僕達急行 A列車で行こうのレビュー・感想・評価

趣味が合うと、すぐに友達になれる。また信頼し合える仲になる。奇跡的な繋がりは現実にはありえないけど。役者の演技も不自然さが逆にリアルに見えるから不思議。ちょくちょくクスッとくる演出が私好み。これがリアルな鉄ヲタならすてき。

瑛太と松ケンが
ほのぼの、可愛かった◎
それだけ。笑

瑛太と松山ケンイチ、二人とも好きだから、どんな映画でも満足できるだろうなって思って観たけど、普通にまとまってて面白かった。
鉄道オタクっていう一見やや敬遠しがちな趣味に、堅苦しい二人の終始文語調の喋りも、この二人だと愛着が湧いてくる。
しかも本気の鉄道オタクを思わせるんじゃなくて、もっとライトに、まるで素人でも知ってるように楽しめた。
何より背景がいいよね。山も森も無人駅も、めっきり見てない風景を車窓から、映画越しに感じて心がすっきりした。
たびたび出てくる旅情って言葉がほんとにしっくりくる。人それぞれにある旅情が感じられる映画。
自分も好きな音楽を聴きながら一両編成の電車乗ってみたいなぁ。
というか松ケンの笑顔よかったなぁ。

松山ケンイチ、瑛大の二人。瑛大の父親のオジサン、松山ケンイチの社長の松坂慶子、ピエール滝。沢山いい俳優を使っていて味があった映画です。飽きさせないまとまった映画です。音の使い方とか演出も面白い。ストーリーがハッピーエンドで気持ちよかった。もっともっと興奮の波があったら映画としてはもっと面白かったかな。松山ケンイチが最後に土壇場で失恋したあとに社長秘書のみどりちゃんと恋仲になったら楽しく終われたのに。僕は最初からみどりちゃんが気になってました。瑛大の恋も続きが見れず残念だったなあ。ひさびさにまとまった映画をみたという印象。

森田芳光監督の遺作ということで注目を集めた本作。

間宮兄弟はテレビで観たことがあるが、
森田監督の映画をじっくり観るのは初めて。

掛け合いのセリフ毎に画面を切り替えるカット割りや、
セリフに合わせた効果音の利用など、森田流の演出には慣れ切れなかった。
ただ、その奇をてらった演出以外の部分は、
丁寧にしっかりと作られているすごく真面目な映画だと思った。

仕事はしっかりこなせるのにプライベートは上手くいかない。よくあるストーリーっぽいけど、このお話はそれぞれ自分のペースをちゃんと分かってる。そして仲間のいるおかげで焦らないでいられる。だから、周りと同じようにならなくちゃいけないなんて思わなくていい。でもいつかはそうなるんだろうと、思いつつ今を過ごしている事も大切な時間であり幸せな事だと。…こういう社会人になりたいなたいなぁと思った。

森田芳光監督の遺作だけど、ここまで森田ワールド全開の映画になってるとは思わなかった∑(ﾟωﾟﾉ)ﾉ

登場人物の名前が全部鉄道から取ってるところは、『メインテーマ』の登場人物の名前を天気図から取ってるのと被る。

※小町圭、小玉健太などなど

音楽を聴きながら電車に乗るのが好きな小町と、鉄の音を聞きながら電車に乗るのが好きな小玉の趣味が、ラストシーンでは役割が入れ替わってるところなんて、『家族ゲーム』で図鑑をいつも持ってる家庭教師の松田優作と、ジェットコースターのモデルが好きな生徒の宮川一郎太の役割がエンドロールで入れ替わってるのを連想させる。

村川絵梨と松山ケンイチが会社に出勤してる時、後ろの方で誰かが守衛からつまみ出されてるシーンは『ときめきに死す』で3人で食卓を囲んでるシーンでずーっと後ろの方のビルの屋上で誰かが喧嘩してるシーンを思わずにはいられない。

瑛太が駅の看板収集オタクの家に上がってそのコレクションを見ながら「色んな人がいるんですね。それはそれで感心しました。」と言うのは『の・ようなもの』で伊藤克信と秋吉久美子が東京の風景の見て「面白い人がいるわね。ほら、あそこに。」と言うシーンを彷彿とさせる。

サラリーマン映画ってことでは、森繁久弥主演の社長シリーズオマージュってことでも『そろばんずく』を連想せずにはいられない。

コメディー、恋愛、サスペンス、ホラー等色んなジャンルの映画を撮り続けてきたけども、やっぱり森田芳光と言ったらこういう8mmから始まった実験的な音と編集の面白さでしょうよ(・∀・)

90年代後半～2000年代は、『海猫』『失楽園』『模倣犯』とか森田ワールドをほとんど出さない職業監督的な映画の撮り方をしてたけど、時折『間宮兄弟』とか『わたし出すわ』なんて森田ワールド全開な映画もちょこちょこ撮り続けてた(ﾟдﾟ)ｲーﾖｲｲﾖー

にしても、森田監督は死期を悟ってたのかと思うほど今までの過去作品の要素をあちこちに取り入れた集大成的な映画になってる(；・∀・)

バーテンがシェイクする音と氷の音に合わせて眼鏡をかけるシーンなんて、思わず吹き出しちまうｱﾋｬﾋｬﾋｬﾋｬ(ﾉ∀｀)ﾋｬﾋｬﾋｬﾋｬ

松山ケンイチが「移民の歌を聴きながらジェットコースターに乗った時、あれは死んだねΨ(｀∀´)Ψ」と言うと映像がぱっと切り替わってジェットコースターに乗ってるシーンで「あああああ～～～～～！！！」と叫んでる松山ケンイチが(；´∀｀)

でもそこでは移民の歌は流れない(ﾟ∀ﾟ)ｱﾋｬ

そして福岡に転勤になってゲームの話で盛り上がってるところ「バイオハザーーーード」と松山ケンイチが言ったら急にどーーーーーーーーんという効果音。

別に深い意味は一切なし(ヾﾉ･∀･｀)

会話シーンで台詞を言う度にそのキャラの顔にぱっとカメラが切り替わったり、台詞の口が微妙にずれてたりと・・・

もうやりたい放題ﾜﾁｮ――ヽ(･∀･)ﾉ――ｲ♪

あと伊東ゆかりが小指を噛んだり、笹野高史が鉛筆をなめようとしたら間違ってボールペンをなめたりと

こういうベタ過ぎる演出もほんのりするヽ( ´ー｀)ﾉ

松山ケンイチに九州転勤の辞令が出たら「ほんとですか？いや～一度行ってみたかったんですよ～(ﾟ∀ﾟ)」

「・・・旅行じゃないんだから(；・∀・)」

ｱｯﾋｬｯﾋｬ!ヽ(ﾟ∀ﾟ)ﾉｱｯﾋｬｯﾋｬ!

瑛太のお見合い相手の松平千里は色気あり過ぎ！！！Σ(ﾟДﾟﾉ)ﾉオオォッ

何と言うか健康的で大っぴらなエロさというか(ﾟдﾟ)ｲーﾖｲｲﾖー

瑛太とのピクニックシーンで電車のおにぎりを食べるシーンはかなりｲｲﾈ♪d('∀'ｏ)

村川絵里の「少し好きです」っていう台詞実にほんのりするじゃないか！！！Σd(ﾟ∀ﾟd)ｲｶｽ!

ピエール瀧の社長も、単に優しくていい人ってだけじゃなくて、ビジネスの話になると途端に厳しい面も見せるという落差があって良かったな～(･∀･)ｳﾝ!!

とにかくこの映画では、各登場人物がみんな趣味を持ってる。

鉄道が好き、花が好き、酒が好き、風呂上がりのコーヒー牛乳が好き、グルメが好き、キャバクラが好き・・・・

とにかく色んな人が色んな趣味を持つことを全肯定して、人間と世の中の素晴らしさを表現する人間賛歌にも繋がってる。

それが森田監督の哲学であり、こうあって欲しいという願望でもあるわけですな(^_^)

だから終始話は淡々と進むし、キャラの葛藤なんてものはほとんどないわけであり、実は浮気してたとかいう事実が発覚してもさらっと受け流す程度。

あのキャラとこのキャラが実は・・・っていう設定もご都合主義過ぎるけど、それもご愛嬌として全然許せる(ﾟ∀ﾟ)

瑛太が海に向かって「融資してくれ～～～～～～！！！」と叫ぶシーンも全然深刻さがないし(･∀･)ｳﾝ!!

とにかく映画の中身も観てる観客も全然ストレスが感じられない(ヾﾉ･∀･｀)

でもそれが素晴らしい！！(=´∀｀ﾉﾉﾞ☆ﾊﾟﾁﾊﾟﾁﾊﾟﾁ

世の中捨てたもんじゃないということを実感できるいい映画です。

早いもので森田監督が亡くなられてから間もなく１年を迎えようとしている。映画好きの私にとって森田監督の作品は、学生時代の思い出とは常に一体で、まるで親友のように、自分の隣に生きて私の生活を見守ってくれていた。
『のようなもの』81年に始まり『家族ゲーム』『メインテーマ』『それから』そして大好きな作品だった『未来の想い出』『ハル』も忘れられない作品だ。
80年代から、今後の邦画界を担って行く才能溢れる有望な若手監督達として称賛される監督の中に、いつも彼の存在が有り、その中でも森田監督は常に中心的存在として、特別輝いていた！
その魅力と言えばブラックコメディーからシリアスものや、アイドル映画をも含め、その才は特定のジャンルに囚われる事無く、オールマイティーで、常にその時代の匂いを映像に封じ込める天才的才能が有ったと私は思うのだ。
森田作品が好きな私は彼の映画がどう評価されるのか、『黒い家』はアメリカの映画祭にまで行って観たものだ。
時代の匂いを巧みに映像として画面に撮り込んで行く事が出来るその秘密は、きっと脚本と監督を常に一手に、1人でこなしていたからこそ、彼の映像には独特のセンスが光輝いていたのだろう！それはまるで、日本のＷ・アレンの様に個性的で、ハマる人には最高の監督だ。
常にそれぞれの時代の空気を映像として遺してくれた森田監督は、近代文化の語り部的存在だ。
『僕達急行Ａ列車で行こう』この映画も一般的には、鉄男と鉄子などと呼ばれる、鉄道オタクとして風変わりな存在としてしか世間からは見られない様な人々を、実はこんなに趣味に生きる人達の生活は豊かで素晴らしい世界を持っている事を教えてくれていたのだ。
そして人の人生での出会い、ご縁と言う不思議な、人と人との繋がりの素晴らしさと大切さとを笑いの中で、実にホノボノと描き出してくれる。
今日では、総てが八方塞がり的な閉塞感の中で希望も無く、生きる人が多い日常の中で、今の生き方を、まるで列車を乗り換える様に、少しばかり生き方の方向や、速度を変えてみるだけで、人生と言う旅の質や方向は180度も変化すると監督が言っているようだ。
そして車窓の風景が変化する様に、人生で体験する質も感じ方も、見違えるように変化する、人生に対する気持ちや感じ方までも変化させる事が出来るその秘訣をそっと遺言の様に打ち明けてくれているのかも知れない。ひょっとすると、本作は森田監督が亡くなる前にあの世を垣間見て、私達に伝え残してくれた監督からの「未来の想い出」なのかもしれない！実に瑛太を始め、松山ケンイチも松坂慶子も楽しそうに、活き活きと演じている！
これ程ほのぼのと生きる素晴らしさと、希望を胸に抱き、日々自分の生き方を愛する事を、その素晴らしさを描いたヒーリング映画は他に無い！そして、もう森田監督の新作が観られない事は残念でならない。天国での、森田監督の永遠のご冥福を祈って止まない！森田監督ありがとうございました！やっと涙せずに笑って遺作を楽しく観られました。

趣味っていいなって真っ先に感じる映画です。ひとつひとつばらばらな話が最後つながる、なんかほんといい映画でした。CGとかそんなものにはこだわらず、昔ながらの感じが最高でした。

生き生きしてて、ほのぼのしてて。懐かしい日本映画の香りの、いい映画でした。
素直に笑えて、ちょっとだけいい人になれた気分で劇場を後にしました。

オタク讃歌、細い所まで作り込まれていて心地良かったです。笹野高史と瑛太演じる小玉親子、同じ表情で笑って本当に親子っぽいの、嬉しくなっちゃいました。
女性陣もそれぞれにホント楽しませてくれました。村川絵梨演じる社長秘書のミドリさん、とっても可愛かったです。

新幹線も伸びたし、九州は絶好の舞台、楽しい気持ちで覗いているので、どの車窓も楽しげです。
監督作品「（ハル）(1996)」では、北へ向う車窓の切なさが強く印象に残っています。このたびは構図はちょっと似てるけど、笑えました。
映画館になかなか出向けず、お茶の間上映を楽しみにしている映画ファンの大先輩達にも、早く地上波放映で楽しんでもらいたいです。アヤメさんのお母さん、年代限定のツボですよね。

森田芳光監督の遺作となってしまった今作。
まさかあの若さで(61歳)で亡くなってしまうとは…。
近年また様々な趣向の作品を発表していただけに
あまりにも早い人生のエンドロールに驚いてしまった。。
が、
今作は監督が長年温めてきた企画をオリジナル脚本で
描き、思い通りに演出できたという悦ばしい作品。
最期に彼らしい作品が遺せて喜んでいると思うのだ。

番宣で俳優さん達の声を聞くのがまた面白かった。
皆が口を揃えて、監督の演技のつけ方に戸惑ったという^^;
あの独特な台詞回しと動きの数々、普通そうは動かないし、
そんなおかしなことを言うワケないだろう！と分かっている
ベテラン俳優でさえ、彼の指示に従ってエっ？と思うような
珍演技を披露している。まさにこれこそ、森田ワールド。
どう見てもオタクには見えない松ケンと瑛太の二人が、
まぁ調子よく化けて^^;見事にテツ男になりきっている。
…でも、観ていて思ったのだ。
あ～もしここに原田芳雄が生きていたなら「オレも出せ！」
って必ず言っただろうし(だって京急だよ？)
俳優じゃないけど「どっかで出してくれ！」ってタモリとか
絶対乗ってきそうだし^^;
いや、他にもゲーノー界の鉄オタはゴマンといますからねぇ。
そんなテツ男たちが喜べそうな小ネタがいっぱい。
映像で、うわー！！と思うほどのものはなかったけど…
チマチマと交わされる言葉の端々や、ネーミングなどに
いかにもな森田節が炸裂していて、微笑失笑薄笑いの連続。
名作にも問題作にも名を連ねないその姿勢が、とっても素敵。

タイトルが僕達急行。
あの二人はどう見ても急行列車の生き方などしてないのに、
なんだかとっても楽しそうで、観ていてホントに羨ましい。
好きなコトを体験できる環境は、誰にとっても幸せなのだ。
九州に左遷、の意味がワクワク鉄道旅行♪のノリだもんね。
あそこまでポジな男だから、小町は出世できるんでしょう。
物事を前向き路線で捉えられるのは男としても素晴らしい、
ただ、女の子に対する思いやりというか、ないのよね(爆)
私的には断然小玉なんだけど(瑛太だからとかじゃなくて)
ああいう機械系に強い男にめっぽう弱いのだ。技術屋大好き！
一家に一人、絶対欲しい存在ですね。真面目でいい子だし。
｢融資してくれ～！｣がコダマする鶴見線は情緒たっぷり(爆)

まぁ面白かった。こういう作品が最後に観られて嬉しいなぁ。
森田監督、ありがとう。映画でいい旅させてもらいました。
終点に着いたら、松田優作と長テーブルでご飯を食べながら
家族の想い出など、ゆっくり語り合ってくださいね。。。

(ゆで卵好きなら坂東英二からコールがかかってたりして^^;)

今年の劇場30本目は森田監督の遺作で弊社出資作。原作モノが多い中、オリジナルでシリーズ化が期待できそうな作品だっただけに惜しいです。独特のテンポとリズム感。趣味の無い人生なんて！釣りバカ日誌？合掌。

　はっきりいって『釣りバカ』と作りは一緒でした。趣味の鉄道を活かして、本社が手を焼く物件を口説き落としてしまうところなんてそっくりです。しかも予定調和にトントンと決まっていくところは、まだ『釣りバカ』の方が波乱を感じました。小粋で軽妙なところは悪くないのですが、余りに箱庭的なんですね。これは監督の前前作『わたし出すわ』でも強く感じたことなんです。箱庭的とは、全て監督の小さな世界に役者やロケ現場を飾って、自己満足で動かして楽しんでいるような観客無視の映画趣味を指しております。故人となられた森田監督には大変申し訳ないのですが、ちょっと特異な主人公のふたりから、一体どんなメッセージを発信しているのか、そして本作に込められたテーマというものがイマイチよく伝わってこないのです。
　安直に鉄道ブームに便乗して、ＪＲ九州とタイアップした企画なら鉄道ファンを舐めんなよといいたいですね。鉄道映画としてもちょっとネタがありきたりで、まだ『RAILWAY』シリーズのほうがマニアの心を擽る映像が多かったと思います。

　主人公は、不動産会社で働く小町と父親が経営する鉄工所社員の小玉。現代の若者を描くと、すぐにニートとか格差とか嫌々薄給の仕事をしながら、不満を募らせるパターンにはまりがちでしょう。その方がドラマとしてはメリハリが浮かびやすくなります。けれども小町と小玉のコンビは、そんな演出者がイメージしやすい若者像とはかけ離れているのです。
　実直な性格がＫＹと誤解された小町は、事実上の左遷にあたる九州支社へ転勤を命じられます。転勤後も地元の成長企業の社長を口説き落とすために、自分の会社の女社長に付き添いを命じられ、営業上のプレッシャーをかけられまくるのです。
　一方小玉は経営に苦しむ社長の父親のぐちを聞かなければいけない。何と言っても銀行から繋ぎ資金が下りなければ、新規の顧客の仕事にも対応できなくなるのです。そんな
決して、恵まれた環境には見えないのに、彼らのなんと軽やかで誠実なキャラなんでしょう。生真面目、深刻にはなりすぎず。常にひょうひょうとしているのが持ち味の若者が、中心人物としてタブルで登場してくるところをどう思うかで、本作への評価が激しく変わってくることでしょう。

　そんな軽快なキャラの小町と小玉のやりとりは、見ていて楽しいのも正直なところ。さすがは当代若手の演技派である松山ケンイチと瑛太が肩の力を抜いて、自然体で演じているだけのことはあります。二人を割と自由にアドリブを連発させたところに、森田監督の遊び心を感じました。なかでも小玉の父親にプロポーズする女性役を演じた伊東ゆかりに小指をかむ仕草をさせたのは、可笑しくて笑ってしまいました。会話や間の妙などは、森田監督ならではのリズム感なのだと感じました。
　森田作品の見どころは、何と言っても人間同士の距離の取り方にあると思います。本作であるなら、駅のホームや列車の座席で向き合ったり、横に並んだりしているときの登場人物たちの表情だったり、立ち位置だったり、演技だけで登場人物の関係性を直感的にさらりと見せてくれました。そんな観客には意識させないところで細かくこだわりを持って描いてるのが森田流の真骨頂ではないでしょうか。

　続編を熱望していたマツケンと瑛太でした。けれども脚本を書いた森田監督は既にこの世にはいません。でも鉄道あるところ限りなく連作は可能な企画ではあります。小町が言い寄られた女性に逆に振られるところなど、寅さんそっくりの本作です。そうであれば、いっそマツケンを２代目渥美清に仕立てて、小町を寅さんぽくしていき、山田洋次監督作品にしてしまったらいいのではないでしょうか。不動産会社勤務なら、スズケン勤務のハマちゃんやスーさんと出会うことだって不自然ではないでしょう。

最初、予告編を見て、あまり乗り気でなかったが、森田監督の最後の作品と思い鑑賞してきました。電車おたくの映画ですが、そんなの関係なく笑える楽しい作品でした。趣味がこうじて、仕事を取り付ける話は釣りバカみたいですが。なんかほのぼのとした松山さんと瑛太君の感じが良くて続編があればと思いました。監督も考えていたようですが、残念です。誰か作って下さい。

映画「僕達急行　A列車で行こう」(森田芳光監督)から。
松山ケンイチさん扮する小町圭は、仕事で福岡に転勤、
それを東京から、瑛太さん扮する小玉健太が、
見合い相手にふられたと、訪ねてきた時、
また、貫地谷しほりさん扮する(一応)恋人役?の相馬あずさに、
意識しているのかしていないのか、同じような台詞を口にした。
「『青春18切符』で来たのか?」
「青春18切符」とは、(ご承知の人もいると思うが)
主に学生などの春季・夏季・冬季休暇期間を利用期間として発売され、
新幹線・特急・急行列車を除く旅客鉄道会社全線の列車に
乗車することができる切符であるが、年齢制限はない。(汗)
だからどうみても、東京福岡間で利用しないだろうと思いながらも、
ふられた彼をかばうように「傷ついた心に優しいよ。
料金が安くて、時間の掛かるものが癒してくれるなんて」と呟く。
また、小町くんの顔を見にきた、と半ば告白をするために来た彼女にも
同じような台詞を投げかけた。
彼にとっては、値段は高いが、早く到着する「飛行機」よりも、
安くて時間が掛かる「鉄道」の方が、いろいろ考えることが出来て、
断然、魅力的なのだろう。(故・森田監督の想いだったりして・・)
もちろん「A列車で行こう」の曲が浮かんできたシーンでもあった。
私は、スピート・アクションより、こんな作品の方が好きだなぁ。

P.S
おまけに、もう1つ、同じフレーズが登場した場面。
博多湾が一望できる一室で、別々のシーンであるが同じ台詞を呟く。
「これで、江の電みたいのが走っていればなぁ」

小町と小玉、男同士目と目が合ってビリビリ。変な方向（愛とかLOVEとか）へいかなきゃいいなと思ったが、それはなくてよかった。その後も頻繁に効果音。意味わかんないけど悪くない。これって監督の趣味？とくにあずさがメガネをとっかえひっかえするシーンでは効果的だった。最近はアニメ原作やテレビドラマの映画化が多い。オリジナルで森田ワールド全開。「いいね！」「鉄が切れるなら人も切れる」なんて町工場の厳しい現実。鉄道という趣味を軸にした人と人の縁。女心が分からないボンヤリ小町と「いい人ネ」で愛に発展しない小玉。レゲエの二人組もGOOD。地主のランニング中のサッカーブリは監督のアイデアらしいが、プロモーション番組では監督の方がうまかった。「口立て」のつかこうへい、劇団☆新感線のいのうえひでのりも役者よりうまいといわれる。自分のイメージを体現する能力は演出家にとって不可欠なものかもしれない。マンションの管理人役で「の・ようなもの」の伊藤克信が出ていた。監督は死を予感していたのかもしれない。でも、こんなホンワカコメディーを最期に死んでいけるなんて幸せだと思う。

森田監督の作品は「家族ゲーム」しか観ていない。しかも観たのは、劇場で公開された当時。そして今、監督の遺作を観たというのは、とても不思議な感じがする。

鉄ネタ、鉄ヲタ満載の話だけど、それだけに終わらないユーモア感覚が、スクリーンから溢れ出てくる。場当たり的で人を無理やり笑わせるような、今風のギャグ・コメディではなく、ジワジワと染み込んでくる笑いのヴァイブレーションが、とてもいい。

その根本には、落語に通じる、なんともいえない、ギャグセンスがある。「の・ようなもの」で、売れない二つ目噺家の青春を描いたから、当然のこと。

圭と健太のふたりのコンビのキャラは、タイプは全く違うものの「八つぁん熊さん」のパターン。ボケとツッコミがふたりの間で場面ごとに変わるので、観ていてちっとも飽きが来ない。その上、この二人には「ボーイズラブ」という、スパイスがちょこっと効かせてあるので、可笑しさにひとひねりある。「の・ようなもの」で秋吉久美子が演じたソープ嬢、エリザベスもそうだったけれど、森田監督のこういったタイプの人たちへの目線は、コミカルだけれど非常に優しい。

脇で登場する「のぞみ地所」や「小玉製作所」の人たちも、基本的には落語に出てくる、「長屋の人々」であり、悪い気持ちを持った人たちでないところが、またいい。

台詞や編集を通じて出来上がった、と思われる映画的リズムが、とても落語的なので、もしかしたら観る人を選ぶかもしてない。そうなって、この作品にネガティブな評価が与えられたら、とても悲しいことだけれど、ある意味、ご自身の行く末を知っていたかどうか、今からは知る術もないけれど、森田監督の映画の原点に戻ってきた、と考えるなら、それはそれで、悦ばしいことではないか、と思う。

３月２４日　丸の内東映

森田芳光監督といえば、「家族ゲーム」(1983)から始まり「武士の家計簿」(2010)まで、なにか特定の職業や環境にある人間たちの習性を観察的な眼で追った作品に定評がある。

今回は、鉄道オタク(通称“鉄ちゃん”)の若者二人を追った作品・・・という触れ込みだったが、観てみればサラリーマン(会社組織)を描いた作品だ。
それも、もしかしたら往年の東宝作品、森繁久彌の「社長漫遊記」やクレージーキャッツの「無責任シリーズ」「日本一シリーズ」のような色合いを意識していたのかも知れない。

実際、のぞみ地所の社長(松坂慶子)を取り巻く幹部社員に社長秘書といった面々は、そういう作品の色合いを出している。
ところが登場人物の相関が芋づる式に安易に繋がっていき、趣味が昂じて商談がトントン拍子に運ぶ有り様は、むしろ「釣りバカ日誌」のノリだ。

海を連想させる名を連ねた「サザエさん」のように登場人物の名を電車の“愛称”でまとめ、小玉(瑛太)の携帯の着メロが京急のモーター音だったりと“鉄ちゃん”的な設定が随所に見られて楽しい。
若い人は分からなかったかも知れないが、伊東ゆかりが登場するシーンでは『小指の想い出』のイントロが聴こえ始めた瞬間に吹いてしまった。
小玉の父親(笹野高史)のキャバクラ好きにも笑える。

それでも森田監督が撮りたかったのは「釣りバカ日誌」ではなかったはず、そう思えてならない。

いろんな路線の電車が出てきて、ロケーションがいいショットが続き、どれも一度乗ってみたい気分にさせられる。
ただ、役者が乗っているシーンはクロマキーによる合成が多く、映画を観ながら小町や小玉らと一緒に旅する臨場感に欠けたのが残念。

《お詫び》
最初の投稿の際、クロマキーによる合成が多々見られ、臨場感にかけるという記述がありましたが、製作に関わった方の奥様から“すべてロケで撮影したもの”というコメントをいただきました。
デジタル上映でそのように見えたのかもしれませんが、誤った記述をしたことをお詫び申し上げます。

大好きな『間宮兄弟』に続いてまたまたオタクな男子のお話に、ほんわかした気持ちになる。「自分なりに幸せならそれで充分じゃん。」という森田監督の声が聞こえる気がする。

ユニークな映画を次々と発表し続けた名匠・森田芳光。
遺作となった本作は、肩の力を抜いて楽しんで作ったであろう、実にほのぼのとしたコメディ。

鉄道好きの青年２人が出会って、仕事に恋に奮闘していく。
２人共鉄道好きなのだが、好きな部分がちょっと違うのが何だか見てて面白い。
映画で言ったら、監督で見るか役者で見るかという微妙な違い。
そのちょっとだけ噛み合わないユルさが見ていて微笑ましい。

趣味がきっかけでサクセスしていく展開は、何だか「釣りバカ日誌」を連想させる。
趣味を持つのはイイ事だ。
森田芳光監督からの温もり豊かなエールとメッセージ。