海外特派員のレビュー・感想・評価

第二次世界大戦があった1940年代に製作されたアメリカ映画が戦後次々に日本公開される中で、ヒッチコック監督のこのハリウッド第二作は、36年後のヒッチコック監督の遺作になった「ファミリー・プロット」が公開された1976年に漸く初公開されました。同じく戦前のイギリス時代の傑作「バルカン超特急」（38年）と併せて、3本のヒッチコック作品が当時洋画界の話題になりました。個人的には、翌年に名画座の池袋文芸坐で「ファミリー・プロット」と「海外特派員」を観て大満足した記憶があります。その時に感じたのは、何故今頃になって本邦初公開になったのか不思議だったのですが、ラストシーンを観て納得したことでした。時局のヨーロッパ、特にイギリスの政治的社会不安を色濃く反映した内容と、まだ参戦していないアメリカのハリウッドが、第二次世界大戦についてどう捉えていたかがプロパガンダの一面を以て直接的に描かれていたからです。

映画の舞台は、1939年8月19日のニューヨーク・モーニング・グローブ新聞社から始まり、そこからロンドンへ行き、続いてアムステルダムに移り殺人と誘拐が発生、再びロンドンに戻って解放され事件解決となり、ここで1939年9月1日のドイツのポーランド侵攻によりイギリス・フランスの宣戦布告があり、そして飛行機でニューヨークへ向かう途中でドイツ軍から攻撃を受け九死に一生を得てアメリカ船に救助され、ラストは空襲下のロンドンのラジオ局。史実ではその間の8月23日に独ソ不可侵条約と付属の秘密議定書が結ばれ、これが後年、大戦に至った最大要因と分析されています。アメリカでの映画公開が1940年の8月16日ですから、約1年で世界を揺るがす激動の時を描いたことになります。しかもヒッチコック監督は、同じ年の1940年の3月にハリウッド第一作「レベッカ」を公開しています。勿論脚本を仕上げて撮影ですから同時進行されての映画制作でしょうが、このスピーディーさには驚きを隠せません。当時のハリウッドが資本面でも人材面でも全盛期と言っていい程の隆盛を誇っていたと想像します。

先ず素晴らしいのは、その時代背景に裏付けされた脚本です。謎の事件から犯人が浮き彫りになり、追跡する主人公の行動がスリリングに展開するサスペンスがお見事。この脚本を書いたのが、ヒッチコック監督と同い歳の「三十九夜」のチャールズ・ベネットという人で、舞台の子役出身から劇作家も脚本家も、そして映画監督もこなした才能あふれる生粋の映画人のようです。もう一人が、ヒッチコック監督の私設秘書兼脚本家のジョーン・ハリソン。加えて台詞担当に『チップス先生さようなら』『心の旅路』のジェームズ・ヒルトンが協力している豪華メンバーです。主人公の新聞記者ジョン・ジョーンズが参加したロンドンの世界平和党の昼食会からオランダの外交官ヴァン・メアが消えて、二日後アムステルダムの和平会議の取材に行くとそのヴァン・メアが現れる。ここで再会の挨拶をしても反応のないヴァン・メアが、ジョンの目の前で謎のカメラマンに銃撃される衝撃。ここに敵スパイが仕掛けたトリックが潜んでいるのが後に分かる面白さ。また世界平和党の代表者ステファン・フィッシャーが大事な会議を前にロンドンに帰るのが、一つのヒントになっています。雨の中犯人が逃げてジョンが追うのを俯瞰のカメラアングルで見せるヒッチタッチ、その黒い雨傘が揺れるショットが、正に目に訴える映画表現の模範です。犯人を風車小屋のある田舎まで追跡するシーンは、時代を窺わせるスクリーン・プロセスでも、きれいに同調させていて緊張感を維持しています。風車小屋の中でジョンのコートが大きな歯車に嚙まれるショットもいい。警察と共に現地に戻ったものの誘拐犯とヴァン・メアは飛行機で脱出したあとで、浮浪者一人がいるだけ。その男が手に泥を擦り付けるのは、薬品の匂いを消すためなのか。これがフィッシャーの娘キャロルの友人記者スコット・フォリオットの目に留まり、ジョンの話を信用する流れになる細かさ。敵に襲われそうになってホテルから抜け出し、客船でロンドンに向かうシークエンスは、ジョンとキャロルのラブロマンスになっていて洒落た台詞があるものの、ジョエル・マクリーとラレイン・デイの地味なキャスティングで盛り上がりには欠けるのは仕方ない。

後半の見所は、フィッシャー家でジョンが工作員のクルーグに気付き、同時に謎の組織のボスがステファン・フィッシャーと観る者が分かることです。父ステファンは上手く取り繕いジョンにヴァン・メアが生きている報道を止めさせ、身の危険を案じてボディーガードを雇う芝居をします。結婚を約束した女性の父親がスパイだったとまだ分からないジョンがどうなるのか、観客の緊張感が高まります。そして登場した実は殺し屋のボディーガードのロウリー、演じるエドマンド・グウェンの背の低さからユーモアと怖さを同時に感じさせます。後の「三十四丁目の奇蹟」や「ハリーの災難」で善人役を好演したイメージで観る面白さもあります。そのロウリーが誘い込むウェストミンスター大聖堂の塔の安全対策が施されていない不自然さもありますが、ここで見せるヒッチコック監督のスリルを醸成する演出の細かさは、やはり素晴らしい。最後はどちらが落ちたのかを見せないで、次のシーンに繋げる。そしてジョンが同僚ステビンズと事務所にいるところにスコット・フォリオットが現れて、仕切り直しの作戦会議が練られるも、キャロルを誘拐してステファン・フィッシャーを脅迫すると言うスコットは、前もってキャロルに指示を出していた切れ者でした。複数の登場人物を絡ませながら、一人一人のキャラクターと役割が巧みに計算された脚本です。そのヴァン・メアの居所を聞き出す交渉場面では、キャロルが早く帰ってきてしまい退出せざるを得なくなるもメモを手にして見ると、娘の車の音を察知したステファン・フィッシャーの勝ちというオチ。それでも粘ったスコットは、ステファンがタクシーに行き先を告げるのを聴き取り、そのステファンに掛けたつもりのクルーグの電話の相手がキャロルだった。ここで流石のキャロルも父親ステファンを疑わざるを得ない展開の上手さと緻密さも素晴らしいです。心理的なクライマックスとなるホテルの一室では、意識朦朧としたヴァン・メアから見たステファン・フィッシャーとその一味にスコットを揃えたショットを真っ黒な背景に映し出します。開戦が避けられない世の非情を憂う外交官の怒りに近い悲しい悟りにも感じられます。条約を交わした2人の記憶にしかない秘密条項をヴァン・メアが言い始めるところは、見るに堪えない黒衣の女性の慄く姿と、緊張で身体が強張るスコットにズームアップするヒッチタッチ。ホテルのアジトに到着したジョンとステビンズが駆け込む階段のショットの最小限に抑えたライティングのカメラワークもいい。その前にスコットが窓のガラスを割って飛び降りるショットでは、模した人形を落として地面に落ちるのはジョージ・サンダースにしたトリックがご愛嬌になっています。

ヴァン・メアが回復して証言が取れるタイムラグを、ショートS.30エンパイヤ飛行艇のシーンに繋げる脚本の構成力も技巧の高さを窺わせます。スコット宛の電報を盗み見て覚悟を決めるステファン・フィッシャーが最後に娘キャロルへの想いを語り、誤解を解こうとするジョンが加わる。ここでドイツ軍の駆逐艦から攻撃され、飛行艇が海上に墜落するまでの撮影と演出がクライマックスへのサスペンスを盛り上げます。急降下する操縦席と後ろに移動する乗客たち、窓から見える損傷した翼のモンタージュが素晴らしい。名画座鑑賞時に最も興奮させられたシーンです。数あるヒッチコック監督の名演出の中で特筆に値するものでしょう。そして今回見直して、その後の水没するシーンの緊迫感と、荒波の中翼に避難する映像の迫力にも感銘を受けました。奥の荒れ狂う海の映像と、手前の過酷なアクションシーンが極自然に融合しています。撮影ルドルフ・マテとヒッチコック監督の高い技量が力を合わせた見事なクライマックスでした。

アメリカのモヒカン船に救助されたジョンたちが戦時下の中立性の為に記事を送れないのを知って、機転を利かせるシーンのユーモアにヒッチコック監督のセンスが溢れています。最後は戦場の現場を報告するロンドンのラジオ放送でアメリカに向けた演説に変わるジョンの語り。アメリカ国歌で閉めるエンディングには、有事の緊急時に駆り立てる愛国心のプロパガンダがあります。更にアメリカだけが傍観者のままで良いのだろうかのメッセージも感じ取れます。一年後日本の真珠湾攻撃によってアメリカが第二次世界大戦に参戦した歴史の事実を思うと、このラストシーンは意味深です。政治的な見方もできるヒッチコック監督のこのハリウッド映画は、アメリカ国家に寄り添いながら自らの演出技巧を全編に見せ付けた傑作になりました。

第二次大戦直前の1939年。新聞記者ジョーンズは、渡欧の上で、オランダの外交官ヴァン・メアへの取材を命じられる。彼は現地で、万国平和党党首フィッシャーと、その娘キャロルに出会う。

ヴァン・メアは、銃殺される。ジョーンズは、キャロルの友人で記者のフォリオットに出会い、真相を探し求める。ジョーンズとキャロルは恋に落ちるのだが、、、。

政治的なメッセージを含んでるが、全く気にしなくても、そういったことが分からない方でも、すんなりと最後まで、娯楽映画として楽しめる。行き違いも巧みだし、ロマンスを絡めた、第一級のサスペンスだ。

国際的な謀略を究明する記者を描いた、クライム・サスペンス。全編を通じて、カラッとした明るさがある。緊張感があり、胸躍るエピソードの連続で、コミックリリーフも交え、テンポの速さも相まって、非常に軽快なサスペンスに仕上がっている。

英国時代の最後の傑作「バルカン超特急」から渡米第一作「レベッカ」は大物プロヂューサーの制限でヒッチらしさは希薄でしたが、この作品は好き放題に作った結果さすがのヒッチ節全開、且つイギリス時代にはなかったいかにもアメリカ的なドライな仕上がりです。
傘の波、風車小屋のスリラー、海上の漂流など極めつけのシーンも満載です

ー　第2次世界大戦前夜のヨーロッパを舞台に、ある新聞記者の活躍を描く傑作サスペンス。ー

■1976年の映画が観れる僥倖感を感じつつ、矢張り今から30年以上前の映画を配信で見れる有難さに感じ居る。
　多分、当時も多数の映画が公開されたのであろうが、配信映画は一定レベルの作品しか公開しない。
　但し、配信映画のインパクトと、映画館で観る映画の感想は大いに違う事は記したい。

□第2次世界大戦直前のヨーロッパ。アメリカ人記者・ジョニーは、オランダの政治家、ヴァン・メアの取材を試みるが、彼はアムステルダムで突如暗殺される。
　犯人を追うジョニーは、追跡先の風車小屋で殺されたはずのヴァン・メアを発見する。

◆感想

・二転三転するストーリー展開と、アメリカ人記者・ジョニーとと平和団体の代表、フィッシャーの娘キャロルの恋仲などはナカナカである。

・彼らが乗った船が嵐の中、翻弄される等の姿は、見応えがある。

＜今作を現代に観ると、イロイロと突っ込みたくなるが、今作を始めとした数々のアルフレッド・ヒッチコック作品有りて、現代の数々の作品がある事を考えると、意義ある作品であると思います。＞

わが敬愛するヒッチコック監督がアカデミー作品賞を受賞した1940年の「レベッカ」と同年に発表したサスペンススリラーの超傑作‼️私は「レベッカ」よりも今作の方がダンゼン好きです‼️ヒッチコックらしいですよね、今作の方が‼️第二次大戦直前のアムステルダムで、アメリカの新聞記者がインタビューを取った直後、オランダの大物政治家が暗殺される。この素晴らしい暗殺シーン‼️雨傘の波を逃げる犯人‼️犯人を追う主人公が市電に邪魔されるまではサスペンス映画史に残る名場面‼️その後の車での追跡も現代のカーアクションの先駆け‼️「ワイスピ」よ、今作に感謝しなさい‼️風向きと反対に動く風車、風車小屋には殺されたはずの政治家が‼️ちょっと弱々しい政治家役の俳優さんが可愛らしい‼️必見の見せ場がこれでもかと連発され、ストーリー展開も二転三転‼️ホントにヒッチコック監督のサスペンス手腕は素晴らしい‼️特に高い協会から主人公をつき落とそうとする殺し屋が、ひらいた手をカメラに向けて突き出すと、画面は教会全景の描写となり、一人の男が落下していく‼️何というカメラ話術‼️そして旅客機が墜落して海中に突っ込み、コクピットのガラスが割れて海水が流れ込むまでを機内からのワンショットで収める‼️なんてワクワクする映像処理‼️面白いサスペンス映画はこうやって作るんだよとヒッチコック監督が教えてくれてるような、教科書のような映画‼️ラストの主人公の演説シーンはプロパガンダ精神溢れるもので賛否ありそうですが、第二次大戦の顛末、歴史の顛末を見据えた場合、正当なメッセージだったと思います‼️本来、主演はゲイリー・クーパーだったらしいのですが、出演を断った彼が後に出来た映画を観て、地団駄を踏んだ話は有名です‼️

1940公開のヒッチコック監督のハリウッド第二作。

スリルとサスペンスにユーモアと美女と、英国時代の良い点満載のヒッチコッックらしい、大戦直前時欧州が舞台の映画。

主人公ジョエル・マクリーがオランダで殺人犯乗った車を追いかけるも、車が忽然と消えるシチュエーションは流石。犯人グループ潜む水車小屋の中への潜入し、人数多く見つかりそうなスリルの連続。コートが水車歯車に巻き込まれるて大変も何とか脱いで危機回避、コートもちゃっかり回収するユーモア。

英国新聞記者ジョージ・サンダースが黒幕の娘ヒロインのラレイン・デイに命狙われた主人公とのケンブリッジ避難を仕掛ける展開も、ユニークで面白かった。娘の誘拐と黒幕に思わせての犯罪の白状を迫る目的。無鉄砲な主人公と対照的に、英国人サンダースが知恵に満ちた良い味を出していた。

無名だったらしいライアン・デイの美貌にはびっくり。主人公とヒロインのインスタント恋愛のシナリオには相当の無理があるが、それを払拭するに十分のお嬢様的な若さに満ちた美しさであった。

ラスト、黒幕に主人公とヒロインまで乗った飛行機がドイツ艦船に誤狙撃されて墜落する展開は、予想外だった。海原に放り出されあわや全滅というスペクタル映画の要素まで入れ込んできて、観てる方は大満足。米国艦船に助けられるのだが、本社に電話をかけっぱなしで、艦長との会話及び意図察したサンダースの説明的コメントを流して、スクープ情報を伝える展開はユーモアも有り、ヒッチコックらしいアイデアで感心させられた。

最後の爆撃されてる中でのロンドンからの米国民向けの生中継での、”米国は世界に残る最後の光だ“のメッセージは、ヒッチコックの英国民としての本音ではあるが、米国民へのおべんちゃら性は少々感じた。実際、米国の開戦は、本映画公開の翌年1941年末まで待たねばいけなかったことを再認識。

「いいやつだけどパーティーに呼びたくなるやつじゃない」
ハワードヒューズ（ハワードホークスだったかもしれない）が、ハリウッド進出をはたしたアルフレッドヒッチコックをパーティーに招待した際、かれについてそんな感想を残したという逸話が残っている。

映画オタクだったヒッチコックにとっては、ハリウッドのどんちゃん騒ぎに参加して、大きな身体を持て余すより、独りで映画の構想を練っているほうがよっぽど楽しかったに違いない。

この発言は一般にヒッチコックの人嫌いを象徴するエピソードとして、世に知られている。ただし、ヒッチコック当人には願ったりな風聞だった。人々にヒッチコックが「人嫌い」と周知されれば、面倒な交際を回避できるからだ。

言うまでもないが、人付き合いを煩わしいと思っている多くの人々にとって、新型コロナウィルス禍には僥倖の側面がある。
経済的な打撃から免れている職種・稼業ならば、パンデミックが都合のいいことずくめだった可能性さえある。

おそらく「飲みに誘われたくない」は、それを苦手とする庶民のポピュラーな悩みであると思う。その悩みが新型コロナウィルスによってなくなった。

平常時には、なんとか飲み会嫌いのキャラクターを認めさせるような、涙ぐましい小細工をしたこともある。が、飲みには誘われたくはないものの、変な奴とか、排他的な印象は避けたい。仲間はずれは困るわけ。である。

一定の社会性を認知させつつ、飲みにだけは誘われない、そんな人物を目指していた──のである。それは特殊な渡世術だろうか？きっと多数、心当たりがあることに違いない。「パーティーに呼びたくなるやつ」ではなくても「いいやつ」ではありたかったのだ。

ヒッチコックのアメリカ時代はレベッカと本作によって幕をあける。

当時、イギリスからやってきた気鋭の作家、鳴り物入りでデビューしたヒッチコックに、ハリウッドは興味津津だった。とうぜんパーティに招かれるような歓待もあっただろう。だけど、そんなやつじゃなかった──が冒頭で紹介したエピソードである。

パーティーに呼びたくなるやつ──ではなかったが、そのあとヒッチコックの快進撃は知っての通り。である。パーティーの人気者にはなれなくても、映画の歴史に名を残した。

こんにちでは、ヒッチコックが、鷹揚な楽しい太った小父さん──ではなかったことが、知られている。ひねくれた、嫉妬深い天才だった。
海外特派員が、あざといほどのアメリカ賛歌になっているのは、ハリウッドでの活動をスタートさせたヒッチコックの野望──ここ（ハリウッド）で一旗揚げてやるぞというギラギラした野心──を物語っている。
位置的に地味な作だが、手堅くて陽気。教訓的で国策映画のようでもあった。

ところで。
小市民の漠然とした不安だが、禍が収束し平常時に戻ったとき、顔を隠せる（なにかと便利な）マスクをしないで外を歩けるだろうか？
ふたたび社交的な生活をやっていけるのだろうか？

近い将来、多くの人々が「いいやつだけどまだウィルス禍下にいるようなやつ」というストレス障害を抱えてしまうような気がしている。

1940年8月16日にアメリカで公開された。
大雑把な時系列は以下。
1939年9月3日にイギリスがドイツに宣戦布告。
1940年9月7日～1941年5月10日ドイツによるロンドン大空襲が。
1941年12月11日、日本による真珠湾攻撃に伴ってドイツがアメリカに宣戦布告。
イギリスがドイツに押されている状況でイギリス出身のヒッチコックが監督。
ルーズベルト大統領の写真が飾られ、エンディングでは主人公がアメリカの戦争参加の演説を行い、アメリカ国家まで流れる。完全なプロパガンダ映画。
（ドイツが勝っていた場合はヒッチコックは映画界から追放されていたであろう。）
ナチスドイツを悪魔化しておらず、そのスパイも愛国者として扱っている。
上階の窓から飛び降りたジョージ・サンダース(ffで始まる人)がそのまま入り口に入っていくシーン、荒れ狂う海に墜落した飛行機から脱出するシーンはヒッチコック的見どころ。
主人公のジョエル・マクリーをジョージ・サンダースが完全に食ってしまっている。
87点

1940年の作品なのにと言ってしまえば巨匠ヒチコックに失礼だが、ラストのスペクタクルが素晴らしい。ただ、ヒチコックの怖さはここではなく、なんのこともないショットに潜む“ヒョット後ろから押される恐ろしさ”だ。
さて、この作品のどこに監督が写っているかは見逃したが、きっとあそこだっただろうと密かに一人ニヤついている。

物語のあらましは中盤でほぼ分かるので、後半は犯人を追いつめる話になる。

墜落シーンなど、とにかくお金のかかっていそうな映画だった。
最初は反戦映画かなと思って見ていたら最後、世界中が暗闇だ、アメリカよ、灯を絶やすな、とロンドンからハバストックが参戦を呼びかけるところで終わったのにはびっくりした。

ジョエルマクリー扮するニューヨークグローブ新聞記者ジョニージョーンズは、社長の意向でヨーロッパの海外特派員に指名された。社長から欧州情勢の要であるオランダの重鎮ヴァンメアの考え方を探れと指示された。また、これからハバストックを名乗れと言われた。しかし、アルバートバッサーマン扮するそのヴァンメアは殺されてしまった。ハバストックは犯人を追って来た所、風車の動きで犯人が隠れていると確信したので風車の中に忍び込んだ。何とそこには殺されてたはずのヴァンメアがいた。ハバストックは、いきなりとんでもない場面に遭遇してしまった。ハバストックは、風車を抜け出し警察を連れて戻ったが、もぬけの殻だった。果たしてハバストックとヴァンメアはどうなるのか？　この映画を観るのは2回目だが、流石ヒッチコックだね。なかなか楽しめたよ。

　第二次世界大戦前夜のドラマを開戦直後に公開していて当時見た人たちはさぞ生々しい感じを味わった事だろう。半分くらい見て寝て一日開けて続きを見たので、ちょっと分からなくなってしまったけどけっこう面白かった。飛行機の墜落シーンは迫力があったのだけど、実際はあんなものではなくもっと凄そう。

誰が味方で誰が敵かアホな私には分かりにくく、内容もあまりドキドキ感がなかった。主人公はじめ登場人物の魅力も私的にはなかったかな。
しかし場面場面の面白さはさすが。暗殺、追跡、風車の場面。そして飛行機✈️墜落。よくあんな映像がCGのない時代に撮れたものだ。驚かされる。ただ、あんなの絶対生き残れるはずはない（笑）

ナチの台頭で風雲急を告げる欧州にアメリカの新聞社から特派員が派遣される。
取材でキーマンの政治家を訪ねるが、目の前で殺される。
ラブロマンスもあり、次から次へと起きる難問が飽きさせない。

カッコイイシークエンスが満載。傘の森での暗殺。カーチェイス。風車。高層ビルから人が落ちる。ホテルから逃げる。飛行機が落ちる。ラストの演説。
光と陰を駆使した絵作り。カメラワークの巧みさ。
ストーリ展開はドタバタさとモタモタ感があり、ヒッチコック後年の数々の傑作のような「完璧！」って感じではない。

米国特派員 ジョーンズ(マクリー)の活躍物語だが、
後半、フォリオット役でジョージ・サンダースも参戦

実直なジョーンズに対し、ちょっと策略を巡らす
フォリオットは、彼にピッタリ
サンダースも活躍すると 映画はがぜん、面白くなる
こんな ハツラツ振りは、珍しいかも…

暗殺場所(地上) →
風車小屋/ホテル/展望台/監禁ビル(高所) →
旅客機(空中) →→→→→ 墜落
と、事件現場や攻防場所が どんどん上昇して、
急降下するのも面白い

「風と共に去りぬ」で大成功した
プロダクションデザイナー、メンジーズの功績も
かなりありそう

フィッシャーが 単なる悪役でなく「祖国」を思う人物、として語られているのも 娯楽映画に徹していて、後味は悪くない

ヒッチコックの才能を 実感出来る映画

オファーを断った、クーパーは大失敗でしたね
でも、ジョエル・マクリー、適役だったと思います

８０年も前の映画なので今どきの凝った出来のサスペンスと比べるのは失礼千万、サスペンスの帝王と称されるヒッチコック監督４０歳、ハリウッド転身２作目となる当時珍しい特撮も盛り込んだ力作である。
事件の焦点となるオランダ・ベルギー講和条約の機密条項については明かされないままで気になった。時期的にみればオランダの中立宣言表明かもしれないが、暗示されるのは第二次大戦のきっかけとなった独軍のポーランド侵攻の鍵となった独ソ不可侵条約（ポーランド分割統治の密約）だろう。事実関係は別として諜報戦が繰り広げられていたことは想像に難くない。１９４０年公開（開戦は３９年）というからほぼリアルタイムにサスペンス手法でここまで踏み込んだ映画を作ったということに驚愕する。最後のラジオのシーンは伝説のCBS記者エド・マローを連想させる、これも時代背景だろう。

名作中の名作
ヒッチコックは本当に偉大です
ほんの1分たりと観客の興味を逸らさせないプロの技を堪能できます

物語は1939年夏、第二次世界大戦が始まる直前から始まります
米国人記者が戦争前夜のスパイ合戦に巻き込まれてというお話
もちろんラブロマンスを絡めます
最高の娯楽サスペンス
クライマックスの旅客機の遭難シーンは現代でもなかなかお目にかからない程の迫力

そう確かに徹頭徹尾娯楽大作です
しかしバルカン超特急で密かに政治的メッセージを忍ばせたように、本作でもヒッチコックはシリアスなテーマを潜ませています

それはマスコミの使命とは何かです
主人公は自分の使命をこう言います
アメリカの読者の目となり耳となって真実を伝えることだ

21世紀の我々にとっては切実なテーマです
なにしろ現代のマスコミは本作での悪役のように
平和を口にしながら自国と国民を欺向こうとしているのを目撃しているからです
フェイクニュースを日常的に使い、何が真実か見えなくしている世界に我々は今住んでいるからです

初めはナンパに精をだす適当な仕事ぶりの記者が、いつしか自国とその国民への責任に目覚め、記者の本分を果たす一流記者に変貌している
本作はその成長物語でありました

自分勝手な思想信条で自国と国民を裏切るような記者は、本作に登場するスパイそのものでしょう

マスコミが健全だからこそファシズムに勝利出来るのだとのヒッチコックのメッセージは現代でこそ重要性を増しています
本作はその意味でも永遠に生命を持つ作品といえるでしょう