呈したい。

そんな役者の妙技を彩る、色彩の映像。ある場面はくっきりと、ある場面はしっとりと。ある場面はまがまがしく。

そして、ここにこの音楽を合わせるかというセンス。
ファンとの楽しい水泳教室には、不協和音にも似たバイオリンの音色。
母との苦しい再会の後の『ククルククパロマ』
他にも、他にも。

カーウァイ監督の『ブエノスアイレス』にオマージュを捧げたと聞く。
でも、私は、間の取り方とか、なぜか『BIUTIFUL　ビューティフル』を思い出す。
『ブエノスアイレス』のように、激しい激情に翻弄された二人の関係性に心がキリキリするというよりも、
『BIUTIHUL』のように、静かに静かに、地下の水脈のように激情が心の奥底にたぎっていくような味わい。

そして、当たり前のことにも気づかされる。
白人にも、ポーランド系とか、スコットランド系とか、ラテン系とかいるように、
黄色人種にも、日本人もいれば、チャイニーズとかコリアンとかいるように、
黒人も、ルーツはアフリカでも、アフリカ系もいれば、キューバ系もいる。

派手な映画ではない。一見わかりやすそうで、人物のささいな表情を読み取っていかないと、何の面白みもない。
だけど、
こんな詩的で繊細で、地味でありながら、映画でしか表現できぬ余韻を味わえる映画が評価されるなんて、USAのアカデミー賞も捨てたもんじゃない。

思ったよりエロく黒く胸に刺さる。
2020年の今、訳すとまた違った捉え方になるんだろうなと思う。また、ゲイでマルチセクシャルで黒人でもうたっぷりだった。

この映画は1人の主人公シャロンの人生を描いた映画であるが、小さい時から多くの問題に苦しみ生きていく。
いじめに関しては日本でも起こりうることで起こってはいけないことだと感じた。
LGBTに関して関心が深まっているこの頃ではあるが、やはり全ての人が心を開いているかと言うとそうではないきがする。シャロンはきっと孤独というものをずっと味わってきたと思う。

世界は広い。この地球に2億もの人が住んでいる。
決して自分だけ違う。自分だけ変。だなんて思わないでほしい。絶対に同じ考えを持った人は存在すると思うから。

観終えた直後、息苦しいほどの切なさを感じて、じっと考え込んでしまいました。

主軸となるのは一途なラブストーリーですが、それだけでは言い表せない深みをもった映画です。

主人公の幼少期から大人になるまでの半生を3つの章に分けて追いながら、主人公と周りの人々との関係を、印象的なシーンを繋ぎ合わせて描写しています。

前半はやや出来事と出来事の間の繋がりが見えにくいため、もどかしく感じるかもしれませんが、後半では前半の出来事が主人公の内面にどのような影響を及ぼしたのかが描かれ、手堅く伏線を回収しています。ハイライトとなるシーンはやはりラスト。息をのみました。

初めて観る方は、ぜひ、この映画の映像での「青」の使い方に着目して鑑賞してみてください。この映画にこめられたメッセージを受け取ることができると思います。

人生における忘れがたい一瞬一瞬を、繊細で美しい映像で切り取った名作でした。

マイアミの貧困地区で暮らす孤独な少年、シャロンの半生を描いた作品。

青を基調とした切ない風景の色遣い、言葉少なに間を多く取る演出をベースに、幼少期、ティーンエイジャー、青年期の3つの時代のシャロンを描いた今作。
黒人文化、LGBT、貧困問題に麻薬問題と現代に通ずる重く難しい題材を全て盛り込み、成長していくシャロンを描いた今作は第89回アカデミー賞において作品賞を始め、3部門に輝いた。

今作幼少期からティーンエイジャーにかけて重く悲しい展開の連続がシャロンの身に降りかかり心が折れそうになるが、その中で唯一の希望とも言えるのがファンとテレサ夫妻である。
海で泳ぎを教えながら人生は自分の力で乗り越えなければならないと強さを教えてくれるファン、温かいご飯と優しい言葉で安らぎを与えてくれるテレサの2人の存在がシャロンにとって大きな支えであり、特にファン演じるマハーシャラアリのムキムキの体つきから予想だにしない、優しい眼差しでシャロンを見守る姿のギャップが素晴らしかった。

幼少期のトラウマから自身を偽って成長したシャロンが、ファンと同じように麻薬の売人として日々を送る中でようやく向き合うことのできた母ポーラとの和解とかつて友人以上の思いを寄せていた親友ケヴィンとの再会を通して、ありのままの自分を取り戻せたと感じさせる、青年期のラストに目頭が熱くなった。

　ー切ないが心に沁みる作品である。ー

　・幼年期から青年期のシャロンを演じる３人の役者
　　１）幼少期：アレックス・ヒバート、”リトル”という綽名で苛められる内気な男の子
　　２）高校生：アシュトン・サンダース、苛めに加え母親ポーラ（ナオミ・ハリス）は麻薬に溺れている。
　　３）青年期：トレヴァンテ・ローズ、体格も大きくなり、筋骨隆々の精悍な姿
　　　　　　　　　　　　に魅入られる。男の子の成長過程を見事に役者で表現している。

　・この幼少期のシャロンを支える麻薬のディーラー、フアン（マハーシャラ・アリ）と恋人のテレサ（ジャネール・モネイ）の存在。

　・フアンがシャロンを海に誘い、泳ぎ方を教えている際に彼に告げる
　”自分の道は自分で決めろよ・・。”という言葉。
　テレサが掛ける”愛と自信を持つ事。”という言葉。

　・彼らが何故に縁もゆかりもないシャロンを暖かく受け入れた理由は映画をきちんと見ていれば良く分かる。

　・ここまでで、特にマハーシャラ・アリの魅力に魅入られる。（途中で、亡くなっていることが分かるが詳細は語られない・・・。）

　・高校生時のシャロンとケヴィンとの関係も、美しい月明かりの中、仄かに描かれる。
月光が降り注ぐ中、紫色にも見える彼らの肌の色の美しさといったら・・。

　・青年期のシャロン（トレヴァンテ・ローズ）は今までのか細い面影はなく、鍛えれらた体とグリルの金歯を装着し、フアンと同じ麻薬ディーラーになっている。
　変貌の背景は詳しくは語られないが、類推は容易だ。

　・一方、大人になったケヴィン（アンドレ・ホーランド）はしがない、ダイナーの料理人になっている。

　・幼少期、思い合っていた二人が青年期に出合い、関係性の変化に戸惑いつつも、且つての関係を思い出す場面や、シャロンが施設に入っている母親と再会するシーンの切なさ。

＜白すぎるオスカーに対する世論は確かにあっただろうが、あの月光降り注ぐ中のシャロンとケヴィンの紫色に輝く姿を観てしまった者には、”「ラ・ラ・ランド」と今作２作作品賞受賞でも良かったのではないかなあ”　と思った作品。＞

　「プランB」製作。バリー・ジェンキンス監督作品。
　バリー・ジェンキンス監督の主張は、この後に制作した作品「ビール・ストリートの恋人たち」でも一切ブレていない。

　彼は、映画を武器にして、戦う漢であると思う。

＜２０１７年５月１３日　劇場にて鑑賞＞

地味ではあったが感情豊かで奥深い映画
クラシック音楽だとか色彩豊かな映像表現だとか見応えはある
好き嫌いは分かれてるけど

言葉や映像のセンスで最後まで観れてしまう。
純粋に初恋話として観たい作品。
ケヴィンに母性をみてるとしたらケヴィンの育ち方が気になる。あんな男の子はそういないと思う。

たしかに黒人の肌って青く光るなぁと。美しい。

こんなに哀しくて優しいストーリーだったとは……
少年から青年へ、大人になったシャロンが母親と抱き合った後、ハイウェイを車で走るシーンで流れたあの曲で涙腺崩壊。
映画"ブエノスアイレス"からずいぶん時は経って、舞台はアルゼンチンでもなくアメリカだけど、あの映画に出合った時を思い出して何か自分も懐かしい友に再会したような気分になった。

シャロンとケヴィンは、きっと翌朝何もなかったかのように別れて別々の人生を歩むんだろうけれど、それが最良のハッピーエンドだと思いたい。

生きるため？生き残るため？望んでも望んでなくてもなりたい自分、求める自分になれることはすごいことだと思う。