ラ・ヴァレのレビュー・感想・評価

このあいだ誕生日を迎えた私。
ちょうど「同じ年」（1972年生まれ）のカルト映画がK'sシネマで公開されていると知って、足を運んでみた。

メルボルン在住の若き仏領事夫人ヴィヴィアーヌが、バカンスと雑貨の買い付けのために、ニューギニア島を訪れる。古物商で買い物中、誤って怪我をさせた青年を病院まで連れて行ったあと、「きれいな鳥の羽を見せる」との誘いにのって、彼のキャンプに赴いた夫人は、なりゆきでセックスしたのち、青年たちヒッピーのファミリーで企図している「谷（ラ・ヴァレ）」への探検行に同行することに。
「谷」はニューギニア奥地の霧に閉ざされた「楽園」で、人跡未踏だから地図が空白になっている。ジープで行けるところまで行って、馬に乗り換えて奥地に向かい、「山の民」と交流をもったのち、誰ひとり訪れたことのない「谷」を目指すという計画だ。ヴィヴィアーヌは、旅の途中まで2週間だけ同行して、コフウチョウの羽を譲ってくれるという司祭の元を訪ねて、そこから単身セスナで戻ってこようというわけだ。

旅に出る、男ふたりと女ふたり、子供ひとりのヒッピー探検隊。
やがて、司祭館まで彼らはたどり着いたものの、お目当てのコフウチョウの羽を手に入れられなかったヒロインは、いったん乗ったセスナを敢えて戻らせて、最後までヒッピー探検隊に付き合うことを決める……。

本作は、1970年代のヒッピー・カルチャー終焉に向けたせつない憧憬を、最後の秘境と大自然、異郷の原住民族へのマージナルな夢想と結び付けた、奇妙な秘境探検映画である。
探検とはいっても、映画の最終盤までは、ふつうにジープでちんたら走ってるだけだし(野道とはいえ、半舗装された道が続き、西洋人も住んでいて馬を売ってくれる）、危機らしい危機もなければ、悪天候や悪路といった障害もほとんど出てこない。
どちらかというと、ヒッピー・ムーヴメントにどっぷり浸かった若者たちに、いいとこのブルジョア子女がたぶらかされ、冒険に踏み出し、洗脳され、道を踏み外す様を、生ぬるく、ほほえましく見守る環境映画である。
別のレビュアーさんが書かれてるとおり、ヒッピーが理念上の「ホーリーマウンテン」（ザナドゥ）を目指して彷徨する話なわけですね。その「約束の地」が、「生の根源」に触れる場所であると同時に、「死地」である、というのも実にヒッピー的だといえる。
ヴィヴィアーヌが巨樹を背に、胎児のような体勢で、原住民のドラッグでキメてトリップするシーンは、まさにレイヴやスピ系の典型的なイニシエーションであり、まだニューエイジ・カルチャーが効力を保っていた時代の懐かしくもくだらない無垢な思想の輝きを、美しいニューギニアの自然風景の映像とピンク・フロイドの音楽に乗せて追体験できる。
まあ、今となっては大川隆法映画やオウム真理教アニメと大差ない感じもするけれど、７０年代の若者にとっては、一定の効力をもった思想だったのだろう（ちなみに私はその手のものにはまるで関心がないので、フリーセックスも含めて、当然興味深くはあるが共感するのは難しい）。

映画としては、なんで夫人がそこまで鳥の羽に固執するのかいまいちわからないし（フロイト的な解釈をわれわれにしろと強いているのか？）、飛行機が往来できるのなら普通にポートモレスビーから直で行けばいいじゃんと思うし、あまりにヒッピーたちがイノセントすぎて、途中からだんだん頭が痛くなってくる。
原住民が森から出てくる『ウィッカーマン』や『ブラック・ムーン』みたいなシーンや、ヒロインがラリって蛇と戯れるシーン(当然、エヴァと悪魔の蛇の逸話が元ネタとしてある）も、映像としては、かなりチャチい。
先に書いたとおり、探検というよりは完全に物見遊山気分（それは一応映画のテーマと合致しているので、故意の演出）なのはまあいいとしても、最終盤の展開はあまりにアンポンタンすぎて、さすがにこっちも苦笑いするしかない。サンダルで富士山登るみたいな連中に、２時間近く付き合わされる我々の身にもなってほしい。
つまり、物語映画としては、あまり褒めるところがないというのが正直な感想。

一方で、ニューギニアの大自然の映像や、土着の原住民の様子や舞踏をカメラに収めたドキュメンタリーフィルムとしては、現地で実際に部族に取り込んで撮影してみせた凄みがあって、見ごたえがある。僕はずっと、少年時代に何度も訪れた大阪万博公園にある民俗学博物館のオセアニア・パートにいるような懐かしさをひしひしと感じながら観ていた。
さらには、原住民が「映画が来てくれた」みたいなことを叫ぶ、アッバス・キアロスタミめいたギミックもあったりして、筋とはまた別に、この土着民の風俗を収めた貴重な映像資料自体をわれわれに観て堪能してほしいと、監督たちも思っているのは伝わってきた。

とはいえ、今の時代は、メロリンキューやイモトの原住民同化バラエティーなんかもテレビで普通に見られるわけだし、ハイビジョンやら４Kやら凄い再現度の秘境映像も山ほど出回っているわけで、それらとて「売り」になるかといわれると、そこまででもないような気はする。

ヒッピー・ムーヴメント落日のセンチメンタリズムとノスタルジィ。
やはり、この映画を楽しむとしたら、そこに寄りそうしかない。
彼らは現世では理想郷は見いだせず、マージナルに向かうしかなくなる。
でも、それもしょせんは物見遊山だ。白人の驕りでしかない。
結局は死の夢想へと向かわざるを得ない彼らの在りようは、どこまでも愚かで、せつない。
彼らの時代は終わり、祭りは終わったのだ。
それを、緑の大自然と、漆黒の肌と、ピンク・フロイドの音楽とで「葬送」する「レクイエム映画」だと考えれば、あの刹那的で素っ頓狂なエンディングも、なんとか受容できるというものだろう。

ピンクフロイドのファンとしては、クレジットされている以上観ないわけにはいかない
バルベ・シュローデル監督のモアに続く第二作
前作が厳しかったので覚悟してみたが、意外に侮れない佳作であった

まず、ピンクフロイドだが冒頭のプロローグでの音楽が本作の世界観を見事に表現しており、デイブ・ギルモアのギターかこれぞピンクフロイドという音を聴かせる
ニック・メイスンとロジャー・ウォーターズも、そのギターを心地よい催眠性のあるリズムを繰り返す
本作の試写を観て彼らが映画用に録音したもの
1972年公開だから、「おっせかい」発表後、箱根アフロディーテでの伝説の来日公演のすぐ後くらいになる
音的にも似た雰囲気を持っている
ただ、そのプロローグの他はBGM的な残念な使われ方をしており決して彼らの音楽をメインには扱ってくれないし、そもそも後半には音楽すら無い
彼らの音楽目当てに観るなら相当な彼らのファンで無いと厳しい

さて肝心の映画の内容だ
主人公はフランス領事の若い夫人
エマニエル夫人の原作小説の1年後の作品なので、それが元ネタかも知れない
その意味ではエマニエル夫人と姉妹関係の作品になるかもしれないし、実際中盤までは物語も似ている
第一、主人公の女優までシルビア・クリステルと同系統の細く子供ぼいモデル体型の女性なのだ

だがテーマは全く違う
女性の性の解放ではなく、人間性の楽園を求めさ迷うモーゼの出エジプト記であり、旧約聖書の物語になぞらえたヒッピー文化の行き止まりがテーマだ

出てくるフランス人の仲間はみなロックバント風の風体をしており、そのキャンプはヒッピー風のフリーセックスと化す
パプアニューギニアの原住民族の文化や習俗を活写し、そこに人間の原初から持っていたはずのエネルギーと純粋さを、西洋文明に生きる人間との対比で、ヒッピー文化が探し求めていた楽園を映像で実際に提示してみせる

原住民族の撮影のカメラは差別意識は微塵もなく、ありのままに写し撮っている

しかし、監督は登場人物に、彼らの社会が素朴で素晴らしい、ここに真実があるとの感想なぞ、観光客の視点に過ぎないと語らせる
彼らの社会には彼らなりの社会の厳しさがあると
未開だから楽園の社会だと同一視すべきでないと語らせるのだ

楽園に暮らしていたアダムとイブは未開であった
蛇にそそのかれてイブが知恵の実を食べたから文明社会が生まれたのだ

監督は酩酊状態の主人公の女性に蛇をもて遊ばせて、体に巻き付かせてみせる

そして、ついに一行が楽園を探しあてその先に見える黒い山の稜線
それはモーゼが十戒を授けられたシナイ山に良く似た山の形なのだ

文明人に無垢な心など持ちようがない
楽園に出口は多いが入口などない
知恵は得られても追放されれば終わり
知恵のあるままの自分でいるためには、今までの自分でいるしかない
そう登場人物に語らせるのだ

そうヒッピー文化が探し求めた全てが自由な精神の世界など無い
そんなものはこの探し回った前人未到の谷のように、ようやく探しあてそこに辿り着いても文明人であるからにはそこには暮らせないのだ

つまり本作はそれをもって、ヒッピー文化の行き止まりを宣言しているのだ
1972年の段階なのだからその結論への極めて早い到達だ
欧州におけるヒッピー文化の真っ只中にいた監督だからこそそこにいち早く到達したのだろう

退屈せず最後まで楽しめる佳作だと思う