ラブ＆マーシー　終わらないメロディーのレビュー・感想・評価

ビーチボーイズは、ビートルズから大きな影響を受けている。映画の中でもそれは語られる。
2つのグリープは、影響をお互い受けていてだろうが、ベクトルはビートルズからビーチボーイズへと向いている。特に、ポール・マッカートニーからの影響は大変に大きい。
65年頃(ビートルズのラバー・ソウル発売後)の音楽制作の場面はまるでルーフ・トップ・コンサート(レット・イット・ビー)の音楽制作風景の様だ。
メリンダに捧げた曲も『レット・イット・ビー』と似た曲だし、65年でのサイケデリックな曲は『トゥモロー・ネバー・ノウズ』や『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』に影響を受けている。同じ時期のサイケデリックミュージックではあるが、リリースされたのは、ビートルズの『リボルバー』『サージェント・ペパーズ』が先てある。かろうじて『ホワイト・アルバム』たけが、ここでの制作風景のアルバムの後になる。

また、この映画はユージン・ランディ医師の手記を元に脚本化されているので、訴訟に発展した事実は無いはずだ。つまり、誇張された形のフィクションの要素が強いと思う。
だがしかし、私は、ガキの頃からビーチボーイズは大好きで、散々聞いてきた。『QUEEN』や『Lettermen』よりもファルセットやコーラスの技術が高くて、好みが渡しの趣向と合致した。
しかし、
88年の『Kokomo』を最後にビーチボーイズは聞かない。

ブライアンの弟さん以外、皆さんお元気に頑張っていらっしゃいます。もう一曲ヒットを作って貰いたいと願っています。オジキも大好きでした。私は普通オジキの影響で好きになるんですが、ビーチボーイズとベンチャーズだけは、自己責任で『自分で好きになった『と言えます。たから、例え、フィクションであっても、この映画には共感します。
『スループ・ジョン・B』はブライアンの親父さんが強く勧める初期のヒット曲てす。しかも、バハマ民謡だったとは！そこまでは知らなかった。

ブライアン・ウィルソンの自伝を映画化した作品です。

ビーチ・ボーイズは､ベスト1枚を持ってるだけで､特別ファンでなく､詳しくもなく､

明るくてポップな曲のイメージが強くて､こんな苦労してるとは思わなかった。

創造の苦しみ､汚い業界の苦しみ…

本編を観終えた後､エンドロールで流れる､現代のライブ映像｢LOVE AND MERCY｣(対訳付き)には､涙が出そうになった。

音楽には疎いが、“ザ・ビーチ・ボーイズ”の名は聞いた事がある。曲名は言えないが、聞けば聞いた事もある。実際、劇中でも。
音楽に疎いので、メンバー名は言えない。
中心メンバーで、楽曲製作を一手に引き受けていたブライアン・ウィルソン。
天才ミュージシャンと言われる傍ら、プレッシャーと苦悩…。そして再起。
全盛期の60年代とスランプ時の80年代を交錯して描く、彼の音楽伝記作。

天才、異端児、時代の寵児…その苦悩は音楽伝記映画のステレオタイプだが、本当にそうなのだ。
クィーンのフレディ・マーキュリーもそうだが、自分の創りたい新しい表現は分かって貰えない。
求められる音楽は似たようなものばかり。
しかも、前以上の大ヒット曲を。
そのプレッシャーたるや。
映画の世界でも、スピルバーグや宮崎駿のプレッシャーは計り知れない。あの黒澤明でさえ自殺未遂したほど。
クリエイターやアーティストが何かを生み出すとは、身を削り魂を費やすものなのだ。

プレッシャーや確執から逃れるように麻薬に溺れ、精神を病み、幻聴が聞こえ、奇怪な行動を取るようになる。
メンバーもレコード会社も実の父親からも怪訝な目で。
華やかだった60年代が終わりを告げる。
そして80年代。
担当医師から妄想型統合失調症と診断。
かつての天才ミュージシャンとは思えず、過去の栄光…。
そんな時出会った一人の女性メリンダ。
瞬く間に互いに恋に落ち、ブライアンにとっては精神的な支えになる。
が、担当医師は２人の関係やメリンダの存在を疎ましく思う。
メリンダは担当医師の診断を不審に思い始める…。

一人の人物を一人の俳優が特殊メイクなどで演じきるのが一般的。
しかし本作のユニークな点は、一人二役。
60年代をポール・ダノ、80年代をジョン・キューザック。
似てる似てないはさておき、両者共好演。
特に、ダノの繊細な内面演技や精神を病んでからの何処か掴み所の無い雰囲気は特筆。
また、メリンダ役のエリザベス・バンクスも素晴らしい。最近は監督やエンタメ作品の助演が多いが、美しく魅力的で演技も確かで、改めていい女優だと思った。

Wikipediaなどでは本作の事はそこまで詳しく触れられておらず、知られざる逸話。
担当医師の診断は誤診。そう思い込ませ、洗脳と言っていい。(ポール・ジアマッティがさすがの憎巧演)
それを救ったメリンダの献身的な愛。
２人は結婚し、子供も授かり、もうザ・ビーチ・ボーイズとしてではないが、ブライアンは今もソロ活動を精力的に続けているという。
それもこれも運命の人との出会いがあって。
ラストシーンは何と幸せに満ち溢れている事か！
２人の愛のメロディーは続く。

メリンダがいなければブライアンはどうなっていたことか。賢くて勇敢なメリンダありがとう。ブライアンが幸せになれてよかった。マイケルにもメリンダのような人がいたらよかったのに。

ジャケット撮影やPVの再現など、動いてる！本物！という感動。若いブライアンは本当によく似てると思う。お腹も出てて。ペットサウンズ録音シーンは鳥肌もの。さりげなく叩く音があの音！

ヴァンダイクパークス出てたり、マイクと喧嘩したり奥さんのワンピースかわいかったり60年代パートが特に楽しめた。

元奥さんに優しくできなかったとひとこと言うシーンも入れてて優しいなあと思った。

統合失調症とか鬱病とかって、「病気」なんだろうか？今の社会に合わせられないからと言って、治療しなければならないってのも変な話。

ビーチボーイズはほぼ知らないけど、ジョンキューザックにポールダノなので観てみた。
映画としてはまあまあだけど、ビーチボーイズちゃんと聴いてみたくなった。

統合失調症とか鬱病とかって、「病気」なんだろうか？今の社会に合わせられないからと言って、治療しなければならないってのも変な話。

ビーチボーイズはほぼ知らないけど、ジョンキューザックにポールダノなので観てみた。
映画としてはまあまあだけど、ビーチボーイズちゃんと聴いてみたくなった。

名曲good vibrations が生まれる瞬間に号泣&5億点

って感じだった

ああいう事件さいきん多いけど、本当に怖いよね
周りにどれだけ自分を引っ張ってくれる人間がいるかって大切なこと

映画見た後にPV見たけど、シンクロ率ハンパなかった

ジミヘンにJBそしてビーチ・ボーイズと歴史に残るビッグネームの伝記モノが公開された今年。

ビーチ・ボーイズの全盛期を写真の映像や活動など解りやすく巧く演出されている。

P・ダノも好演で衰退後のJ・キューザックも今だに頑張っていて大満足。

ビーチ・ボーイズをしっかり特にアルバム"ペット・サウンズ"を必聴しなければ。

世代ではないが 彼らの曲はずいぶん昔耳にした、じつわを元にした作品だとは思わす借りて観たが良い作品だと思う。ブライアンがあのような人生を送っていたのかと思うと切ない、2人はきっと出会うべくして出会ったんだと思いたい。
ただなぜあの様な状況になったのかもっと詳しく知りたい、そんな作品。

Ｂ･ウィルソンの伝記や特集は幾度も目にしたことがあるので
彼の精神疾患は知っていたが、しかしここまでドラッグ漬けに
されていたとは驚いた。彼本人が追い詰められていたとはいえ、
すでに表舞台から姿を消していた時代ですらあんなに苦しんで
いたなんて…。メンバーも大変だったろうが、彼なしではあの
サウンドは生まれない。いやはや本当に辛い場面ばかりだった。
ダノもキューザックも彼の精神面を忠実に(柔和)表現しており、
辛いトラウマを癒しへと変えたバンクスの演技も好感触である。

　『ペットサウンド』のレコーディング風景が見事に再現されていると感じるほど素晴らしかった。ブライアン・ウィルソンが活き活きとしていて楽しかった。しかし、メンバーやスタッフにクソミソに言われているのが悲しかった。

　ジョン・キューザックは心を病んだ役が上手で見事にはまっていた。エンドロールでの実物が楽しそうでよかった。

　才能に恵まれていてもつらい人生を送っていて気の毒だった。

観終えた後、帰って一刻も早く「ペット・サウンズ」を聴き直したくなる一本。

時制の入れ替えや、人物把握、当時の音楽業界のシステムなどに予備知識はあった方が良いだろう。
その点で取っ付き難い作りだが、とにかく音楽好きなら必見。
ブライアン・ウィルソンの凄まじさを改めて思い知る。
天才と狂気は紙一重、それを計るのは果たして誰なのか。

主人公を演じたポール・ダノ、ジョン・キューザックの2人も、抑えられた演技が逆に内に抱えたモノを語るようで本当に良かった。
物語も一本調子な伝記モノではなく捻っていたのも◯。

若い世代の音楽好きに是非観て欲しい作品。

2015/09/01、横浜ムービルで鑑賞。
ビーチボーイズには予備知識もなく思い入れもないけど、なんか評価が良さそうなので観てみた。
中盤までは淡々と話が進む感じで、ああ、この映画はやっぱりビーチボーイズが好きじゃないときついかなと思っていたが、主人公のブライアン・ウイルソンの担当精神科医の異常さが出始めてから物語がきな臭くなっていって話に引き込まれていった。
日本でも貴乃花とかXジャパンのトシとか、オセロの中島知子とか表沙汰になった例もいくつかあるけど、どうしてそんなに傾倒してしまうのかなあ？どこか精神が脆いのだろうか？ブライアン・ウイルソンの場合は確かに育った環境のせいもあって未熟な面があったようだけど。
天才ってどこか人として欠けたところがあるものなのかな？

恣意的な粗い画像やポール・ダノがふと取るポーズ、また彼のプチデブっぷりは当に60sの再現と謂えよう

60年代のブライアンは、まさにそのまんま。
ペットサウンドの録音風景、あのＴシャツなどは、マニアならばデジャフに陥ります。
80年代は、なかなかにどうでしょう。
最後に『素敵じゃないか』は、最近邦画でも使われてますが、まさにこの映画で使うのが、本当でしょう。マニア必見です。
約20年前に出た、自叙伝をひっばりだして、再読です。

ザ・ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンの物語。
彼の中に存在する、完成された音を表へ出すために追い詰められて行く姿と、その末にたどり着いた場所と集まってくる人々の中で、窒息寸前になり息も絶え絶えの姿。
60年代の彼がスタジオミュージシャンと語らい、断片、破片が形になってゆく過程や、彼の表情は素晴らしくて、泣けた。
80年代のウィルソンを演じたジョン・キューザックはなんだかとても久し振りに静かな演技を観た気がする、透明な空気を纏っている様な姿に、泣けた。
そして、天才を描いた作品を観てこう思うのはおかしいけれど、何かをなんでもいいから、頑張ろう。と、思える作品。

耳が聞こえなくなったから声が聞こえるようになったんでしょうね。
ドラッグがなければよかったのにと思うけど。
自殺などしないで頑張ってこれてよかったです。

若いブライアンウィルソンのパートは、主にアルバム「ペットサウンズ」の制作過程が描かれています。三年前、病院の待合で読んだ、ロック名盤100みたいなムック本でダントツ１位だったペットサウンズ。恥ずかしながら、その時にはこのアルバムの存在さえ知りませんでした。それからアルバムを聴き、すぐには良さが分からず....何度かトライして最近ようやく、ハーモニーの素晴らしさと曲構成の斬新さについてじんわりと良くなってきた状況です。でも、ラジオで映画評論家の町山智浩さんが推薦してくれなければ、この映画はスルーでした。
ビーチボーイズや音楽関係に興味がなければ楽しめないかもしれません。私的には、また一歩、ペットサウンズの良さを理解する道を進んだ気がします。

複雑に入り組んだ構成ながらも、映像の質感などを巧みに変えたり、音響効果を上手く利用しながら、最後まで置いて行かれることがありませんでした。
正直、ビーチボーイズの音楽はそれほど好みではなく、ましてや彼らの偉大さも文などでよく目にするだけで、私的な実感としては全くの皆無であります。
そしてこの映画を見て─･･･特段彼らに対する私見も変わらないような気がします。
ただペット・サウンズとスマイルは、映画を見終わった直後、非常に聴きたいという衝動が沸き起こってきています。
涙するところはほとんどないように思いましたが、ラストのラブ&マーシーにはどうしてもウルウルでしたー
それにしても、メリンダ演じるエリザベス・バンクスがなんか良かったんだよなー。ウィルソンのメリンダへの永遠の愛を見事に表現していたように思います。