インターステラーのレビュー・感想・評価

感動します。キーワードは親子愛です。
前半から涙ぐむシーン、中盤のハラハラドキド、そして感動の結末。
相対性理論とかも出てきますが、吹き替え版の説明でも理解出来る範囲でした。でも、一応、時間の流れがどうなるかーとかいう部分を検索していたりして予備知識をもっていくと更に分かりやすく感じるかもしれません。
一人で見るのも良いですが、カップルで見るのも良い映画だと思います。

インセプションもそうだけど、この監督の映画は解りにくい。
それでも映像にどんどん引き込まれていく。

マッドデイモンやアンハサウェイの役には違和感がある。

上映時間約３時間の長編映画なので、父親が宇宙に飛び立つまでの地球での暮らしぶりがじっくり丁寧に描かれていて、父娘の辛い別れのシーンを存分に盛り上げてくれます。わが子が自分より早く年老い、大切なものを無くして希望も失っていく様を、何光年も彼方の宇宙から何もできずただビデオレターで見届けるしかない父親の姿は涙なくしては見ることができませんでした。

ただ設定上どうしても突っ込みたくなる部分もありました。
ワームホール経由とはいえ、人類を別の恒星系探査に送り出すテクノロジーとリソースがあるのであれば、まずは穀物の疫病対策にシャカリキになって取り組むべきなのではと思ってしまいます。そちらの方がどう考えても簡単な課題なのではないかと。
また終盤のシーンには出てきましたが、全人類まるごと別惑星に移住するよりはスペースコロニーを建設する方が手っ取り早い。重力の謎を解明しないと実現できなかったのでしょうか。
以上蛇足でした。

振り返ると、突っ込みどころが相変わらず多いノーラン作品。
ハードSFに思わせておいて、やっぱりオカルトに走っちゃうもんなあ。

壮大なシーンの絵作りも、相変わらず"もう一声!"て感じだし、脚本には無駄なシーンもある気がするし、地球側の切迫感は何か物足りない…

…でも、今作はネガティブ要素を全部うっちゃってもイイ！と思わせるくらい、そのメッセージに打たれてしまった。
人類は、やっぱり心の奥底には消せないフロンティア魂があるのだ！…

昨年末には『グラビティ』と言う素晴らしい作品があったけど、やっぱ宇宙SFはつくづくイイ…
もっと見たいー！！

私たちは探索をやめてはならない、そしてすべての探索の終わりは始まりへと戻る。

余裕のなくなった人類は、宇宙開発の夢など見るなとばかりに、月面着陸という過去の出来事を「あれは嘘だったんだ」と子供たちに教育している。ときの権力者のやりそうなことだ。

「穏やかな夜に身を任せるな。老いても怒りを燃やせ、終わりゆく日に。」の言葉が心に残る。

統制されて老いるより、空を見よう。宇宙へのあこがれや恐れを忘れるものか！

クライマックスで、五次元の世界を体感できる。生きてるうちに、こんな体験ができて嬉しくてしかたない。
涙があふれた。

極上のサイエンス・フィクション。映像も音響も息を呑むほどで、2時間40分を短く感じた。愛、科学、倫理を織り込んだ緻密でスリリングなストーリーとシナリオ、特にストーリーの軸になる科学のレベルが現在の少し先で充分想定できそうな範囲で展開されるので、リアルに知的好奇心を刺激する。
それにしても、人類が破滅を避けうる唯一の可能な未来として、地球を捨てることを描くノーランの危機感にこそ、今のリアリティを感じる。

映像美…素晴らしい…

配役…親子愛を感じられる…

最後の結末…良かった〜^ ^

マコノヒーも素晴らしい演技…

以外に…アン ハサウェイ…良かった〜(^-^)

感じられる映画…

クレジットにも出ていない…マン博士…なぜ❓❓

壮大なストーリーなのに前半の細かな点が重要な意味を持っていたりするので、見直したい衝動に駆られる。
それにしても、クリストファーノーラン監督作はいつも役者が魅力的でストーリーさながら引き込まれる。

よかった。見ごたえあり。
古いSF映画を見てきた人も若い人も納得できる映画だと思う。見てると”コンタクト”や”2001”のイメージが浮かんでは消えるが決して嫌味ではない。メインフレーム勃興期のHALが今やTARSとして頼れる存在となっていた。TARSは何であんな格好なんだろうか。やはりモノリスか。なんか深い理由があるんだろう。

好評だったので、期待して観に行きましたが、私にはあまり面白くはありませんでした。話のほとんどが理解不能でした。

唯一分かることは主人公が宇宙に行って人類を助けるという点だけでした。あとは理解不能。

ただ、物語の後半にマットデイモンが出てたのは驚きましたw なので、星を1つしました。

やっぱりSFは難しい･･･(笑)

SFながら、環境問題、人間の本能、父娘の愛というリアルさも織り交ぜながら、宇宙空間もまるで自分が宇宙に放り出されてるような壮大感と孤独感をたっぷり感じ、画面に引きつけられていました。
先ず初めは映画館での鑑賞がオススメです。
隣の席のお一人様女性は中盤からラストまで、ずっと鼻をすすって泣いていました。
受け捉え方は様々だと思います。

クリストファー・ノーラン監督らしい難しさなんだけど、なんかスゲー感…。

難しくて良くわからないけど、なんかスゲー感…。

時空とか科学考証的なことは分からないけど、なんかスゲー感…。

宇宙酔いしそうだったけどなんかスゲー感…。

上映時間が長かったけどなんかスゲー感…。

あり得るのかあり得ないのか良く分からないけど、説得力があって画面に引き付けられる力はなんかスゲー感…。

良く分からないけど大作感タップリで、なんかスゲー感…。

まあ、そんな感じです。

人類の生き残りをかけて、新たなる移住可能な惑星の探索。
ワームホール、ブラックホール、タイムパラドックス。SFには使い古された感の拭えないモチーフをノーランが料理すると、こうも化けるものなのかと唸らせられた。
細かい突っ込みどころは取り敢えず脇に置いておいて、まずはドップリと壮大なる時空を超えた父娘愛の物語に浸りたいと思わせられる。
今度は吹き替えで観てみたい作品。

ノーラン監督だから、という理由で鑑賞。
ただ、一見「ゼログラビティ」とカブる！？と感じてそこまで期待は実はしてなかった。
アメリカンて宇宙好きよねーみたいな。

人間臭いドラマとミステリー感を含んだゾクゾクはさすがノーラン監督。
3時間は長かったが…
映画館で観る場合はちゃんとトイレをまず済ませてから挑もう。

素晴らしい。本当にこのひとこと。
SF超大作ということで、その名の通り自然科学、環境問題などのこれからをリアルに映像化していた。しかし根底にあるメインメッセージは「人間には“愛”という素晴らしい力があり、その力の可能性は無限大だ」というオーソドックスなものだったように感じた。それに、素晴らしい映像技術と実感に宇宙空間に自分がいるかのような演出技術、そしてアカデミー俳優たちの迫真に迫る圧巻の演技が加わり、現代のSFとオーソドックスな“愛”というテーマをうまく融合し、今までにないSF映画に仕上がっていると思った。要所要所にユーモアも折り込まれ、監督のセンスを感じた。インセプションに引き続き、ノーラン監督は「時空、時間」といった題材を扱うのがうまいとも感じた。ストーリー、映像、演出、演技、どこをとっても本当に素晴らしい。映画館でみていた観客全員が3時間という長さを感じることなく最後まで映画に食い入ってしまったことは言うまでもないだろう。後世に伝えたい作品がまたひとつ誕生した。

ノーラン監督の過去作品はほぼ全て視聴済みで、「インセプション」など、”その欠点は理解した上で評価したい”映画と”欠点だけが際立って見えて評価できない”映画に分かれるのですが、本作は後者かと。

まず、「扱っている題材に対して若干敬意が欠けている」とでも言いましょうか。
農地開発・放棄によって地面の土が露出し、砂嵐が起きて作物がトウモロコシしか育たないという状況で、主人公が唯一の食料であるトウモロコシを潰しながら畑の中を車で駆け抜けたり、はたまたその娘がトウモロコシ畑に火を放ったりと、食料不足の問題を提示しながら、その題材に対してあまりにずさんな演出を”映画的なルックを演出するために”しているようにしか見えませんでした。

また、映画冒頭に挟まれる「当時は砂嵐で大変だったのよインタビュー」のシーンによって、主人公がなんらかの形でミッションを成功させるということが推測できてしまい、映画全体において主人公がいくら危機的状況に陥ってもハラハラもドキドキもできず、完全に物語的に不必要(むしろマイナス)な要素だったような…

他にも、ロケットの設定や、HALを思わせるヘルパーコンピューター(ロボット？)の鈍重さなど色々と突っ込みどころがありました。
「2001年 宇宙の旅」を思わせる撮影方法や演出などは”気が利いていて”良かったかなぁ…

今回は本当にただの「ジャンル映画っぽくないジャンル映画」だった、という印象です。

2001年宇宙の旅のダイナミックな宇宙の描写の興奮を思い出させられる。
本作の宇宙における描写は、不自然に美しい構図ではなく、
宇宙船船体に取り付けられたカメラで撮られたように演出されている。
これは臨場感を生み出すのに素晴らしい効果を生み出している。
光の効果も、音の演出も2001年宇宙の旅同様に、
影の部分は漆黒、音がしても聞こえない、などリアリティが追求されている
また、主人公が冒険する星星の造形、設定が素晴らしい
誰もが一度は想像する宇宙のある場所も出てくる
そして想像を超える
大スクリーンで視聴することをおすすめする

ストーリーはシンプルで混乱することがない
宇宙旅行というテーマでのアイディアがふんだんに盛り込まれており、
家族の愛という映画における普遍的テーマでうまくまとめてある。

音楽は仰々しいものではなく映像に寄り添うように、
盛り上がるところではしっかりと盛り上げてくれる

ロボットの造形は登場時に少々レトロすぎる気がしたが、
ダイナミックな動作をし、
60%もユーモアがある
本作で最もいいキャラクターだ

スターウォーズや2001年宇宙の旅、エイリアンなどの宇宙映画よりも
SF映画としてはフィラデルフィアエクスペリメントやデジャビュに近い印象を受けた。

傑作である。

○映画史上最長の主役移動距離ではないでしょうか。
○ストーリーは、壮大な「鉄道員（ぽっぽや）」のようです。
○オトボケかつ機能的なモノリス風キャラクターか秀逸！

観るというより、感じる映画だ。
「宇宙」を「愛」を「希望」を感じよ。
クリストファー・ノーランはまた新たな境地にたどり着いた。

　進歩をやめた未来という設定がすごくよかった。軍もなくなり、自動車メーカーも開発をやめたので今とあまり変わらないSUVが走っているのが不自然じゃない。インフラコストのそれほど掛からないネットは生きている。

　植物が死滅して地球から酸素がなくなるというのは、どうかなと思った。コンテナみたいなところで栽培する植物もあるので、日本の技術者が人工的に光合成したり、ドーム的なところで砂嵐の影響を受けない農耕作を開発するのではないだろうか。

　最初はロケットで宇宙船を飛ばしていたのに、津波の惑星や氷の惑星では小型宇宙船でカジュアルに大気圏外に飛んでいた。特に津波の惑星は地球よりずっと重力があるという話なのに、どうしたことだ。

　以前からノーラン監督はその映画で独自のルールを設定して、登場人物はそのルールに悩まされるのだが、今回は勝手に設定した時間の流れで都合よく娘の年齢がギリギリ間に合ったりしていた。確かに盛り上がったのだが、それがノーラン監督のさじ加減ひとつでないように感じさせる工夫をしてほしかった。

　そんな独自ルールを臆面もなく設定してくるところにこそノーラン監督の真骨頂があるのかもしれない。この映画でも見ている我々が相対性理論やブラックホールなんかまったく知らないと思ってやりたい放題だ。

　　氷の惑星で、学者が突然発狂して殺し合いみたいになる。狂った学者が宇宙船とドッキングに失敗して爆死して終わりじゃなくて本当によかった。あの展開はいかがなものかと思う。見ている間はもっと宇宙と向き合えよとイライラした。その後、ちゃんと向き合ったのでよかった。

　娘との関係は非常にしみじみとした感動があってよかった。しかしその一方、息子に対してはあんまりだったのではないだろうか。もっと気にかけてあげて欲しかった。

　娘も、兄の農作物を燃やすのは、いくらなんでもひどい。

　ロボットがすっとぼけていてよかった。娘のメッセージをもしかしたら削除するのかと思ったら、正直にそのまま伝えていたのはよかった。ロボットが裏切るとか、黒幕だったみたいな表現じゃなくても胸をなでおろした。救出された主人公がボロボロのロボットを設定しなおしているところでの、ロボットギャグで外人のお客がゲラゲラ笑っていた。ネイティブはいいなと思った。

　宇宙船がブラックホールに突っ込んでガタガタ揺れる場面では、映画館が本当に揺れて、すごい臨場感だった。後で長野が震源地で大地震が起こっていたことを知って驚いた。