チョコレートドーナツのレビュー・感想・評価

どれだけたくさんの人が死んで、どれだけの時を積み重ねていったら、誰もが自由に幸せに生きる時代が来るんだろう？望んで生まれてきた訳ではない、何も悪いことをしていない、命には限りがある。なぜこんなに苦しまなければいけない社会で世界なんだ？

ルディの歌、歌詞、笑顔、涙。マルコの好きなお話をするルディ。マルコの頷き、笑顔、マルコの最初の言葉："Excuse me, I'm hungry"。幸せいっぱいのホームビデオ。小さい小さい新聞記事を手紙と共に関係者に送るポール。自分を隠し料理が上手く弁護士でハンサムなポールと、カミングアウトして自由な仕事をしている優しいルディから、日本のTVドラマ「きのう何食べた？」を思い出した。この映画と原作がヒントになったのだろうか？

キャスティング、衣装にヘアメイク、音楽、脚本、セリフ、全てがよかった。新聞記事の内容とポールの手紙に涙が止まらなかった。

規則、風評、世間体
1979年の話だが、今はどれだけ是正されたのか
今も運次第ということか

一歩間違えればお涙頂戴のLGBT啓蒙映画。
もちろんそんな意図もあったかもしれないが、抑えた演出と俳優達の素晴らしい演技によって、押し付けがましくない作品に仕上がっている。

自分はいわゆるマジョリティ側で、普段リベラルを気取っていてもやはり心の中には偏見もある。
少しずつなくしていきたいな、と感じさせられた。

実際にあった話をベースに、フィクションを多分に含んだ今作。こんなにも愛しくも悲しい話が完全な実話じゃなくて良かったと心の底から思います(男の子は実際は死んでないらしい)

法と差別の間で葛藤するゲイカップル二人と犠牲になったダウン症の男の子が本当にやり切れなくて、怒りがふつふつと込み上げてきて終わったあともなんとも言えない気持ちになります。

時代的にゲイ差別が一番激しかった事を考えればこういった悲しい話も実際あったのだろうなと思います。大好きだけどもう2度見たくない話の代表格ですが最初のシーンの伏線が回収されるのでぜひ2回目を見て欲しい。

アラン・カミングの色気と母性あふれる微笑みが素晴らしい。
1970年代のゲイ差別にはもはや驚きを感じる世の中になったことが感慨深い。
ラストはアランの歌声に号泣してしまい、
締めくくりの「私達はいつか解き放たれる」という歌詞に納得。

きっとまだまだ現代でも差別は残っているのでしょうが、
時代は着実に変わり、人々の「普通」は昔とは明らかに違う。
こうやって世の中と戦ってきた人々の歴史と歩みの上に私たちが生きていること、
そしてこの先のより良い普通をわたしたち自身が作っていかなければいけないとしみじみ感じる作品でした。

同性愛者への理解に乏しい時代が、愛し合う家族の絆を引き裂く悲劇。として観たものの、自分にも反省する所のある話だと思いました。
例えば美女と冴えない男のカップル、大きく年の離れた夫婦、子どものいない家。世の中は、自分には理解できない愛であふれています。口に出さずとも「何か事情があるんだろうか？」と邪推してしまうこともしばしばで、その上同調が得られれば、即席の正義感で関係を壊すかもしれません。
あの時代の「同性愛」は公然と邪推し、攻撃して打ちのめすことを許された、大衆にとって不可解な関係の1つだったのでしょう。上司がわざわざ薬物依存の母親を解放してまで主人公を妨害したのもそのためではないでしょうか？

見返りのない愛は自分事しか信じられない。
人は身勝手な生き物です。
アラン・カミングの微笑は、何かこっちまで安心するくらい温かくて優しくてよかった。

1970年代の実話に基づく話。まだまだ問題はある現代だけど、昔に比べたら暮らしやすい世の中になったんだよなー、人類って少しずつだけど成長しているなと、あらためて感じた作品でした。

自分の部屋をもてた時の、ダウン症の少年マルコの嬉し泣きには私も涙が溢れてきた。2人との生活で生きることの楽しさを知ることができたマルコ。

オープニングの寂しそうな少年の後ろ姿の理由が最後に明らかになる。突きつけられた現実に深い悲しみに襲われました。歌手を目指すゲイ役の主演の方のお芝居が素晴らしかったです。

あらすじをみて興味がわく
高評価だし
きっとこんな感じで話が進むとか思っていたけど
ラストで涙
最後の歌声もぐっときた

この手の題材は苦手だが観て良かった。実に実話がベースとのことだが、1970年代と今では状況が一変しているので今ではこのような作品は今では逆にリアリティがないかも？チョコレートドーナツという邦題は秀逸で、オリジナルのタイトルよりもずっと良いと思う。何度もチョコレートドーナツを食べる場面が出てくるものと勝手に想像していたが見事に裏切られた。

この物語はマルコが好んだハッピーエンドではない。正義が勝つ話でもない。結局差別がなくなる訳でもなく、どうしようもない世界は続いていく

ここで重要なのはマルコを殺したのは誰か？という話だ

この映画を観たら、「母親」だと答える人もいるだろうし、差別主義者の「判事」や「裁判に関わった人」だと答えるかも知れない。母親と司法取引をした男かも分からない

でも俺はマルコを殺したのは他でもなく、ルディとポールではないかと思った

月曜から夜ふかしで、独り身の女性が出演した時、誰かとご飯を食べたいと言ってスタッフが招かれて料理を作り振舞った。女性は誰かとご飯を食べれた事が嬉しく、美談のような形で終わった
けれどマツコは女性に「人とご飯を食べる喜び」を教えたのは本当に正しいことだったのか、と言った。スタッフの行動は本当に善だったのか、と。女性に笑顔を与えたのは確かだが、その女性の孤独をより濃くしたのもまた事実だ

マルコはルディとポールという暖かい存在を知らなければ、愛のない冷たい部屋で生きていけたかもしれない。それはただ息をするだけの「生きてるフリ」に他ならなかったかもしれないが、それでも死ぬことはなかっただろう。家庭丁の保護下にあるか、出所した母親のネグレクトに近い形でかろうじて生きていくことは出来たはずだ

最後マルコは「家に戻ろう」として死んだ。家とはまさに母親の家ではなく、ルディとポールの家だ
ルディとポールがマルコに愛を与えなければ、その存在を知られなければ、マルコは生きていけたかもしれない

愛を知ってその温かさを求め死ぬか、愛を知らずにただ息をするだけで長く生きるか。そのどちらがいいかは分からない。マルコはそのどちらがいいかを考える知能もなかっただろう

ルディとポールはただ善意と愛でマルコに愛を与えた。その結果がマルコの死だとして、その二人の行動が間違っていたとは言えない。差別がなければマルコは二人の元で笑顔で暮らす未来を掴めていたはずだ。だから悪いのは差別そのものなのかも知れない

けれどこれはポールの言葉の「解」になっている。ポールは理想を捨て現実に生きていた。そしてルディに触発され、正義と理想に立ち向かった
ポールはこれは差別ではなく事実だ、と言った。差別される世界を消すことはできないし、その「構造」の中でどう生きるかという問題でしかない。これはある種で諦念のように思えるかもしれないが、差別のある世界での生き方への解として結果的に正しかったものなのかもしれない

それが間違いだと思い、ポールは立ち向かった。その結果としてマルコを死なせたのだとしたら、やはりこの世界に正義はないのかもしれない
それでも、そのただの幻想に過ぎない理想の為に命を削ること。それを人は「生きる」と呼ぶのではないのだろうか

本当にきつい現実がここにはあって、誰が悪いとかそういう話じゃないような気もして、、、
時代が追いついてなかったような気がする。

同性愛者のカップルが薬物中毒者の息子に愛を注ぐ話です。映画にハッピーエンドを求めてしまうが故にバスタオル一枚ぐらい必要な量の涙が出ます。

誰かを助けてあげられるような心に余裕を持っていたら、助けてあげられなくても認める言葉をかけてあげていたら報われたかもしれない。
もっともっと寄り添ってほしかった！！！
やるせ無い気持ちがどんどん溢れてきます。
ルールは大事だけどそれが全てではないと思うのに譲れない気持ちを持つ人はたくさんいますよね、、
でもその気持ちもわかる気がするし、、
んー、、、とにかくみんなに観てほしい！

人生で一度は観ておいて損はない作品だと心から思いますので是非観てみてください！

(もし心無い表現をしていたらすみません💦映画の内容にを完結にまとめるのは難しいですね、、)

なんだか心がすさんでしまってどーしていいかわからなくなってしまっていた今日この頃、無性にこの映画がまた観たくなった。
偏見と人のエゴに満ち溢れたこの世界に翻弄されながら時折くったくのない笑顔を見せながら生き抜いているダウン症の少年マルコ。その健気な姿に心打たれ、同じく偏見に苛まれながらそれぞれの人生を歩むゲイのカップルが家族に迎え入れる決心をして無機質な法や偏見やエゴと闘う。
結末があまりにも切なくて気持ちの持って行き場がなくなるが実話をベースにした作品であり、これが現実の世界と思うとさらにやるせない。それでも人のやさしさのパワーを感じさせてくれる作品です。

ゲイバーで歌と踊りを披露しているルディ、ゲイを隠しながら検察官をしているポール。
2人が仲良くなり、恋愛模様が描かれるストーリーかと思ったら違っていた。
ルディの隣部屋に住む親子は母親が育児放棄でクスリにのめり込み、子どもであるマルコは自閉症。
ある日その母親が逮捕されて、ルディがマルコの面倒を見ることにした。
ルディの聖母の様な愛情深さとダイナミックな行動力が素敵だった。
ポールはルディとの関係や自分の性癖を隠したがっているのも、今でこそオープンマインドな時代だけれど差別や偏見まだまだ強く根付いている1980年代が舞台だそうなので仕方ない。
マルコが母親の元ではなく、ルディとポールの元に戻られたならどんなに幸せだっただろうと心が傷んだ。

年のせいか涙腺が緩んで困る（笑）。

本作は、ヤク中の母親が逮捕されて天涯孤独の身になってしまったダウン症の少年と、たまたまアパートの隣に住んでいたという縁で彼を仕方なく引き取ることになった中年のゲイカップルの間に本当の家族のような愛情が芽生えるのだが周囲は理解してくれず…という物語である。

これが泣かずにおられようか。涙腺決壊である（笑）。



特にダウン症の少年マルコが涙を誘う。

マルコのポツンと寂しそうな背中が映るたびに涙腺が刺激されるのだけれど、物語もさることながらマルコ役を演じたダウン症の少年が撮影現場という緊張を強いられる場所で頑張って演技をしたことを想像してウルウルしてしまうのである。



ある意味ちょっとあざとい映画だとも言える。
ベースとなる実話はあるのだけれど、あくまでベースであって、少年の監護権を巡る裁判沙汰や、ラストに少年の身に起こる事件などは全て創作である。



物語のかなりの部分が創作だからといってこの作品の価値が減じるわけではないけれど、人によっては創作と知って興醒めしたと感じるだろうし、LGBTQに対する世間の差別的態度を強調するために話を盛っていると感じるかもしれない。



確かに本作はLGBTQに対する差別をなくそうという一種の啓蒙映画であって、物語自体はそんなに意外性はなくけっこう先が読めてしまうし、主人公たちの前に立ち塞がる保守的な人たちもかなりステレオタイプな描かれ方をしている。



一歩間違えばLGBTQのためのプロパガンダ映画になりかねないのであり、事実そう感じて拒絶反応を示す人もいるかもしれない。



でもこの作品はLGBTQのための政治的映画という枠を超えて自分の心に深く突き刺さってきた。
それはもちろん劇中のマルコ少年の健気な姿に涙腺を刺激されたというのもあるのだけれど、それよりも主演のアラン・カミングが体当たりで演じてみせたゲイの中年男性の生々しい姿に感銘を受けたというのが一番大きい。



アラン・カミングはバイセクシャルであることを公言しており、一度女性と結婚したが離婚して、その後男性と結婚している。
こういう言い方が適切かどうか分からないけれどアラン・カミングは「本物」であり、この映画には「本物」が持つ生々しい迫力が感じられるのである。



アラン・カミングは確かな演技力を持つ一流の俳優だけれど、とりたててイケメンというわけではない。もちろん顔立ちは整っているし華のある俳優なのだけれど、いわゆるハリウッド的な美男子ではない。しかも撮影当時アラン・カミングは四十代後半である。


うっすら髭の生えた中年のアラン・カミングがゲイバーで女装して歌う姿や裸で彼氏とイチャつく姿など、こう言ってはなんだけれど美しくもないし格好良くもない。



この、美しくもないし格好良くもないゲイの中年男性の生々しい姿を堂々と演じ切った「本物」のアラン・カミングの姿を見て、たとえ周りや世間から嘲笑されようと毛嫌いされようと自分自身のセクシャリティに正直に生きることの大切さ、いや、セクシャリティに限定しなくても自分自身に正直に生きることの大切さを教わったような気がして自分は震えるほどの感銘を受けたのである。



この作品は、自分に自信があって世間を堂々と渡っていける強い人たちから見れば、LGBTQの政治的主張が鼻につくあざといお涙頂戴映画ということで片付けられてしまうのかもしれない。



でも、さまざまなコンプレックスを抱えて世間の中で生きづらい思い、肩身の狭い思いをしている人たち、かく言う自分もそういうコンプレックスだらけの一人なのだけれど、そういう人たちにほんの少し顔を上げ、ほんの少し胸を張って生きる勇気を与えてくれる、そんな稀有な映画でもあるのだ。



お涙頂戴と侮るなかれ。



自分は本作の製作に携わった全ての人に、よくぞこの作品を世に送り出してくれたと最大級の感謝を捧げたい。

合同会社everfreeの代表、梶清智志です。
TikTokのお薦めで上がっていたので鑑賞してみたのですが、すごく考えさせられました。

深く胸に刺さる作品でした。
偏見や制度に翻弄されながらも、「愛すること」「守ること」に誠実であろうとする主人公たちの姿が印象的で、何度も心を揺さぶられました。

小さな行動が社会を変えていく、その連鎖の力を信じたくなる物語。
悲しみも希望もリアルに描かれ、「本当に大切なこととは何か？」と静かに問いかけてくるようでした。

ラストには言葉が出ませんでした。
ものすごく衝撃を受けるとともに、深く深く心に刻まれるものになりました。
経営者として、会社を、事業を営む者として、自分の行動を見直すきっかけになりました。

今を生きるすべての人に観てほしい、魂に触れる作品です。

同性愛の二人が障害のある子を引き取るという難しい問題だが、本当の家族のように温かく愛情深く接していて幸せに暮らしていたのに世の中の性差別や偏見で一人の子供を不幸にしてしまうという結末が悲しすぎて観ている自分まで奈落の底に突き落とされてしまった。

アラン•カミングさんを初めて観たのは、
ドラマ『グッド•ワイフ』。選挙請負人？
短髪でいつもスーツのキリッとした紳士。
ルディの外見にはちょっとビックリした。
職業はバーの歌手&ダンサー。
女装してドラァグクイーンだが見た目ムサい。
もっと歌手として活躍したいと希望を持つ。
パートナーのポールは弁護士。
離婚歴がある。
ルディと付き合う時点でカミングアウトはしていない。

国が違うからか鈍いからか、
男性2人が連んでいても友人だな、ぐらいにしか。
だが、作品中では2人をゲイカップルと決めつけた
言葉や態度が何度も見受けられた。
さらに蔑みの視線。
🇺🇸では同性愛者の権利が州法により様々らしいし、
人々の意識なんて想像できない。

数年前に教育用として
お父さんと多分10歳前後の息子が出かけボートに乗る。
そこへお父さんの恋人❤️として男性が一緒に乗る。
3人が楽しく談笑する様子のストーリーが表された
絵本を見た。
どこの国だったか？欧米だった。

ポールはルディから何度も認めろ、カミングアウトしろ、
と促されていたが、なかなか。
職業柄、言いにくいのもあるのだろうか。
この事もいろいろ考えさせられる。

同性愛は、私の理解の範疇を超えているのだが。
愛情というのは、本人の気持ちによるモノで、
他者が愛せ、嫌え、と言ってもできるモノでは
無いとはわかっている。
だから、異性ではなく同性しか愛せないのなら
仕方ないことだと思う。
この考えからだと偏見や差別が生じない筈だが、
現実は違う。

子孫繁栄から考えただけでも間違っていると
捉えられるのかもしれないが。
そして多分、人間だけだろう。

ルディたちがマルコに執着する気持ちがわかりにくい。
法廷でポールが、
「太って背の低い知的障害児を誰が養子にする?
俺たちしかいない。」　　　と言ってた。
この言葉では理解しにくい。
マルコの純粋無垢な心❤️が好きだったのか⁉️

法廷で裁判長がいろいろな証人の話のもとに、
2人が愛情豊かにマルコに接し、
マルコも2人が好きでいろんな面の成長もある、
と認めているのに‥‥。

検察の差し金か、マルコの母を異例の措置で
釈放して、マルコを引き取らせる。
実の母子が一緒になるのだから、ルディたちには、
手も足も出ない。

子を思う普通の親子なら幸せだったかもしれないが、
そうなら以前にマルコがひとりぼっちには
なったりしていない筈で普通の親子じゃなかったからだ。
なぜ裁判所とかはこの事実に目を向けようとしないのだ。
母親が急に子供思いになったと思っているのか。
マルコの人権を無視したな、みすみす‥‥と私は理解。

ヒトとしての価値や資質、思想や思考による志向、それぞれ在るのだけれど、そこには優劣は無いはず。
皆んなが幸せなカタチが出来るなら、それでいいはずなのに、ナニがそんなに不服で邪魔が入るのか理解出来ない……。
なんともやるせない氣分、そして突き刺さったモンダイを考えさせられた作品。

重いテーマなのに、軽快で小気味よく没頭させられた。
配役はこれ以上無いくらいにしっくり来て、上手く誘われた。
音楽も上手く彩ってて、観易さを相乗させてた。

哀しみと憤りを持たせながらも、上手く先導してくれて、ちゃんと考える事を持たらせてる。
イイ！

多様性が叫ばれる今こそ多くの人に観てほしい作品。
ジェンダー、同性愛、ハンディキャップ、シングルマザー、育児放棄、人種による職業差別、司法制度など様々な問題を取り上げています。
私もハッピーエンドが好きです。

ハリウッドではポリコレを題材にすれば賞を獲れるとやらで
ポリコレを題材に映画を取る傾向があるらしいのだが、
この映画は逆に社会の歪みをポリコレを通して表現してるように思う。
日本でも行政の母子家庭に対する支援制度は沢山あるが父子家庭にはあまり無い。
離婚裁判でもよほどの事が無い限り子供の養育権は母親側になる。
母親の彼氏に子供が殺される事件の多い理由は、
下手に再婚すると支援が受けられないからであって、
この歪んだ支援制度を変えない限りはマルコのような子が減るわけがない。
何でもかんでも多様性多様性と辟易していたが、この映画はそれを超越した感動があった。