親密さのレビュー・感想・評価

2013年公開の映画。
「親密」とは互いの交際の深いこと。きわめて仲のよいこと。また、そのさま。
俳優養成の専門学校の演技コース修了作品としてスタートした企画から生まれた255分の長編作品。新作舞台「親密さ」を共同演出する男女の関係性を描いた劇映画の前半部分と、実際の舞台上演を記録した後半部分の2部構成。ドキュメンタリーのようでそうではない。最後しっかりオチもある。
4時間余りの疲れを吹き飛ばすアオハルっぽい終わりかた。なかなかどうして参りました。
前半の劇映画の芝居と、後半の狭い空間で繰り広げられる舞台演劇のリアルな空気感のギャップに、観る側のメンタル調整に戸惑わされる。
何を本心として受け止めればよいのか？いやそもそも全部演技なのは分かってはいるけれど。

「ハッピーアワー」「ドライブ・マイ・カー」「偶然と想像」と一連の濱口竜介監督の作品を思い返すと「コミニュケーション能力」って一体なんなんだろう…って嫌でも考えてしまう。社会でも会社でも学校でも家の中でもコミニュケーション能力が常に試されているような現実社会で、何か問題が起こればコミニュケーション能力が適切ではなかったと結論付けられる。意思疎通を上手に図るためには、話をよく聞き相手の立場になって否定せずに自分の意見も押し付けない。冷静に言葉を選んで論理的思考で経緯とその場の空気を汲み取って感情を取り乱さず問題があれば解決策を模索しながら会話を進めて行く。常にそんなことを心がけて言葉にしないといけない。決して大声で怒鳴ってはいけない。どんな状況でも冷静に感情を出さずに適切な言葉で相手の心理を確認し合うのである。それはまるで「Ai人間になれ」とでも言っているかのようだ。

私たちは人間。相手の心に届いて響いてそしてもちろん愛もあるはず。心の奥底から湧き出るエネルギーが本心となって言葉になるんだ。なのに伝えたい感情をうかつに言えない。相手が誰であれ言葉を選んで感情を抑えて冷静を保つなんてみんな出来ないくせに平静を保とうとするから、みんな知らないうちにストレスを溜め込んでしまうからだから顔に出てしまう。言葉の節々にも出てしまう。あなたが気づいてないだけ。ちゃんと見られてるよ…って。

ふとした言動で相手を疑ったり不信に感じたり。端的に質問したいのに遠回しに確認したり。問い詰めたいけど明るく振る舞ったり。誰にでも経験のある日常の小さなしこりの積み重ね。できるなら滞りなく平穏にお互いの関係性を保ちたい。ほんと生きることは疲れる。でも本心をなんでも言い合える、いや言わせられる関係の存在は必要なんだなぁ・・・って、いないけど。

濱口作品は長いものが多いけど
これは時間的にも内容的にも2本分
息もつかせぬ会話劇で前半の舞台稽古から
始まるが本当に完成するのかという感じ
後半は舞台を1本分丸々鑑賞
とても内容の濃い男と女の話
最後の電車のシーンがとても良かったですね
あれ一発で撮れたのかなぁ
本格デビュー前の作品ですが完成度は高い

255分、最初から最後までどこを切り取っても鮮烈な映画体験。この映画に出てくる人全員が愛おしくてたまらなくなる。

長かった。一部と二部に分かれ、一部は演じるまでの過程。二部は演劇そのものを映像化。
人生色々。一期一会ということ。

特に脚本家役の男性の声が小さすぎて何を言っているのか分からない
高評価だが長すぎると思う

一部のラストの長回しが好き。二部は、怖い。

ものすごい情報量。

そして理屈。

ただ、感情が、
心が、、

濱口監督作品は、昨年観た「ハッピーアワー」以来。
こちらの作品の方が古いのですね。
「ハッピーアワー」は長いけど全く飽きさせない
作品でしたが、本作も同様でした。
いや、こちらの方が古いわけですから、そりゃぁ
そーか！って感じですよね（笑）

人間の心情の移ろいを本当に本当に丁寧に
描く監督だなぁと感心です。それも冗長化することなく。
この作品の登場人物が実在してて、その人から
思い出話でも聞いて作ったんですか？と言いたくなる
脚本。まぁ微妙な感じをよく拾えるよなぁと。

本作のすごいところは第二部は演劇丸々ってとこ。
一部はその制作過程なわけですが、劇中劇という
範疇ではないというところが恐ろしいです。
制作過程で見え隠れする人間関係、演じる人物に
よって見え隠れする感情、演じる人間の気持ちの上で
描く感情、そして劇中劇の内容・・・このリンクっぷりが
すごいです。

一体、何で人間を描こうとしているんだ？おい？と
突っ込みたくなるほどに見事です。
劇中劇がリアル世界の人間関係のメタになっている
ような錯覚にも陥りますしね。

あーだこーだと描きたいのですが、観賞後１ヶ月
経過しても頭の中が整理できないという・・・（笑）
また見直したくなる作品でした。
観て損はないです。　秀作です。

ひとつの演劇作品を創り上げるところから実際の舞台公演までを、4時間半という壮大な時間で描いた作品。
冗長に感じるかと思ったが、特に公演パートは普通に演劇作品の記録映像として楽しめた。（その後、演劇を映像で観るのもわるくないと感じて、最近増えてきている配信を探して観てしまったぐらい）

全体を通して役者の芝居からカメラワークまでリアルを追求した演出になっている。
その分敢えてなのか製作パートではセリフが聞きづらい部分が多々あり少しストレスに感じた。

全編を通して、とにかく言葉が染み渡る。

特に印象に残った、朝焼けのなか歩きながら話した「言葉は想像力を運ぶ電車」の詩を書き残しておきたいと思う。

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言葉は日本中どこまでも想像力を運ぶ。
私たちという路線図。
一個の私は想像力が乗り降りする一つ一つの駅みたいなもの。
どんな小さな駅にも止まる各停みたいな駅もあれば、
仕事をしやすくしてくれる急行みたいな言葉もある。
分かる人にしか分からない快速みたいな言葉もあって、
一番言葉の集まる駅にしか止まらない新幹線みたいな言葉もある。
地下の暗闇を走る言葉もある。
地下から地下へ受け渡される邪な想像力たち。
でも時より地下から地上に顔を出してビルの谷間を潜るとき、
冬の太陽が無理矢理縦縞に変えようとするから想像力は眉を顰めたりします。
時々届くのが早いほど言葉は便利な大事なものにも思えます。
だけど本当に大事なのは、想像力が降りるべき駅で降りること、
次に乗り込むべき駅で乗ること、ただそれだけです。
だからダイヤグラムの都合から、ぎゅぎゅう詰めの急行とスッカスカの各停が同じ時刻に出発して、
ほんの一瞬同じ速さで走る時、急行のなかの想像力が羨ましげに各停を眺めることもあるのです。
2012年には東京メトロ副都心線と東急東横線が繋がるみたいに、
今まで繋がれなかったあれもこれも繋がるんだろうか。
そんなことを想像しています。
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※Thanks Theaterで鑑賞

新作舞台劇「親密さ」を演出する二人は恋人同士、稽古を重ねるに従い関係が変わってくる。
このパートはドラマで、後半は舞台劇の記録映像となっている。
メイキングが創作という独特の構成だが、舞台劇に興味のない私には長い。

秩序立ったレビューはとても書けそうにない。恐ろしいほど言葉に詰められ、言葉に揺らされ、そして電車に揺られ続ける。ただひたすらに全てに問い詰められる255分。という感じだった。
最後の最後に至るまで画面にも台詞にも一切の弛緩がない。私たちの生きるこの現代とはほんの少し異なった世界線を、しかしそれを中心に据えることはなく、ただただその存在だけを放って物語は進む。
断絶の後に上演される舞台劇「親密さ」を超えて、あのラスト。断絶前の夜明けの対話。長い物語を観たというだけではない、とてつもない疲労を感じる。それはつまらないとか面白くないの疲労ではなくて、観る者に対してひたすらに詰めてくる、それに対抗するための疲労感だ。
それにしても多分濱口監督は電車の使い方日本一上手いと思う。すごく適当に言った。まあ電車の使い方だけではない。全ての使い方が不器用に見せかけた巧みさに満ちている。観てるこっちがいつか追いつけなくなったらどうしよう、とふと思った。いや置いていかれる作品を作って欲しいという気持ちもあるのだけれど。

　演者の誰もが鮮烈な中、劇作家を演じる佐藤亮の声が染み渡る。発せられる言葉もまた、この声にどこまでも的確なのが良い。第一部終わり間際の長回しは真に驚愕で、歩く平野鈴と佐藤亮/側で流れるライトを灯した車/やがて明けゆく空、そして包み込む二人の会話と、未体験で、それでいてあまりに映画であるとしか形容しようのない。
　映画の最後を彩るごく短い挿話は、第一部で繰り返された詩に相応しい内容で、反復された動きに胸が締め付けられる。

2015.12.05 平行線をたどる言葉と心　映画監督 濱口竜介 新潟大学にて

言葉の意味と、親密さという根本的な意味が知りたくなった。
きっと、わたしはたまちの駅でニヤニヤすると思う。これからずっと。