カップルズのレビュー・感想・評価
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90年代の沸騰する台湾と、青年たちの狂騒を描く
エドワード・ヤンの作品はどれも、キャラ同士が織りなすナチュラルな空気感と、パズルのピースをはめるような緻密な構成が面白い。特に90年代を舞台にした『カップルズ』は、60年代が舞台の『クーリンチェ』の青少年キャストの何人かが再起用されていることもあり、両者を見比べるとタイムスリップしているような感覚が身を貫く。物語としては別物だが、俯瞰した視座で時代を見つめ、若者の青春と焦燥を刻もうとする点は変わらない。加えて、急速に変わりゆく街、人、価値観を活写し、親世代の疲れた表情とそれに対する子世代の目線をも痛烈に浮き彫りにする。この群像劇の一端を担うのは台湾人だけではない。外国人までもが夜光虫のごとく引き寄せられ、経済的成功を掴もうとする。その狂騒と混乱の先にニュートラルな視点を持った新入りのルンルンは何を見るのか。本作は若者たちの試練と成長の物語だ。夜の賑やかな喧騒の中で花咲くラストが忘れがたい。
欲望のゲームと麻雀の類似性に注目すると、映画の面白さが増す
原題は「麻雀」だが、エドワード・ヤン監督はもちろん麻雀を題材に映画を作ったわけではない。1996年、活況に沸く台北。外資とともに一獲千金を狙う外国人も流れ込む喧噪の街で、他者を出し抜いてでも金を稼ぎ、成り上がって勝者になることを望む人々を、麻雀のプレイヤーに見立てるシニカルな視点がヤン監督にこの題を選ばせたのではないか。
言葉巧みに人を操ろうとするリーダー格のレッドフィッシュ(サッカーの久保建英選手にちょい似)、若きジゴロのホンコン、インチキ占い師のトゥースペイストに、新入りのルンルンを合わせた4人組。彼らはこの欲望のゲームにおける集合的プレイヤーとして、ある程度成功した他の登場人物らと駆け引きし、時には詐欺の手口で、また時には売春婦候補の女性の斡旋で、荒稼ぎしようともくろむ。美容院オーナーが駐車したベンツに当て逃げしておき、「車で災いが起きる」との予言が当たったと信じ込ませるのは、たとえるなら自分の欲しい牌を事前に山に仕込んでおき、配牌とツモ牌の“でっち上げた奇跡”で上がって高い点数をせしめる「積み込み」のイカサマだろうか。
卓を囲むプレイヤーたちで持ち点をやり取りする麻雀が、誰かが点数を得ると同じ点数を他者が失うゼロサムゲームであることも、ヤン監督の見立てに活かされている。若き4人組の“仕事”は、新たな価値を創り出す生産的な労働ではなく、持てる者からあの手この手で金を奪い取ろうとする不正なたくらみだ。欲望にまかせて他者から金を奪うだけのゼロサムゲームでは、誰かが勝てば必ずほかの誰かが負ける。このゲームで真の勝者になるためには、他者を蹴落として勝ち続けなければならない。勝ち抜くことを最優先するなら、その過程で大切なもの(家族、仲間、あるいは愛)を失うのも必然だろう。
この映画におけるカップルの多くは流動的だが、例外が2組だけある。1組目の男は欲望のゲームに虚しさを覚え、ゲームから降り、永遠の愛と安らぎを得た。ラストのもう1組のカップルも、ゲームから降りて愛を成就させたように見える。しかしシーンが暗転してエンドクレジットが始まっても、祝福するような明るい音楽は流れず、街の喧騒が残るのみ。2人が街にとどまるなら、やがて欲望の闇に取り込まれてしまうのでは。そんな不穏さを残し、映画は終わる。
「牯嶺街少年殺人事件」の少年たちが成長して再結集
約30年前に作られた映画とは思えないほど、本作で描かれる内容やテーマはより現代の社会性とリンクし、作品の鮮度が増しているのではないかと改めて驚かされます。
エドワード・ヤン監督は、欲望を追い求めることに夢中となった先に望んでいた成功や希望があるのか、喜劇と悲劇を表裏一体にし、社会への静かな怒りと共に挑発的に描きます。さらに、この物語の根底に据えられているのは、人々が心と魂を捨てなければ生きていけない街で、“愛は存在できるのか?”ということ。それは現代の都市社会においても普遍的なテーマではないでしょうか。
ヤン監督の傑作「牯嶺街少年殺人事件」(1991)で、主人公の少年たちを演じていたチャン・チェン、クー・ユールン、ワン・チーザンが成長し、青年ギャング団役で再結集していますので、同作を先に見ておくとより深く本作を味わえると思います。
とても面白く見た。ちょっと相米慎二を彷彿とさせる。
今はなき台湾の監督、エドワード・ヤンの96年の作品。4Kレストア版。
私は、初エドワード・ヤンでした。
とても面白く見た。ちょっと相米慎二の作風を彷彿とさせる。
引きの画で、それほどカット割をせず、長いカットで役者たちの演技をしっかり見せる。アップはほとんどない。リアルで濃密な画作り。
台北の当時の都会の雰囲気がよく出ていて、その中で(雑踏や、バーなどの大勢いる中で)登場人物が活き活きと描かれていて面白い。
話の内容は、4人の若者たちの、「カップル」にまつわる話がさまざまな形で巻き起こる。でそれぞれが悲劇があり、若者たちの離散があり、でラスト、4人の中の一人の若者が、思いを寄せていたフランスの少女(17歳ぐらい?)と最後に心が通じ合い終わる。
路上の大勢の人がいる中でのキスするシーンは多分隠し撮りなのか、周りの人々が普通に反応しているのが面白い。そんなところも相米慎二っぽい。(「セーラ服と機関銃」のラストみたいに)
雑多な雰囲気が面白いし、タケシのように喜劇と悲劇が同時に存在するような作風は面白い。
エドワード・ヤンの他の作品を見てみようと思う。
思ったよりわかりやすかった
・ほかのエドワード・ヤン作品を観て、よくわからない物が多かった中で、わりとストーリーがあった印象。
・当時の台湾の感じをラブゴーゴーが良かったので観てみたくなって観た。
・冒頭で美容師の車が気に入らないから?みたいなことでトラックでぶつけていたのが全然意味がわからなかった。後から特に理由もなかったので、ただ気に食わない奴ってだけだったのだろう。
・冒頭でヤクザが借金を踏み倒した?男の息子を捕まえて金をとろうとしているという説明から始まった。息子は息子でヤクザみたいな商売を仲間としていて、仲間の一人が女をおとしてもう一人が似非風水みたいな事をして金を巻き上げるみたいな事をしていた。おとした女も仲間で回していたりして酷い奴らだった。その青年たちがキスをしたら呪われるみたいな事を信じていたのがよくわからなかった。
・冒頭で男のためにフランスから来た女性に一目ぼれした英語のできる青年の話が主軸だったらしくそういう風に観るには無理があるだろうと思った。
・勘違いで不幸に落ちていくみたいな展開が続いて、その中で色々と無理があるような気がした。父親が不倫して家がぐちゃぐちゃになった原因のアンジェラという女が出てきた。アンジェラは父の時と同じように金を巻き上げようとしている女がいる、年もあれぐらいだ、あいつがあのアンジェラに違いない!っていう思い込みだけでそんなバカなって思ったら、案の定違う女だった。アンジェラという名前の台湾人?のようだったので、そういう風に英語の名前で生きてる人、多いだろうにって思ったし浅はかすぎて気持ちがそれた。
・喫茶店で息子の名前で呼び出して、別の青年に出てくれって言って電話に出た時に、あいつが息子だっていう勘違いをヤクザがしていたけど、息子は割と大声でしゃべっていたのでわかりそうだよなぁって思った。
・ほかのエドワード・ヤン作品にしては銃を何発も撃ってて激しいなぁって思った。息子は借金だったか踏み倒した父親に復讐しようとしたときに知らない女と自殺しているのを目の前にして自暴自棄になっているところ、自分がやっていたヤクザな商売を持ち掛けられてバカバカしくなって持ち掛けてきた男を殺した。女を落として回してた男は、数人の女におもちゃにされて気が狂ったり、しっかりとした因果応報を受けていて面白かった。そこまでが長かったのはちょっとあれだけど。
・話の途中でフランス人に恋をした青年が自宅ビル?にかくまっていた。同居しているおじさんなどが沢山いる中で、かくまっていることがばれてないってのがそんなバカなって思った。
・ラスト、二人は結ばれて終わった。背景の人たちがむっちゃ二人を観ていた。
1990年代の台北。 若い男子たち、お金も愛も何でも手に入るかのよ...
1990年代半ば、あの頃の台北の空気
4Kレストア版で再観賞。多様な国籍の人々が集い、空前の経済的繁栄を誇る1990年代半ばの台北。身を寄せ合うように4人でつるんで金儲けと女遊びと享楽に狂奔するドロップアウトした若者たちの前に、イギリス人の恋人を追いかけてきた美しいフランス人女性が現れる。リーダーは彼女を利用して一儲けを企み、新入りの若者は彼女に惹かれていく。そしてそれが彼らの間に亀裂を生み、やがて全ての歯車が狂っていく彼ら4人それぞれの逡巡や破滅や希望を、彼らを取り巻く多彩な人々を交えて描いた青春群像劇である。
うーん、懐かしい。それでいて今でもちっとも古びていない。90年代半ばの台北という大都会の風景や空気がそのままに切り取られている。そしてそこで刹那的に生きる若者たちの青春が崩壊していく様を残酷なまでに描き出したストーリーが素晴らしい。若いエリート社会人たちが主人公だった前作『エドワード・ヤンの恋愛時代』よりも年下のアウトサイダーな若者たちの世界を描き出しつつ、そんな若者たちまでもが金に取り憑かれ誰もが勝者になろうと血眼になっている高度資本主義社会に対するクールで鋭い批判の目が向けられていることに今なら気づく。そんな台湾版バブル経済は1997年のアジア通貨危機によって終わりを告げるのだが、この映画が公開された時点では当然ながらエドワード・ヤンも含めてまだ誰もそんなことを知る由もないわけで。その一方で、現在と変わりない光景の映画の中でも、今なら携帯電話やインターネットが存在するからこういう展開にはならないよなと思っちゃう部分が散見されるところにはちょっと時代を感じたりもした。だが同時に「都会の孤独」という作品の背後にある問題は時代を問わず洋の東西を問わず永遠のテーマだろう。
それにしてもヒロイン役のフランス女優ヴィルジニー・ルドワイヤンは今見るとというか今見てもすごい美少女。最初に観た1996年にはそこまで思わなかったのが自分でも不思議だ。台湾の金持ちの娘役のアイビー・チェンも美少女だと思ったが、この映画の後まもなく女優を辞めて米国に留学し、写真家になって日本映画にもスチールとして多数参加したらしい(幼少の頃、日本に住んでいたそうだ)。そして主人公4人のうち3人までがヤンの前々作『牯嶺街少年殺人事件』の出演俳優で、うち1人が今でも国際派スターとして活躍するチャン・チェンである。
『恋愛時代』に比べるとさすがにちょっとだけ落ちるが、それでも非常に面白かった。そしてとても懐かしい。
うまいなぁ
暗く輝く映像美の中で描き出される、モラトリアムで「麻將」な世界
昔々観たた時から「なんかメチャクチャ惹き込まれる」と思ってたんだけど、4K版でリバイバルしてるってことで久しぶり(なんと、あっというまに30年!)に観ました。
現代にも通じる、当時よく使われていたモラトリアム(!)な熱や空気感みたいなものが怒涛の如く蘇ってきて、とても感慨深く、今思えば、なんだかんだ、生意気で、つけあがってた、タカビー(笑)な時代が、走馬灯のように蘇ってきました!!
(一番初心っぽいルンルンの、黒タンクトップ+ジーンズファッションが、また、妙に当時を象徴していて超懐かしい)
ちなみに、原題の「麻將」とは、すなわち、表面的には、楽しくギャンブルのような日々に興じながらも、それぞれが、損得を勘定しながら、探り合う、アンバランスな危なっかしい関係性ってことなんでしょうか?
にしても、ラストはどう捉えればいいんだろう・・・?
マルトには、得も言われぬアバズレ感があるし。
ルンルンにも妙な危なっかしさがぬぐえない。
最後、仲間内では「不吉」といわれていたキスを交わす二人を、どう捉えるべきなのか・・・?
もちろん、希望への第一歩とも受け取れる反面、個人的には、
(単なる配給会社の名前とはいえ)最初に映し出される「Bitters End」の文字が、
最初から最後まで、ずっと頭にこびりついて離れませんでした。
(ニューシネマ好きの自分としては、どこか「卒業」のラストシーンに近いものを感じます)
ワンシーンワンカットで描く「心の弱さ」
居場所もなく希望もない若者たち。彼らのあまりに刹那的な生き方には全く共感できない。しかし、両親やパートナーと、うまく関係を築くことができない彼らの弱さが明らかになるにつれ、クソ坊主たちに感情移入していった。
そう思わせる展開と、心情を突き離すような「ワンシーンワンカット」を多用して描き切るエドワード・ヤンの手腕が、やはり素晴らしい。
ホンコンが「牯嶺街少年殺人事件」のあの男の子だったと、映画を見た後に知った。いい役者だ。しかも「
青春18×2」のプロデューサー。台湾映画界の大物になってたんだ。
圧倒的なストーリーの面白さがある映画じゃない。しかし、誰しもが抱える弱さに心揺さぶられ、ほんの少しの希望がいつまでも心に残る映画だ。
スクリーンに映ったカップルたち
何度も見た作品ではあるけれど、スクリーンで見るとやはり違う感覚がある。
若い頃に憧れを覚えたあの時代の台湾、今見るとやはり違う感慨があるけれど、無軌道な少年少女たちの青春に胸を打たれる。
『クーリンチェ』、『恐怖分子』の悲劇的な結末から、ある種の軽やかな救いを見出せる『恋愛時代』と本作、そして『ヤンヤン』へと。最初から完成した映画作家のように見えたエドワード・ヤンの変化が垣間見えて面白い。
エドワード・ヤンに酔う(多義的)
交差
90年代の台湾の空気感
都会に飲み込まれずに生きる難しさ
都会では破壊と再生のサイクルすべてが換金される。
より大きく歯車を動かすことができれば、大きな富を得ることができるが、
個人の肉体や精神はそれに追いつかず、飲み込まれ、バラバラになっていく。
本作の4人の青年も、同じ場所に住んで、一心同体の兄弟のようにふるまうが、
都会に飲み込まれないように、なんとか自分を保つために
一時的にゲーム(麻雀)のように疑似的な共同体を形成しているだけで、
結局はほとんどが押しつぶされ、離れていく運命にあるという皮肉か。
全体に引き気味のフレーム、移動の少ない画面構成、長めのカットから
冷静な観察者目線を感じた。
後半、苦しい辛い描写が多い中で、
周囲環境に違和感を感じて早々に抜け出した二人に希望を与えられるラストに救われた。
都会の住人の友人、家族、恋人、さまざな性別の人間関係における、
友情、愛情、欲望、絶望、希望など複雑に交錯する感情を描いた
すばらしい映画だと思った。
古きよきものをみて新しき価値観をおもう
リベンジ鑑賞
タイトルなし(ネタバレ)
台北の街でつるむ4人の少年。
いずれも二十歳前。
リーダー格レッドフィッシュ(タン・シャンシェン)、ナンパ係のホンコン(チャン・チェン)、偽占い師のトゥースペースト(ワン・チーザン)、それに新入り通訳のルンルン(クー・ユールン)。
フランス人少女のマルト(ヴィルジニ・ルドワイヤン)をはじめ、カモになりそうな女性が目の前にいる・・・
といったところからはじまる少年4人組の犯罪絡みの物語。
原題の「麻將(マージャン)」が示すように、4人のうち誰があがるかというゲームのような映画で、初期のガイ・リッチー作品に似ている。
冒頭の字幕で状況をさらりと説明して、レストランバーで東南西北の4人の少年と、彼らの配牌(マルトその他の人物)を紹介。
キャラが決まれば物語は自然と動き出す、という感じの脚本。
割と長めのショットで繋いで行く演出を採っているにもかかわらず、テンポがいい。
過多気味の台詞や登場人物の出し入れが上手いんだと思う。
そういう意味で『カップルズ』の邦題は、ロマンス映画っぽくって、ちょっとそぐわない。
まぁ、ラストは良牌ツモってカップル成立だけど(「ズ」じゃないし・・・)。
わたし的なタイトルは『台北、東南西北』だなぁ、『カップルズ』
青春の痛みとかそういうのはあまり感じなかったです。
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