チューリップ・フィーバー　肖像画に秘めた愛のレビュー・感想・評価

アリシアビカンター扮する修道院にいたソフィアサンツフォールトは年配者との結婚に踏み切る事にした。家を離れる時がソフィアの 息抜きだったところ亭主が肖像画家を雇うと言ってきた。しかしソフィアは危ないので画家を代えて欲しいと言った。 そりゃあ若い画家が若妻を描いていたら恋に落ちてもやむを得なかろう。チューリップを届けると言う名目で逢い引きかな。一回手を付けたら欲望のままにもう止まらないね。もう破綻の構造が見えてしまったね。それにしても夫の目をごまかすために大胆不敵な替え玉計画を思いついたものだね。

チューリップバブルというのがあったそうで、一時期、チューリップの球根1つで、一般の人の収入の10年分くらいのものがあったらしい。 ということは、今なら5000万円くらい？

何と言ってもこの映画はアリシア・ビカンダーの美しさを愛でる映画。フェルメールの絵画からフィードバックされてオマージュされた当時のオランダの世界はアリシアの全身を若き画家役のディン・デハーンの目を通し当時のオランダの狂乱とアリシアの美しさを浮かばせる見事な背景としてよく描かれてはいた。ただもう少し物語のトキメキが欲しかったのは欲張り過ぎであろうか？ちょっと厳しめの点数ではあるがお薦めの一作である。

マリア嫌い。皆んな欲まみれ。

フェルメールの絵画のような色遣い、フリューゲルのまんまの街並み、そして救われない人物がいない綺麗なエンディング なんでオランダはあんなに食べものが美味しいのか、ただ単に酪農国、農業国だからだと思っていたけど17世紀に市井の人々まで根差した豊かな食文化があったからなんだとあらためて知る

チューリップは短い間だけ綺麗に咲いて枯れ果ててしまうし、チューリップの球根の値段がバブルのように高騰し続けるのも短い間、美しくて儚い一瞬の幻のようなもの。 反対に、描かれた女の肖像は、歳を取らないし、美しいままで残り続ける。名のある画家の絵ならば、価値が落ちていくこともないもの、それが絵、という芸術。 画家はお金持ちに対しても絵を描いている間だけは、好きに振る舞えるし、ポーズや、動かないことを、指図することができる。立場の逆転。 画家は一方的にモデルを見つめ、モデルを描く。 モデルは見つめられ、描かれる。受動的でいるしかない。 それでも、最後の場面で、年老いた修道女が「この絵のモデルは美しい」と言ったことが印象的だった。決して「この絵は美しい」ではない。結局は描いた画家より、描かれたモデルに焦点化されていく。 謎めいたフェルメールの絵が、きらきらした光を内包するあの絵の雰囲気がそのまま映像になったかのような映画だった。

映像は綺麗。街並みとかも当時はこんな感じなのかなぁと言うのが良く感じられる。 コルネリスは最初の印象では金持ちの人を見下した嫌なエロ爺。が、見終わるとコルネリス以外が胸くそ悪すぎる。

17世紀オランダのチューリップバブルの時代に、青年画家が人妻と恋に落ちる話し。 とある人妻の肖像家を依頼された青年画家がその人妻と恋に落ち、その人妻との駆け落ちするために、チューリップバブルに投資する話し。 フェルメールの絵のような光と影のコントラストの効いた映像が美しい。青年画家と人妻が次第にひかれあい危うい関係に陥っていくバランスがドキドキする。

小さい頃両親を亡くし、修道院で育ったソフィア。 彼女が14才の頃、富豪の男の後妻となる。 男は妻と子供を既に亡くしていて、 自分の後継者を生んで欲しいという願望が一番であった。 しかし、親子程年齢の離れた2人の間には 3年を経過しても子供に恵まれる事は無かった。 ある日夫が夫婦の肖像画を若い画家に依頼する。 なんと2人は夫の目を盗んで恋に落ちてしまう。 その事を家のメイドに知られてしまった。 事実を隠す為に嘘を重ねていく。

コルネリスは金持ちの嫌なオヤジという固定観念で観始めたのですが...こんな展開になるなんて、予想もつかなかったわ。美しいアリシアちゃん演じるソフィアが修道院育ちなのに、性欲丸出しでむしろお下品に見えた。デインデハーン演じる画家ヤンの良いところはイケメンな所のみですよね。魚屋の兄さんはどうなるかと思ったけど...凄く優しくて思いやりのあるコルネリスさんが、只々可愛そうで切なくなりました。

絵画もチューリップも豪邸も街並みも主人公も若い画家も。 その後を観てみたいなぁ。

ストーリーは当時の社会を2組のカップルの愛で描く映画だった。色気シーンも期待通りで良かったし、バブルに翻弄される画家と貴婦人の愛、さらにはメイドの恋愛もよかった。全体としてはやはりロマンスの方がストーリーの重点をしてており、メイドの恋愛が結ばれて、貴婦人は修道女となるというバブルと共に覚めてしまう愛で終わり、普通の映画だったと感じた。

デボラ･モガーの小説 フェルメールの絵画から着想を得たという 『チューリップ熱 / Tulip Fever 』を脚色 . 17世紀 チューリップ狂時代のアムステルダム 修道院で育ったソフィアは裕福な家に嫁ぐ 優しい(かなり)年上の夫とのあいだに なかなか子供が授かれずにいた そんなとき 肖像画を描く画家(若き日のディカプリオ似)と 出会い恋に落ちる この二人…まぁそうなるか… 下女のマリアまでも巻き込み… 夫コルネリアスの気持ち… 悲劇が でも最後はみんなしあわせ…???? これは喜劇かも

17世紀中葉のアムステルダムが舞台 正にオランダ黄金時代です フェルメールに代表されるオランダ絵画の黄金時代の幕開けでも有ります 当時のオランダは欧州でも最も繁栄した国でした 経済的繁栄は当然バブルを産み、そしてまた芸術のパトロンを生み出します 西洋絵画好きならば特に満足できる映画だと思います でなければ見所の意味もなく、本作を観る意味も意義も半減してしまいます その見所とは、その時代のアムステルダムの街並み、暮らしぶり、習俗、衣服などがまるでタイムマシーンで当時に潜入して目撃しているかのような迫真さです 海外ではベストセラーという原作は読んではいませんが、バルトロメウス・ファン・ デル・ヘルストが1645年に描いたオランダ富裕階級の家族を描いた肖像画の「ゾフィア・トリプの肖像」が着想の原点のようです フェルメールの作品に至る流れと背景が自然と理解できる映画だと思います 窓辺に立つソフィアの肖像画はフェルメール風です フェルメールといえばウルトラマリンブルーの青 ですが、その色のことにも触れ、その色のドレスをヒロインはまといます 2019年当地でも巡回展で開催されたフェルメール展で見た、同時代の多くの芸術家達の絵画が思い出されます ヒロインより女中のマリアの方が肌が白いのはどういうこと？と思っていたら終盤で種明かしがありました 豪邸も子供達の喧騒に満たされてこその幸せです 花は直ぐに散ります、しかし絵画は長く残ります 色恋は花火のように燃え上がりますが消え去るのも早いものです その色恋の先にある子供達に満たされた家庭の姿こそが本当の財産なのです それがテーマであるとそのモノローグが告げていたのです

　この作品は、フライヤーの美しさとその紙上に記載されていた”花に狂い、愛に狂う”という、赤江獏作品のタイトルのような妖美なフレーズと”フェルメールの世界から生まれた物語”というコメントを観て、即、鑑賞を決めた。 　１７世紀のオランダ・アムステルダムの孤児院で育った美しい少女ソフィア（アリシア・ヴィキャンデル）が歩む人生を当時の風習、衣装も含めて鮮やかに描き出している。 　それにしても、錚々たる俳優達の顔触れである。 クリストフ・ヴァルツ（コルネリス・サンツフォールト：富豪であり、ソフィアの父親程の年齢差のある夫。劇中、その結婚の背景もしっかりと描かれる）、ソフィアが反発心から徐々に惹かれていくデイン・デハーン演じる画家ヤン・ファン・ロース（フェルメールを匂わせている）、チューリップの球根栽培に精通するウルスラ修道院の院長をジュディ・デンチ。他にザック・ガリフィアナキス（ハングオーバーシリーズの印象が薄くなったなあ、褒めてます）、トム・ホランダー、ジャック・オコンネル・・・。 　ストーリー立てもしっかりしていたし、雰囲気も醸し出していたし、１年経った今でも細部まで覚えている作品。とても面白く鑑賞した。敢えて言えばもう少し尺が許せば（この作品は１０５M）深みが出たかなあと思った作品である。 　チューリップの派生機種の貴重さなどは知っていた積りだが、この映画を観て、当時から貴重なものだったのだなあ、と再認識した作品でもある。 ＜２０１８年１０月６日　劇場にて鑑賞＞

17世紀のオランダはチューリップの球根ビジネスで湧き上がっていた。 妻子を亡くした商人（クリストフ・ヴァルツ）の後妻で入った主人公（アリシア・ヴィカンダー）は子供が出来ずに悩んでいた。 そんな中、肖像画家（デイン・デハーン）と恋におち不倫に走ってしまい、おまけに女中に見つかってしまう。 女中は姿を消した恋人の子供が出来、主人公は一計を案じる。 みんないい人ばかり。

17世紀に起きたチューリップ・バブルを題材に、それによって巻き起こった、狂悲喜劇とでも呼称すべき作品。 現代でいえば、仮想通貨に全財産をかけるようなものではないでしょうか。4世紀が経っても、人間のやっていることは変わらない、といった感じで、人間の愚かさを感じさせてくれる作品でした。 アリシアとデインの絡みはほとんど付け合わせ程度で、内容勝負といった点でも、好印象でした。終わり方も、人間には愚かな一面があるけれど、聡く愛しい面もあるのだよ、と教えられた感じで、自分的には好きな終わり方でした。

個人評価:3.9 偉大な絵画はそこに描かれた人物の人生まで、一枚のキャンバスに投影させる。 そんなフェルメールの偉大な絵画を着想に書かれた本作から感じられるテーマは、皮肉にも「残された絵画にはその人生までは映し出されない」だ。 その脚本の背景に流れる、事実と名画との対比のコントラストが素晴らしい。 悲運な運命を辿る主人コルネリスを演じるクリストフ・ワルツの哀愁漂う演技も素晴らしく、物語を一段上の映画へと作品性を高めている。