言の葉の庭のレビュー・感想・評価

印象的なタイトルからまず惹かれました。「の」の重なりが、とても美しい。ストーリーとしては、青年が年上の女性に恋心をいだくというベタな展開ではありますが、雨が降る日の都会の中にある森の中でだけ、というシチュエーションにドキッとします。雨の描き方、新宿の風景、日常生活を描きながら、どこか置いて行かれたような気持ちになる主人公。世代によりまた観方も変わるだろうなあと思う作品です。

夏の描写が綺麗
新海誠さんの作品は丁寧に観ることができる。
曲と合わせて画面がパパパパって変わるあの演出好きなんだよな〜
盛り上がるとゆーか。
短いけど、長くするものでもない感じもする。
もう一回また観るかもしれない。

脚フェチ映画。写実的で綺麗に描かれた新宿の風景にじんわり。
秒速5センチメートルはモノローグがくどすぎて苦手だったけれど、今作は素直に感情移入できた。
15歳のあの頃の自分や、社会人になってからの自分、ついつい感情移入。
二人のそれからが気になる。微妙な部分もあるけど、好きだなあと思おう。

相変わらず映像は美しい．新海誠はやはり短編向きの人だと再確認させられた（詳細描写するといろいろ綻び・ボロが出てくるけど，それを強引にねじ伏せるタイプではない）．1時間でサラッと「良い物」観たいむきには良いのでは

主題歌を歌っている秦さんが好きで観てみました。
見事に歌のところでうるっとやられてしまいました。

結構短いです。「えっもう終わり！？」ってなりました。
もっと観ていたかった…
雨と植物の映像がとても綺麗で、見とれてしまいました。

ただ、ヒロインがすっごいアニメ声で、ずっと違和感がありました。

アニメーションだからこそ、堂々と非現実なラブストーリーをやるってゆうのはいいんだけど…こんなにリアルに心境とか、背景とか、表現しちゃうのは、ずるい。

二人の心理描写と雨の日の映像美がよい。
50分弱と短かったのでもっと少し見たかったが、逆にこれくらい短い方がいい物語なのかもしれない。

秒速を観た後の二作目。すごくよかった。
美しい映像が織りなす空気感が素敵だし、後半一気に盛り上がる2人の心情も、観ていて切なく、愛おしい気持ちになった。
想える相手が居ることで、切なくもあるが強くもなれるのか。
ありきたりな風景、ありきたりな仕草をアニメで表現することに、価値があると誰かが言ってたけど、そうなのかもなあ。

短くてどうかなと思いつつ見てみたけど、せつない短歌をストーリーに仕立てた感じで、とてもよかった。最後は自分でもえっ？って思ったけどなぜか泣けたw
新海ワールド全開。

人って、どんなに無茶苦茶に傷ついてもう絶対立てっこないって思っても、何に救われて歩けるようになるかなんて、わかんないもんなんだよね。
そんな映画でした。

満点付けたかったけど・・・・本編が４６分ぐらいで、もっと・・・もっと見たかった～！！って正直なところです。

人物設定もいつもながらぐっと入り込めて

徐々に明かされていく展開はもう神がかりで・・・

後半からラスト・・・

号泣できます。

声優さんのキャスティングも成功で

入野さんの声がたまらなく心地よく

好感が持てました。

映像美や音楽はいつもながら素晴らしく

特に雨にこだわって

胸いっぱい　雨　を感じることができて

梅雨時期には見ていたい作品ですね。

劇場を逃した自分に

ちょっと後悔・・・

でもＤＶＤでもよかったです。

今回は今の季節にぴったりな雨をテーマに表現した作品。
さまざまな雨の音や雨空と光の移り変わりそして緑や雨の匂いまで感じられる、雨の日がちょっとだけ好きになれる作品。

梅雨の後先の雨の風景が感じられればそれだけで十分だと思う。新宿御苑と電車と駅のある風景。
通勤、通学で何時も目にする風景から、後付けでドラマにしただけだから、内容はどうでもいいです。
実写だと伝えられない感覚ってあるから。

劇場は満席で観れなかったので、後日Blu-rayを買って鑑賞しました。
予告編で主人公の男の子が叫ぶセリフを聞いて、それがとても心に刺さり、ずっと興味を持っていたので実際にその場面を見た時は鳥肌が立ちました。
雨の日がいとおしくなる、より好きになれる、そんな気がします。

が大好きになりました。

18で働き出して2年がたちますが、社会の壁にぶつかると、自然とこの映画をみるようにしてます。

現状は変わらなくとも何かと気持ちが楽(視野が広まる)になります。

作品事態の評価が高かったので、
物凄く期待して見に行ったのにもかかわらず。
今回の作品はできとしては本気でがっかりでした。

映画単体の評価としては3.5点というところですが、
はっきりいって
「新海誠の作品としては駄作」
の一言に尽きます。
高評価をしている方々は「秒速5センチメートル」
から入られた方々なのかな？っとも思います。

新海誠の作品を語る場合によく映像美が語られますが、
この映像の美しさに関してはもともと写真等から起こして
ＣＧで加工しているので、あの位の映像美があるのは
ある意味では当たり前であると言えます。
この事に関しては監督本人も他の監督さんに対して
「申し訳ない」と語っていたことを覚えています。
ですから単純に映像が「綺麗」というのであれば、
実写映画でも見ていればいいのだと思います。
新海誠の作品の映像に関する素晴らしさは、
アングルや写真を切り取ったようなテンポの良い、
映像の魅せ方ではないかと自分は考えています。
その点で言うと「秒速5センチメートル」は
本当によくできてていた作品だと思います。
もちろんこの部分に関しては今回の作品も
よくできてはいました。

しかし今回の作品は「雨」に関する映像が
物凄く多い作品であり、これを魅せるには
「借り暮らしのアリエッティ」っという作品が
すでにかなりのレベルでやってしまっています。
ジブリが「アニメ」としてやったことを、
「実写」に近い形でやった今回の作品。
個人的には映像の中で「雨」のシーンや
公園のベンチなどのスポットのシーンでの
映像内の光の入り方に物凄く違和感がありました。
ただ単に写真から映像を起こしてしまっているのでは？
っと思ってしまうくらい光に違和感が…。
他の作品はファンタジーに近い形でしたが、
やっぱり実写ラインの今回の作品はどうしても違和感が…。

次にキャラクターの動きですが、
これは本当に新海誠の作品は苦手なところですね。
スローな動きや表情の変化に関する描き方の細かさ
これに関知れは本当によくできているのです。
物凄く高速の動きこれに関して本当によくできています。
っが、「星を追う子供」の前半パートなどを
見ていただいてもわかると思うのですが、
走ったり、少し高速で動くシーン。
これが本当に下手糞過ぎてびっくりします。
今回のシーンでも階段を駆け降りるシーン等、
物語の重要なシーンでこれが出てしまい、
思わず失笑してしまいました。
この部分に関しては今まで、
新海誠のアニメ映画作品としては
あまり描かれたことがなかったので、
今回の作品では期待していた部分だったので、
動きのあるシーンの人間の動きとは思えないような
不気味な身体の動きは本当にがっかりでした。

あとは設定に関してなのですが、
部屋の大きさや住んでいるマンションの広さ、
これらのものが物凄く違和感を感じたのは
自分だけでしょうか？あの母親と兄と主人公の3人暮らし。
そんなに経済的には豊かでないのは、
物語を見ても明白なはずなのですが、
あのキッチンに対してあの異様に広い畳の部屋。
やっぱりこれも見ていて気になりました。
間取りなどは一体、住んでる場所は？
父親の遺産なんでしょうか？

っと重箱の隅をつつくようなアニメ談義で申し訳ない。
ただやはり「彼女の猫」から始まり、
「秒速5センチメートル」までは人の心情を中心に
描かれた言わば詩的で私的な作品ではありましたが、
「星を追う子供」からは一本のアニメーション作品として
売っていき始めている以上この辺りは、
きちんと改善してもらいたいのは本音です。

さて、ここからが一番重要な部分ですが。
今回の作品の一番酷い点は「人間描写」です。
これに関してはもう正直、監督の描く、
ある意味ヲタクの象徴のような人間象を、
露骨に書いてしまっているために、
アニメの主人公でで2時間ドラマを作ったような
目も当てられないような人間像になってしまい、
随所に見えるブレブレの人間性や、
監督の自慰行為のような言動や、やりとりが
正直ドン引いてしまいます。
こういうの好きなのって、なんか変にリア充を気取って
ヲタク相手にちょっと上から目線で見てる
半端なヲタクが多いと思う。
でも現実にこんな奴いたら気持ち悪いでしょ…。
でもアニメの主人公として理想を描くには、
変に現実意識しすぎてて気持ち悪い。
なんか妄想の産物みたいな人間像なんですよね。
ヒロインに関しては、いつも通りの新海さんなんですが。

もちろん今までの作品の主人公達も
基本的にはヲタク臭い、陰湿で陰険な空気の漂う、
世の中を斜に構えて見ているようなアニメ臭い
そういう主人公ではあるんですが。
今までの作品は作品の内容と空気がマッチしていたから、
なんとなく共感は得られる感じではあったんですよね。
あくまでファンタジー世界の住人なんですが、
現実のどこか片隅、
本当に少しだけ触れる非日常の部分の切り取りのような。
フォークソングのような世界の片隅が描かれた世界観が
そのキャラクター性を際立たせていたのではないかと。

上記の面も考えて今回の作品はキャラクターの世界観にしても、
物凄く都合のいい、現実味のなさが酷いと思うのです。
まったく見も知らぬ人に投げかけられる短歌。
雨の日だけに会えるという距離感を演出するためなのか
メール等を使わずに行われるやりとり。
現代社会でそういう古風なやりとりをするからこそ！
この距離感が新海誠の作品だ！
っという点もあるとは思うのですが、
やっぱりちょっと世界観がおかしくて気になるんですよね。
最後の手紙に関してもそうなんですけど。

ただ個人的には告白の後の表情の描き方と
雪野の返答は凄く良かったと思いますし、
作品全体としては評価は高いです。
でもやっぱり秒速とは違う気持ち悪さというか、
なんか非人間的な主人公達が
違和感があって仕方なかったです。
キャラの輪郭に関しても中途半端に
浮き彫りにしてしまっていて、
雪野の摂食障害等の理由づけや、
チラチラと見せている人間関係性が
半端に後付けや伏線を回収できますよ！
みたいな監督の自己主張を感じてしまって、
気持ち悪さが残るんですよね…。
実際にはキャラクター事態はそんなには
掘り下げられても設定もしっかりと
描かれてるわけでもなく、今までとどうよう
ぼやっとした人間像なわけですし。
「星を追う子供」のさようならのシーンのような
新海誠の作品であるぼやっとした視界からの
急にシンプルにけれど鮮明に、
そして突然突きつけられるような人間描写というのも
今回はあまり上手くかけていませんでしたしね。
(一応階段のシーンがそうなんでしょうけどね…)

長々と書いてしまいましたが、
個人的には新海誠さんの世界観が大好きで
「彼女と彼女の猫」の人間描写に心打たれ、
アニメーション監督としてと評価され始めて
本当にうれしい限りなので。
できればきちんと新海誠さんらしい、
あの歌を映像にしたような非日常の1コマを
大事にしてほしいと思っています。
今回の作品はちょっといままでの作品の
評価されたところをまとめてみたっというか
声の大きいヲタクに媚びた感じのヲタク臭がしすぎて、
正直新海誠の作品としては「駄作」だと思います。

「ほしのこえ」「雲のむこう、約束の場所」「秒速5センチメートル」「星を追う子ども」…。
美しく繊細な作品で人気の新海誠監督の新作アニメーション。
万葉集の一編を題材にした“恋詩”。

既に本作を鑑賞した方々のレビューには同じ感想が述べられている。
実は僕も全くの同意見なのだが、やっぱりどうしても言いたい。
映像が美しい！！
この映像の美しさはアニメーションでもトップクラス。
幻想世界を描いて美しいのではない。現代の東京、街の中の庭園、雨の日…下手すれば美しさとは無縁の現実の世界を描いて美しいのだから素晴らしい。
何度も美しい美しいと述べて恐縮だが、本当に美しいのだから仕方ない。この映像の美しさだけでも一見の価値アリ。

物語は…
靴職人を目指す高校生タカオと、謎めいた年上の女性ユキノ。雨の日の庭園で出会い、交流を重ねる内にタカオはユキノに惹かれ、彼女の為の靴を作ろうとする…。
“きれいなおねえさん”はBOYSの憧れ。謎めいた雰囲気は男心をくすぐる。
15歳と27歳。この一回り以上の年の差が、二人のプラトニックな関係を絶妙に描いている。
続いていた雨の日が終わった。何の接点も無いと思われていた二人に、思わぬ接点が。
プラトニックだった二人の関係に、ある種のドキドキさが増す。
接点をユキノは最初から知っていたようだ。それに憤りを感じつつも、タカオは想いをぶつける。
生き方が不器用な大人に、青年は真っ直ぐに…。
ラストは見た人によって、切ないともグッドエンディングとも感じ取れる。

今回の作風は、監督の作品の中で最も人気の「秒速5センチメートル」に近い。
46分という尺の短さは賛否分かれる所だが、「ほしのこえ」は10数分の短編、「秒速5センチメートル」は1時間弱の中編。言わば、ホームグラウンド。

新海作品の魅力がギュッと濃縮され、満足出来る。

　独学で靴職人を目指す15歳の男子高校生 孝雄と、女生徒からの嫌がらせに遭って出勤拒否症(＋味覚障害)に陥った27歳の元女教師 百香里の、雨の日限定の出会いを軸にしたラブスト－リー。と言ってもそれは完全なプラトニックで、生臭い展開はない。その中で私が唯一エロティックに感じたのは孝雄が百香里の足形を採るシーンだ(普通女性の素足に触れるのは、よほど近しい人に限られると思うので)。
　雨の日を主体にした風景描写は大変美しく、それだけを見ていても飽きないほど。
　結局二人の気持ちは性急には結ばれず、百香里が故郷へ帰って教職に復帰することで別々の道を歩み始めるのだが、二人それぞれの未来に幸あれと祈りたい気分だ。

新海監督の映画すべてと、PCGで作られていたムービーも結構見てきましたが、新しい作品になるにつれて着実に完成度が上がってきています。

まず、誰が見ても美しいとか、綺麗という印象をもたれるとおもいます。それはずっと以前から監督のこだわりのポイントであるとも思うので、その点に関しては今回も特筆して評価できるポイントのひとつです。

同じ描写という視覚的観点から、その細かさにもぜひとも注目してほしいで。ブルーレイのコメンタリーにもありますが、鉛筆で紙に絵を描くシーン。ぼけっと見ると「何かいてるんだろう」と、どうしても絵が気になるところですが、よーーく紙を見てみると・・・・

もしくは、タカオの家のテレビに一瞬映る画面。監督ファンならおおおおーー！！と声を張り上げるはず。

安定の例のものも描かれてますし、昔からのファンにとっても非常に見ごたえあるものになっています。

とりあえずブルーレイ買って、まずは普通に見て、コメンタリー聞いて、そしてまた見て・・・・ストーリーやセリフももちろんそうですが、とにかく味わい深い内容ですのでオススメです。

とにかく風景描写が美しい。美しいものを美しく描くのではなく、日常的な都会の喧騒を美しく魅せる作画には驚き。
内容は賛否両論かもしれないが美しいという点では見て損はないかと思う。
本来、私たちが見てる風景は本当は美しくてそれをみるレンズである自分の瞳が濁っているのかもなんて思わされる。