インターステラーのレビュー・感想・評価
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見終わったあと、穏やかな地球と帰れる場所があることに安堵する。
〇作品全体
本作を見るのは二度目で、時間軸の流れや登場人物の動きを更に理解する面白みがあったけど、やはり一番の魅力は「安息の地がなく、帰れる保証がないという恐怖」だ。
序盤の地球上でのシーンでは吹き荒れる砂嵐によって、地球が居住不可能な惑星となっていく。ただ、急に終末が訪れるのではなく、人々は「まだどうにかなる」と思っていて、いつか全てが解決する日を願いながら、橋渡し役として過ごしている。その人々の甘い認識がリアリティに溢れていて、まず印象的だった。
主人公・クーパーがNASAから娘たちの代が最期の代になるかもしれないと聞かされるとともに、地球上の異常気象は単なる異常気象ではなく、居住不可能な惑星へと様変わりする過程であることがわかる。そしてこの後訪れる大津波の星や氷の星が、「砂嵐の星」となる地球の末路を示唆していて、物語からも映像からも「安息地のない恐怖」を煽ってくる。
一方で新世界を模索する先行き不透明感が「帰れる保証がない恐怖」を注ぐ。一息入れようものなら人類の未来を閉ざしてしまうような状況で、行くも地獄、戻るも地獄の表現に、ただただ息を呑んだ。
宇宙ステーションが破壊されてしまったあとは一時的な安息地すらなくなり、クーパーはブラックホール内にある特異点の可能性に地球上の人々の生死を賭けるしかなくなってしまう。ただ独りで進んでいくしない孤独に加え、宇宙に放り出されたあとの静寂が、画面を完全に「安息地のない恐怖」で覆う。音のない暗闇の恐怖を久々に体感させられた。
クーパーが次世代の人類に助けられ、未来の道筋を作ってコロニーに帰ってきたときには、地面があり、穏やかな風が吹く世界があることに、見ているこちらも安堵した。
人類を脅かす砂が、ラストシーンでは希望の大地として存在している。マーフの部屋に現れる「幽霊」のように、恐怖の対象であるはずが希望の象徴として再び登場する構成も見事だった。
劇場を出た後、穏やかな地球と帰れる場所があることを新鮮に感じた。そんな当然のことを新鮮に思えるくらい没入できる魅力が、本作にはあった。
〇カメラワークとか
・地上と宇宙でアスペクト比を変える演出が良い。地上の閉塞感と宇宙の広大であることの恐怖感を感じた。
・静寂の使い方が良い。一息付くとかそう言う静寂でなく「なにもない」緊張感。ここぞというところで使われいて、そのタイミングも絶妙だった。
・五次元の世界の表現が良かった。映像演出が、というか「クーパーが分かるように次世代の人類が構築した世界」とすることで、今の人類が認識できる映像が説得力あるように感じる、というか。例えば『2001年宇宙の旅』だと山の峰という既存のものの色や影を変えて異次元を作ってたりするんだけど、元のモチーフが連想されてしまうだけで、異次元世界の説得力って薄れてしまう気がする。本作は画面に映るものが大前提として「クーパーが理解できる空間」としているのが巧いな、と思った。
〇その他
・終盤でマーフが兄・トムの畑を焼いて時間稼ぎをしたり、トムが家族を医者に見せないシーンはトムを悪役にする必要があるか?と思ったけど、トムはクーパーという未来への可能性を諦めた人類の象徴だったんだと理解した。トムはクーパーへのビデオメッセージでも「クーパーを諦めること」を伝えていたし、砂嵐によって収穫できない作物が減っていくことを理解していながらその場に留まり続けている。地球という慣れた居住の地に固執し、治療したところで生い先が短いことを悟った老人のような思考がトムの行動とリンクする。
マーフが畑を焼いたのは物語上の時間稼ぎでもあるけど、疫病に冒されつつある畑にしがみつくトム(=地球上の人類)の思考に変革を与えるアクションでもあったと感じた。
でも、マーフと抱き合うトムの虚無感溢れる表情は「解放」というより「失意」だったから、なんか理不尽に可哀想な感じになっちゃってたのは否定できない。
・TARSたちロボットのデザインはホント素晴らしい。長方形が3つくっついてるだけでなぜあんなにも魅力的なのか。ボタンを押す時に小さく伸びてくる棒状の手がかわいい。
・マット・デイモン演じるマン博士が人間味溢れてて好きな登場人物だ。クーパーによって起こされた時、どれほど嬉しかっただろうか、と思うと生に固執するマン博士を非難できない。
・IMAXで見たけど、ほんと凄かった。音と映像美ももちろん素晴らしかったけど、たまに訪れる真っ暗と静寂の恐怖もまた素晴らしかった。
愛の探求
訳が悪いのかよくわかりませんが、会話のテンポや掛け合いが私の感覚に合わず、ノーランはこんな感じなのかと思ってしまいました。省略の描写も割と大胆で、この展開の早さというか、ジャンプは驚いた。私の理解はとても遅かった。
けれどラスト40分は凄かった。むしろ本作はこの40分だけでいい。これだけでノーランの天才さがよく分かる。そして思い描くイメージの凄まじさよ。
5次元世界では時間が物理的に存在する。
時間が時計で示されているものだけではなく、伸び縮みや複数存在することは、例えばハイデガーやレヴィナスを囓っていたり、体感的にも経験できることではありますが、ノーランはガルガンチュアにおける次元であのようにイメージしていると分かってとても興味深い。
ただそれを主人公の私的領域や家族愛に収束させるのは、ハリウッドのご都合主義や大衆娯楽に傾倒させたきらいがある。それがシネフィルや評論家に嫌われている原因なのかと勝手に邪推するが、別の次元の話なんだから別に楽しめばいいとも思ってしまう。
愛を「人間の発明」として、「観察可能な“力”」とアン・ハサウェイに語らせるノーラン。けれどこれも勝手な邪推だが、ノーランは人間のことを信用していないと思う。他人はもちろん、主観としての〈私〉も自分自身も。徹底的な懐疑。だからカメラや科学、編集といった「技術」に中心的な信用を置きつつ、でも完全には信用できていない。データや数字も嘘をつく。
アメリア
「愛には特別な意味がある(…)私たちには感知できない高次元につながる(…)愛は私たちに感知できる(…)時間も空間も超える(…)愛が未知の力でも信じていいと思う」
ノーランにとって、映画とは愛の探求なのかもしれない。映画も虚構だし、愛も虚構かもしれない。けれどその虚構の果てで私たちは感知できない高次元に繋がり、未知の力を感受できるかもしれない。それを信じて映画で体現したり、つくっているのだと思う。
少なくともノーラン映画をみた私はその力の一端を感受したように思える。アメリアのセリフを重要だと感じて、書き写す私ももしかしたらノーラン同様人間不信であるから、より感受できたのかもしれない。
時間の芸術とも言われる映画。アカデミー賞で監督賞を獲ったら、シネフィルや評論家に受け入れ始めるのかは定かではないが、ショットに流れる時間やショットの連係、イメージの生成を最も徹底的に考えているのはノーランだと思うし、やっぱり凄い。というか評論家は「理論にしばられすぎ」。もっと多くの人にみられ、面白いと言われることは素朴に価値を認めていいと思っている。
「重力」「親子の別れ」「人間不信」「トラウマ」「老いること」。重要なキーワードはみつけたような気がするからもっと探求していこうと思う。
アレは?
もっとめんどくさい映画かと思ったら、意外とパロディ、じゃなくってオマージュ満載で楽しかった。
これ見て、どっから高尚で難解という感想が出るのか教えてほしいぐらいだ。
「2001年宇宙の旅」とか知ったげなことを言う前に、なにはさておき、途中まで本気で「アルマゲドン」やってくれてるから、うれしくなる。
マコノヒーが出ているから、ではないが、宇宙空間の美しさは「コンタクト」を思い出すし、クライマックスの八方ふさがり、からの、はまさにそれだし、ある意味「宇宙」と言える深海ものの「アビス」も思い出される。
だが、本作の一番のキモは、「コンタクト」や「アビス」と違って、いつものアレが出てこないという点。
(まあ、「コンタクト」の場合は、いつものアレ、とは言わないかもしれないが)
あくまで、父娘の愛、人間愛の可能性の映画に落とし込んでいる点は特に評価したい。
ただし、序盤の見せ方がああ、このためだったんだ、となるわけだが、本棚とか腕時計とかの使い方は、まさしくホラーじゃん。最近でも「インシディアス第2章」でもあったし、本作でいうと、若干強引。
もっというと、宇宙旅行の理屈はなんだかんだ、ごたくを並べてはいるが、感動の展開は、天文学的、神がかり的奇跡の連続でしかないわけで、その部分はまったくもって煙に巻かれる。
地球の危機がいつまでなの?結構のんびりしてんなあ、とか、クライマックスで、父奮闘、娘、兄の畑燃やす、ってなんだ、これ?と結構大きな引っ掛かりもあるし、時間の経過後の感動がある割に、時間の経過自体の描写はかなりあっさりしている。
「Interstellar」
それぞれの星におけるイベントはあるにはあるが、最初のほうは、その時間的ロスという本作のキモにあたるので、テンションは上がり、物語は急展開を迎えるのだが、先遣隊の博士の行った星では、さらに物語をまっさかさまにひっくり返す。このタイトルが何だったんだ?と思わせる展開を見せるが、まあ、別に「星と星のあいだ」でなくって、「父と娘の間に」と訳せばいいのだろう。
5次元クリアしたら、何でもあり、なわけで、ラストの四角いR2-D2を積んでの飛び立ちはパロディでしかないので、そこはギャグだろう。
追記
本作、あんまり地球全体の危機とか、地球の希望を背負って旅立つ感がとても薄い。いっそ、使命をもっての宇宙の旅、というのであれば、「宇宙戦艦ヤマト」をストレートにつくってほしいなあ、という気もする。もちろん、ノーランはやらないだろうが。
追記2
相変わらずなげえし、ハンス・ジマーの音楽もうるさい、うるさい。
追記3
エンドクレジット、短い!こんな短いの、久々だな。素晴らしい。
IMAXフルサイズで初上映。水の惑星の広大さやワームホールの迫力が大幅にアップ
今回の再上映で初めて、日本でのIMAXフルサイズ(画面比率1.43:1)上映が実現。公開当時、海外まで見にいった人からの「フルサイズで見ると別の映画」という感想を目にしていたので楽しみにしていました。
地球での、トウモロコシ畑を車で突っ切りながらドローンを追いかけるシーンからフルサイズの絵力におおっと驚かされて、宇宙に行ってからは確かに公開時に見たときとは別物だと感じられる大スケールの映像が連発。画面の半分ぐらいが灰色の水で覆われた、水の惑星の途方もない異世界感や、ワームホールを使ってのワープなど、フルサイズの画面&大音響ならではの凄みがあって、鑑賞後は宇宙旅行に行ったようなグッタリ感を味あうことができました。
父娘の愛を縦軸にした大風呂敷の物語をSF的な仕掛けで見事にまとめあげ、ラストでエピローグ的に描かれるエモーショナルなシーンに不思議な感動がこみあげてくる作品です。
ノーランの方舟
移動している物体や重力が強い場所は周囲よりも時間の進み方が遅くなるという「ウラシマ効果」は、ハードSFの世界では度々用いられてきたモチーフで、生まれたばかりの子供を地球に残し亜光速での外宇宙探査に出た者が30年もの年月を経て帰還したところ地球に残してきた子供が自分と同じ歳になっていたというようなエピソードとか、大宇宙のロマンみたいなものが凄く感じられて私は大好物なんですけど、時間がゆっくり進むという概念の説明が難しい所為か、小説等と較べ、より普遍的な人たちがターゲットとなる映像作品ではなかなか見かけないというのが現状だと思います。
そんなややこしいジャンルに普通の時間の流れすらもややこしくする名人であるクリストファー・ノーランが挑んだのが本作であり、色々と限界を迎えてしまった近未来の地球における全人類規模の一大エクソダス計画を軸に、時間とか空間とかについて考えさせてくれるハードSFとなっています。
さて、そのノーラン監督なんですけど、肝心のウラシマ効果については小難しい講釈を垂れるでもなく、「この星は重力の影響が強いから1時間滞在するだけで周囲の時間は7年進む」というように概要を簡単に説明したあとは、圧倒的なビジュアルでもって「そんな星でちんたらしてたら周囲では23年も経過してしまったんだヨ!」と観客を説き伏せてしまいます。
全ての時間が同じ次元に存在する5次元空間という、常識的に考えて訳の分からない空間についても、テサラクトというこれまた妙に説得力溢れる圧倒的なビジュアルを持ってくることで「ああ、5次元てこういう感じなのか」と観客を納得させてしまうのです。
このように、小難しいSF的解釈を圧倒的ビジュアルで一発解決というのがノーラン監督の、ひいてはこの映画の凄いところだと思います。
そして本作の最後には、私的にはご褒美的な展開ともいえる親子の再会シーンがあります。
膨大な時間と空間を経た結果、肉体年齢が親子で逆転した状態での再会という、未だ人類の誰もが経験をしたことの無いような邂逅がそこにある訳なのです。
ただ、先にも取り上げた高重力下の惑星なんですが、そんなもの存在しうるのかなというのはちょっと思いました。
確かにたった1時間の滞在でも周辺では7年も経過すると云われればSFでしか醸せない緊迫感が生まれますし、1時間で7日とかケチなことを言っても面白味が無いでしょうというのは分かるのですけど、流石に1時間で7年はちょっと御無体が過ぎるのではと思ったのです。
ところがこの設定についても、この映画の監修に携わっている物理学者キップ・ソーン氏(ノーベル賞受賞者!)が、こうした惑星も理論上はどうにか存在しうることを認めたとかいう事で、何かもう下手なケチ付けたら袋叩きにされそうな、ノーランの偏執的ともいえるリアル指向をまざまざと見せつけられたような、そんな恐ろしい映画でもあります。
本当に素晴らしかった。
大変だ
未来予想
圧倒的映像のお気軽宇宙探検
物理的におかし過ぎる…
素材は好きだけど、そんな気軽に飛行士に戻ったり、重力あり過ぎるところで生存できたり、水があるのに生物いないとか、物理的にかなり疑問が残り過ぎる…。
感動したけど、イントロも5次元も長かった。
よく分からないけど、凄いものを観た感じ
タイトルなし(ネタバレ)
自分の映画ベスト10に入る一本です。
壮大な宇宙を舞台にしたSF映画ですが、個人的に一番好きなのは、科学や物理学の世界に「愛」というロマンチックな要素を取り入れているところ。
「愛は観測できる事象」という考え方を軸に、クーパーとマーフの親子の愛が物語の大きな部分を占めています。
SFなのに、最後に残るのはすごく人間らしい感情。
ノーベル物理学賞を受賞したキップ・ソーンが科学的な監修を務めていて、相対性理論など実際の物理学をもとにしたリアリティのあるSFになっているのも好きなところ。
CGに頼りすぎず、実写撮影にこだわった映像も印象的。
そして、相対性理論によって生まれる「時間」の違い。重力の影響で時間の流れが変わるという設定が、SFとして面白いだけでなく、人と人が過ごす時間についても考えさせられます。
そしてラスト。
クーパーがマーフィーとの再会を果たすシーンですが、再会の喜びと同時に失った時間の残酷さを突き付けられる
再会できた喜び、もう戻ることのできない時間。その両方があのシーンに詰まっていて、何度観ても切なくなります。
マシューマコノヒーの演技もすごくいい。
科学と愛、宇宙と人間。
いろいろな要素が詰まっていますが、最後には「大切な人と過ごす時間」のことを考えさせられる、とてもいい映画です。
この映画の靴下理論
ノーラン作品の中でも人気が高く(オリジナルのストーリーだからか)、感動ポイントがたくさんあるのだが、見終わってしばらくすると「あれってつじつま合ってるのか?」となる点がけっこうある。
まあ後の「テネット」とかもそうだったけど…
専門家が科学面のコンサルタントをつとめているそうだけど、マジ? それでこのラストもちゃんと説明できるのか?
まあそれはともかく。
宇宙物理の専門家が説明するよりもわかりやすい「インターステラー」の説明はこうだ。自分の友人が言っていたのか、どこかで読んだのか、忘れてしまったが。
「右足に履いた靴下と左足に履いた靴下は、身体をたどろうとすると遠く離れているが、同じようにくさい」
これを頭に入れてから映画を見ると、ラストも納得が行く。ような気がする。
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