ブンミおじさんの森のレビュー・感想・評価

「光の墓」よりはまだ親しみやすかったかなあ。
カンヌはこういったアジアの自然の風景が好きなんだよね。静止画があったり、前後無関係に思えるシーンがあったりで、やはり完全な理解は不可能だったが、カンヌの審査員はどういう評価だったのか？想像すらつかない。

生者と死者・ヒトと猿との霊魂が混交して、違和感を感じないような森の深遠さを背景として、ブンミおじさんの霊魂が森に還元されてる様子を描いた一本に見受けられました。評論子には。
欧米の狩猟民族とは異なり、農耕民族として山野の自然の中で命を繋いできた東洋人には、どこかに、ブンミおじさんの森のような深遠な世界が心の奥底に深く深く沈んでいるのかも知れません。
その記憶を呼び覚ましてくれるような一本…。
それが本作を通じて表現されているアピチャッポン・ウィーラセタクン 監督の価値観（死生観？）なのだろうと思いました。
その意味では、充分に佳作と評することができると思います。評論子は。

2022年8月15日
映画 #ブンミおじさんの森 (2010年)鑑賞

#カンヌ国際映画祭 でタイ映画史上初めてパルム・ドールを受賞
審査委員長の #ティム・バートン は「この映画は私が見たこともない、ファンタジーの要素があり、それは美しく、奇妙な夢を見ているようだった」と
確かに不思議な映画だった

ここ日本では忘れ去られたような感覚がいっぱいに広がる映画なんだと思う。思うとするのは僕が生まれ育った時代には忘れ去られた世界がリアルだからである。
3Sの供給は見事にこの感覚を排除したが本監督のようにこのうちの1sを見事に利用し忘れ去られた感覚を訴求する方もいるんだと知れて良かった。因みに3Sは皆さんご存知のsex、sports、screenです◎

一般的な映画づくりとは全く違って
発想に発想を重ねた結果、ここに
行き着いたのではないかと感じさせる一作

爽やかなのに、ぞわぞわとした湿り気のある
穏やかではない雰囲気

そして、観客は知らぬうちに
何かを受け取っている気さえするのだ

しかもエンドロールは作風とは
似つかわしくない現代風
良い曲だった

BGM無し、ワンカットが長めということもあって
気がつくと意識が向こう側へ…。
伏線かと思う独特なシーン…。
何度も途中 観るのを止めようと心に迷いが生じましたが『パルムドール』を信じて何とか最後まで鑑賞
……。
私にはまだ早かったようです 汗

意識の境界は感じられました。。

黒がすごく濃い。だから光が綺麗に入るし、ものの艶がここまで強調されるんだと思う。

森、洞窟、闇は、人間と非人間の境界がほどける空間であり、幾多の怪異の源泉だ。そこは子宮のようであり、まるで前世を思い出させてくれるような場所だ。本来、恐ろしいものではなく、むしろ安心を与えてくれる。

自分の頭の中でたゆたう記憶やイメージは、時間も空間も超えている。
明け方の森で彷徨い、ひとときの自由を味わう牛。宝石を脱ぎ捨てナマズと融合する王女さま。共産主義者への弾圧により森へ逃げ込む若者。それはまるでサルの精霊となったブンソン。
様々なイメージの蓄積が、観る者の想像を掻き立てる。

では、森や洞窟の無い都会で、私たちの魂はどう彷徨えばいいのか。
それはテレビを見る時間である。肉体はテレビの前に置き去りにして、魂は大いに彷徨えばいい。

考えるな感じろ系の映画

なんだかよくわからないけどずっと見てられる。あと何回か見てみようかな。

退屈。ただひたすらに退屈。
死にかけのブンミおじさんが主人公？どうでもいい登場人物のようでもある。
普通にいる幽霊。恐怖赤目生物。鯰に身を捧げる王女。幽体離脱。時におっ！と思っても何の進展もない。
どういう意図で制作したのだろう？謎。私にはさっぱり分からず。エンドロールにまで謎の音（笑）
これがパルムドールだって！批評家たちもまた謎。

森のひめている不思議さが、死者や精霊との境界を薄める。動植物や声なき者の声をきく。神話のような物語だった。
タイの言葉の美しさにはっとする。生まれてはじめてタイへ訪れてみたいと思った映画。

僕はこの映画美味しくいただけなかったですけど、人間が作った業と人間本来の業の話の映画だなとは思った。映画って不思議だなー僕にはまだわからない映画

死後、一体どうなるのかという普遍的なテーマに対して、独特な見解を提示しているように見えた。理想郷を語らず、そして道徳的でもなく、ごくごくナチュラルに死者や精霊といったものを取り扱っているところに好感を持てる。
淡々としていて、神秘的なものも日常のなかに普通に存在しているような描き方がこれまでにない表現のように感じたし、非常に魅力的。それ故に、一般的に多々作られているホラーやお化けものといったものと比べて退屈なものとして見做される危険性はある。静的なところを耐えに耐え、異種独特のアピチャッポンワールドをじっくりと堪能すれば、何かしら得るものは少なくない─発見とか癒やしとか優越感とか…。

・ギョッとする場面がちょこちょこある。慣れてくると新たなギョッが出てきてずっとドキドキ
・リアリティがあるのに幻想的
・画面が暗くて目をこらしてた

このシーン、いるか？っていう部分で全てができている映画、という感じ。そのぶん人の人らしさというか、当たり前の仕草がバッチリ入っていて面白い。不意にくるエンディングがまたいい曲。

3回観て、3回寝た。

現実世界と精神世界という決して交わることの無い二つの世界の壁を壊すのは美しいタイの自然だ。

正直言って心を揺さぶられるような体験では無かった。
しかし、この作品の唯一無二の世界観は今まで体験したことの無い映画体験であった。
また、これ程に"死"という体験だけを切り取った映画があっただろうかと思わさせられた。
深呼吸のようにゆっくりとしたテンポの中で映し出されるその悟りの境地は万人に通じるものであり、同時に近寄り難いものでもある。
エンディングの余韻の上手さが素晴らしかったように作品全体もそうあって欲しかった。

2009年がミヒャエル・ハネケ監督の「白いリボン」。
それに次いで2010年にこの「ブンミおじさんの森」がパルム・ドール賞を受賞した。
同じようなモチーフと云うか、肉親の死者が現世に現れる、といった内容のものは大林宣彦監督の「異人たちとの夏」があるが、これはまた違った作品だった。とにかく不思議なトーンで淡々と描写するブンミおじさんとその家族の物語。そして意味深な、幻想的でもあるエピソードが抽入されている。
死期を悟った者のところに、森の中から先にこの世を去った者が現れ、家族そろって和やかに会話する、そういったシチュエーションだけでも何か心にジンとくるものがある。この先どうなるのだろうと気持ちは急かされるが、
あくまで物語りはゆっくりとしたペースで映し出される。タイの自然をバックにメルヘンとも言える不思議な物語。そう、たまにはこんな映画も心地よい。難解といえば難解。だが不思議な魅力がある映画であるのは間違いない。

う～ん、参りましたねこりゃ。
心地好さの極致。
余りにも心地が良くて、この世界観の如く意識を何処かへ遠く、輪廻にまで連れて行かれそうな…実際、何度か向こうへ行きそうに…睡魔と戦い続けた114分間でした。
軽い拷問でしたねｗｗｗ

あ、皮肉じゃないんです。

何でしょうかね、退屈と云うのとは違うんですよね。
ま～あ、とにかく画が動かないんですよ。
目に入るのは、緑が基調な優しい色彩の風景、情景、景色。
聴こえてくるのは穏やかな環境音。虫の声…風のざわめき。
そしてブンミおじさんはおろか、人がまず動かない。
本当、画作り自体が体言止めで、こう、明らかに眠気誘ってる様にしか思えない。
話も奔放過ぎて、収拾付いてるのか、付いてないのか分からない自由さ。

これって実験映画なんですかね？
評価が難しいなあ…。

でも、ここまでα波を出せる環境映像もなかなか無いと思いますんで。
『不眠症対策映画』とでも名付けましょうか。