海は燃えている　イタリア最南端の小さな島のレビュー・感想・評価

2022年10月16日
映画 #海は燃えている ～ #イタリア最南端の小さな島～ (2016年)鑑賞

イタリア最南端にあり、アフリカや中東からの移民・難民の目的地となっている小さな島ランペドゥーサ島を舞台に、島の少年の日常と命がけでやってくる移民・難民の受け入れを対比したドキュメンタリー

イタリア最南端の小島に多くの難民が押し寄せる。
島に住む漁師や少年の日常を通して、難民問題の難しさを訴えかける。
以前、ドラマを見たことがあるが、ドキュメンタリーならではのリアリティがある。

島の日常描写がひらすら流れる。ボートピープルが来て、とりあえず助けて、遺体処理をする。
受け入れ側からは医者だけが現実を語るワンシーンがあるだけ。
難民から発するのはどうせ死ぬなら異国の島に生き延びる運に賭ける、というラップ。
作られた台詞は無い。観る人は想像するしかない。考えざるを得ない。
そこまで追い詰める何がアフリカでおこっているのか。
上陸したものの、そのあと彼らはどうするのか。この小さな島に仕事はあるとは思えない。
島の少年と、上陸した漂流民は共存するのか。島の少年が興じるパチンコの標的は何なのか。
日本の海はどうしているのか。
ドキュメンタリー映画の凄味を観た。

これが移民問題の現場なのか…そんな衝撃を受けました。このドキュメンタリー作品を見ずして移民問題は語れません。

美しい、のどかな町の風景と難民船のシーンの対比が胸に来る。困っている人がいれば助ける、そんな常識が通用しない自体が起きている事を今日のシチリアの日常を通して伝えている。

イタリア最南端の島の、島民の生活と難民救助の現場の、交わらない現実を切り取ったドキュメンタリーです。

少年の毎日、祖母の毎日。ラジオDJ、自作のブーメランにパチンコ。
すし詰めボートで海を渡ってきた難民たち。船の底で折り重なる遺体。手作りボールの出身地対抗サッカー。
牧歌的な風景と、逼迫した命の戦いは、ほんとうに隣接しているんだな。
わたしは何も見ないようにして、毎日を平和に生きているんだな。
そういう実感を得ました。
だから何をしたらいいかまでは、思い至ってませんが。

二つの世界の接点はお医者さんだけみたいでした。
その説明が何もなくて、鑑賞後に公式サイトで読んで気づきました。
予習があったほうがいいと思います。
島の位置もわからんし。

島の少年のお家の食卓シーンが衝撃でした。
スパゲッティを蕎麦のようにすすっておられました！
おいおい、イタリア人もすする人おるやないか、日本来てラーメンすするのはハラスメントとかゆってるけど君らもすするやないか！と思いました。
ゆってる人はすすらんのやろうけども、それが世界共通のマナーにはなり得ませんよ。

ランベドゥーサ島、Google Mapで見るとイタリアの最南端、シシリア島のさらに南、マルタ島とアフリカ大陸のチェニジアの中間にある小さな島。

この島に住むサムエル少年は母はいないが、漁師であると父と祖父母と長閑な生活。夕食は採りたてのイカを煮込んだスパゲッティ。つましい食卓だが、そこには安心、安全、優しい光と静かな時間が流れる。サムエルはまだまだ海が苦手、友達とパチンコで小鳥を打つのが大好きだ。

その冬の周辺海域には、粗末なゴムボートや木造船に満配に積み込まれたアフリカ人の乗る難民船。そして、黙々と懸命に海に向かうイタリアの救助船とヘリコプター。真っ暗闇の彼方を捜す、スポットライトの光が慌ただしく、大きく波打ち恐怖と絶望の顔顔顔を照らし出す。悲劇を淡々と報告するコンピューターを前にする医師の呟きと、サムエルのお婆ちゃんの台所から流れる、島のリクエスト曲のラジオからの調べが交錯する。

映画でのサムエル家族たちと難民の人びの映像は、一切関わることなく、全く別々の二つの旋律として流れ、そしてフィルムは終わる。観客である我々は初めて知る。今、目の前に展開されているのが、我々が生きているポリフォニー、現実の世界なのだと。

ごく普通の日常が行われている、同じ島の中で、世界を揺り動かす事態が動いてる。
イタリアの最南端の島では、ローマ帝国の時代から、そうだったんだろうな。
ドキュメントとしては、とても良い、分かりやすい作品でした。

イタリアの小さな島に一人しかいないお医者さんが、アフリカから大勢で漂着する瀕死の難民の救急救命をしている。
同じお医者さんにその島（よくわからないけど、たぶん高齢化して過疎化しているみたい、あまり若い人の姿は映らないから）で祖父母に過保護気味に育てられている小学生の男の子の心身症や弱視も診てる。
言葉の通じない難民の妊婦さんにエコーの説明をするときも、子供に病気について話すときも、穏やかで誠実でラテン人らしい明るさがある医師の態度は変わらない。
この子供と祖父母の生活描写と難民たちの救助シーンのコントラストで、環境による人間の命の重さの違いや、人が人を助けることの尊さや難しさについて考えさせられる。
瀕死の状態で大勢で海からやってくるアフリカ難民は、それこそ「藁をもすがる」力で助けを求めてくるので、手を差し伸べると一緒に海の中に引きずりこまれそうな怖さがある。おそらくこの小さな島で彼らが満足できるだけのものを提供しようとしたら、島での穏やかなイタリアの伝統的な暮らしは荒らされてしまうだろう。
だからといって、今世界中で起こっているように、住む場所を追われてたどり着いた人々を見放すことが当たり前でよいとは思えない。国を動かすような政治の話ではなくて、この島で起こっているように毎日の暮しの中に潜んでいて、善良そうな人々の無関心や保身のために他者を排除することが大勢の難民を殺し続けているということなのだから。
この映画のお医者さんのように、相手によって態度を変えることなくあらゆる立場の人に向き合っていきたい。

なんて言っていいのか、淡々とした時間の中にありとあらゆる問題が交差して行ってる感じ。

島民と移民、結局どこに主題があるかわからなかったけど、黙々淡々と映し出される風景は映像的価値は高いと思う。
結局一番伝わってきたメッセージは、“パチンコの威力そこそこエグい”ってことと、“イタリア人にもパスタをズズーッてすすって食べるヤツが少なからずいる”ということ。
決して面白くないわけではないが、エンドロールが出てきたら「やっと終わった！」とほとんどの人が思うと思う。

40

タイトルとは裏腹に、この映画の海はおだやかだ。
おだやかだが、うねりが大きい。
うねりが大きいのに、きわめて静かだ。

イタリアの、地中海の、難民たちを呑み込む海も、母なる海。
致命的で、かつ、救いの海。
海は何も言わない。

登場人物たちが、話し、笑い、駆け回る。作業に集中する。料理をし、料理を待つ。沈黙し、涙する。
驚異的だ。
カメラの前で、カメラを意識しないのだ、誰も。

ショットのタイミングがよすぎるし、セッティングしているのか、とも思った。
台詞が決められて、演技をしているのかとも。
そうとうカメラは存在を消すほどに被写体に馴染んで馴染まれているのだろう。
（島に1年半住んで撮ったのだという）

そしてカメラは狭い場所でも雄大な自然を写すようにゆっくりゆっくり横にパンする。
家も人も海も悲しい事件も、すべて俯瞰している神の定点観測のように。

これが観察映画だというのなら、僕らはこの神様のカメラに常に観察されているのだろうか。

イタリアの南、シチリア島の南の、マルタ島のもっと南、ランペドゥーサ島。
その小さな小さな島には、5500人の住民に対して年間5万人を超える難民が、アフリカから中東から、命からがらたどり着く。
頻繁に上がる遺体の検分は、たった一人の医師には負担が大きい。

サムエレ少年はおじさん顔だが、まぎれもなく12歳で、手作りの木製パチンコに夢中。
将来の職である漁師になるために、船酔いをなくす練習をする。
切実な現実に苛まれるそばで、小さな希望の光もまた日々を送る。

（筋書きのある）ふつうのドキュメンタリーよりも、脈絡がなく余白に満ちて想像が膨らむ。
ふつうの物語よりも、詩情にあふれたドラマ。
フィクションとドキュメントのあいだのボーダレス・ゾーンがいちばんドキドキする。

ジャンフランコ・ロージ監督は、前作『ローマ環状線、めぐりゆく人生たち』でもドキュメンタリーでベネチア金獅子をもらい、今作でも同様にベルリン金熊をもらった。
独特のドキュメンタリー術は、「観察映画」の再定義を必要とするかもしれない。
未体験の人は一度体験してほしい。
初めは眠くなるが、そのうちじわじわとくる。
個人的意見だが、前作よりも今作の方がおすすめ。

移民を受け入れていない日本は
基本的に口を出すべきことではないのかもしれない。

ただこのまま労働人口が減って行くと、
いつかはぶち当たる問題。

今までの「普通だった」生活にどう入れていくのか？考えていく一助として
知っておいて損はない。

イタリア人でも音立ててスパゲティ食べる人がいることがわかった。

美しい絵が積み重なった記録は、まさに古典的なドキュメンタリー映画といったところ。撮影技術やカメラワーク、あるいは構図といったものが素晴らしすぎて何ら劇映画と変わらない。それが良いか悪いかは意見が分かれるかもしれないが、作品としては間違いなく洗練されたもの。
みる前提として、これはあくまでイタリアのある島を描写した作品であり、難民問題を扱った作品ではないということ。難民問題などという事柄は付随してくるだけで、決してそれがメインではない。
確かに、難民に関する描写は強烈な印象を与える。しかし、それだけを注視しようとすると、その他諸々の描写が無意味になってしまう。そうなると、この作品の価値は全く見いだせないような気がする。
とはいえ、作品自体決して楽しくも面白いものでもないわけで、移民問題など社会的背景と結びつけて見ないことには、なかなかこの映画に対しての意義を見いだせづらいのも事実。作品が評価されているのは間違いなく移民の描写にあるはず。
優れた描写と絵づくりという観点から時代を超えても残っていくだろうとは思うけれど、鑑賞するにはかなりの忍耐を要すること必至。
少年の存在はなかなか面白いものだけれど、素直に笑っていいのかどうか一瞬ためらってしまう。内容に緩急をつけているのかなと思わないでもないけれど、とにかく全てにおいて難しい作品であった。

どうにかならなかったんでしょうか。
くそつまんなかった。
少年の生活を映画として流すことは必要？
ああいうのはテクニックなのでしょうか。
僕は理解できませんでした。
それならもっと難民の苦しさにクローズアップして欲しかった。
初めて知ることがいくつもあった映画だけに残念。

難民のことを真摯に向き合って、心がもがれるくらいの映画なのかなと期待していたのですが、全然そんなのじゃなかった。
これならニュースとか池上彰さんの番組とか見た方が良かった。

映画館を見終わった後、劇場の外で並んでチケットを買っている人たちに、思わず「やめといた方がいい」と声をかけたくなりました。

少年の未来の海を
今日の命をかけて渡る人々がいる。
まるで表と裏なのに
どちらもこの島の日常である驚嘆。

無垢な少年の無邪気な残酷が世界を映す。

少年達はなぜパチンコを持つのか？

なぜ機関銃を撃つ真似をするのか？

難民が島民を豊かにする訳ではない。

親達が何を子供たちに話しているか。

イタリア人の人道的な面は良く分かる。

だがそれだけで解決するのだろうか？

ジャンフランコ・ロージ監督の「ローマ環状線…」は、正直「難解」。
今回は、移民を扱った作品。今の時代にタイムリーである作品であった思う。島に住む少年が、島の流れに抗うことなく生活している。普段から「パチンコ」（この訳は妥当であるか？）に興じながらも。医者と少年の会話が実に面白いのだが、少年が「弱視」になってしまう。監督は「弱視」になることがこの映画に何かを訴えたかたのかは判らないが、それに対比してアフリカのリビア・ナイジェリア・チュニジアの人たちが、命からがら祖国を捨て、ボロボロとなった船で島にやってくる移民達とがほぼ交互に描かれて作品は流れる。移民達の惨状を映像を当して目の当たりにする。
この作品では、ディスクジョッキーの青年が島にいることが印象深かった。そして、赤い涙を流す移民の青年の姿に心に焼きついた。