酔いがさめたら、うちに帰ろう。のレビュー・感想・評価

　途中からは、精神病院のアルコール病棟がメインとなり、そこに入院している人々の人間模様が実に面白い。カレーライスが食べたいのに、胃潰瘍のせいか塚原だけカレーがあたらない。食べたくてしょうがない様子が実にいい！詳しくわからないが、この映画に関してはリアリズムを追及しているのだろうか、点滴の針を刺すシーンとか胃カメラを飲むシーンとか、本当にやってるんじゃないかと思った。怒りっぽい患者もいい演技だし、なにより看護師役の柊瑠実がキュート。

　退院直前、腎臓がんになっていたことがわかる。外科的処置は手遅れで、もう長くない命。そんなに悲惨なストーリーじゃないけど、妙に心に響く内容だ。CGなんてのは全くないけど、絶妙なフィルム編集があったりする。アルコール依存症の影響で怒鳴ったりするとき、周りの人がその怒鳴り声が聞こえないといったシーンだ。多分音声のみの編集か？これがまた本人の意識しない部分だったりするので、患者の立場になれるといった効果がある。

　最後は家族（妻とは離婚したまま）との映像。ここに忌野清志郎の歌が流れるので涙を誘われる・・・

依存症の恐ろしさ、悲しさがよくわかる。
浅野忠信のダメっぷりが凄いわ。

永作博美さん、浅野忠信さん、意味深なエンディングだ。きっともう魂は抜けてしまって俯瞰で自分のこと見ていたんだな。抜け殻だけが子供達と遊んでいた。この世への未練、或いは執着とでも言う様な切ない絵だ。

「毎日かあさん」とどうしても比較してしまう。
「毎日」がママ目線ならば、「酔いがさめたら」はパパ目線。

「毎日」では子育てが中心であるならば、「酔いがさめたら」はアルコール依存の克服がテーマ。

アルコールに頼ってしまうきっかけは人それぞれだけど、戦場で生死を見てきただけに、自分の精神を保つのが大変だったんだろうなぁと思う。
アルコールと精神は密接な関係にあることがよく分かった。

個人的には、本人と照らし合わせるならば「毎日」の小泉今日子が西原さんに近いかな。鴨志田さんも長瀬さんの方が近い気がする。
両方を足して２で割ったら夫婦の両目線が見えてきていいのに・・・と思ってしまった。

浅野忠信と永作博美、夫婦の微妙な、本当に繊細な距離感が心地よい。派手さは無いが好きな演出。川辺で寄り添う二人のなんとも気持ちの落ち着くシーンだろうか。

最近、女性の間で「涙活」なるものが流行っているらしい。「涙活」とは「能動的に泣くことで心のデトックスを図る活動」だそうだ。意識的に泣いてストレスを発散しよう！ということらしい。確かに思いっきり泣くとスッキリする。落ち込んでいる時は、泣いた後に少し前向きな気持ちになれたりする。しかし泣くには体力がいるし、本当に悲しかったり、本当に絶望していたりすると上手く泣けないものだ。永作演じる主人公の妻も、そんな悲しみを上手く表現できない人だ。
売れっ子漫画家由紀にはやっかいな存在の元夫がいる。戦場カメラマンである安行は、重度のアルコール依存症で入退院を繰り返している。彼の母と共に何かと“何故か嫌いになれない”元夫の面倒を見る由紀。大量に吐血して救急車で運ばれる安行に「大丈夫、まだ死なないよ」と冷静な言葉をかける男前な性格の彼女は、仕事をバリバリこなしながら、２人の子供を育てている。
ここに描かれるのは一風変わった家族の形だ。浅野演じる安行は、酒を飲むと暴力的になることもあるが、子供たちには優しい父親だ。子供たちも父親の惨状（？）には慣れていて、入院する度に、お見舞いに行くことを楽しみにしている。そもそも安行は、戦場で見る悲惨な光景に絶えられずに酒に走ってしまった、元来心の優しい気弱な男なのだ。それでも酔っ払って、妻の描きあげたばかりの原稿を破り捨てるような夫に、心底愛想を尽かさないのは何故だろう。彼女は元夫に対して、一時外出中には「（酒が飲みたかったら）飲めば？」とか、腎臓がんで余命宣告された後には「なかなか死なないねぇ」など、一見無責任で残酷な言葉をかけるが、そこには夫婦間にしか分からない微細な愛情と信頼関係があるのだ。元夫の命が残り少ないと告げられた時、彼女は医師に「最近哀しいことと嬉しいことの区別がつかない」と言う。どちらの感情も体中を支配して自分をいっぱいいっぱいにしてしまうから、自分でも哀しいのか嬉しいのか解らないのだと・・・。そう、彼女は元夫から、様々な嬉しいことと、おそらくそれ以上の哀しいことを受けたので、素直に自分の感情を表現できなくなってしまったのだ。安行は、患者仲間や医師や子供たちや母や元妻などから支えられ、勇気づけられ、穏やかな死を迎える準備（心も体も）を整えることが出来たのに、彼女の方が理性的にではなく、本能的に彼を送る準備ができていない。「涙活」は彼女にこそ必要な活動だろう。
彼が余生を送るために、再び家族で暮らし始めたある日、料理をしながら彼女がふいに泣き出すシーンがある。その涙は嗚咽となり、彼女の体から激しく発散される。よかった、もう大丈夫、これでようやく彼女は素直に彼を送ることが出来る。この心の平安が穏やかなラストシーンに繋がっていくのだ。
さて、ここまで由紀の目線で語ってきたが、本作は安行目線で描かれている。物語のメインは、アルコール病棟での他の患者たちとの交流だ。右を向いても左を向いてもダメダメな男たちのダメダメな日常をユーモアとペーソスを交えて描かれていく。このダメダメな男たちに比べて本作に登場する女性たちが「デキる女」なのが興味深い。仕事と家事を完璧にこなす由紀を始め、華道の師範である安行の母、手におえない患者を軽く諌める女医など、皆強く逞しい。中でも注目なのが、由紀のアシスタントだ。市川実日子演じる彼女は、出番も少ないしセリフもほとんどないが、アシスタントとして仕事や食事の用意などで先生を支える一方、複雑な家庭の事情（？）を全て解っていて敢えて何も言わない優しさと強さを持った女性だ。
本作は漫画家の西原理恵子と写真家の鴨志田譲の実話に基づいている。この原作は鴨志田の著書によるが、西原原作の『毎日母さん』も、小泉今日子と永瀬正敏という実際の元夫婦の共演で映画化されている。この夫婦の物語が妻目線ではどう変わっていくのか、こちらもチェックしておかなければ。

映画「酔いがさめたらうちへ帰ろう」（東陽一監督）から。
重度アルコール依存症の男が主人公の話だから、
病院で先生が口にした、この病気の定義が面白かった。
「アルコール依存症が他の病気と違うのは」と前置きをして、
「世の中の誰も本当には同情してくれないということです」
これには、納得してメモが役に立った。
他の病気は、多くの人が容態を心配して様子を窺うが、
アルコール依存症は、意志の弱さが原因とみられるからか、
「大丈夫？」と口では心配するが、同情もしていない、
そんな周りの反応を覚悟してください、と言われたようだ。
ところで、主人公が物語の途中で、こんな台詞を呟く。
「母音だけで言うと、さみしいは『あいいい』、
かなしいは『ああいい』」
これは、後になってキーワードになるに違いない、
きっと何かの伏線だなぁ、とメモしたのだが、
結局、謎が解けぬまま、あっけなく終わってしまった。
「戦場カメラマン・鴨志田穣さんの自伝的小説」の映画化と
解説にあったから、図書館で見つけて確かめたい。
意味があるのかなぁ、このもったいぶった言い方。（汗）

『酔いがさめたら、うちに帰ろう。』
元々なんだか気になるタイトルだったんですが、アルコール依存症がテーマだと知り、その病状と裏腹なすごく温かい言葉選びに余計にそそられました。

実話だということでどんな方、またどんな“うち”の方がこんな素敵なタイトルにたどり着いたんだろうと思い観てみたら、、納得です(浅野さん永作さん凄い!)。 是非亡くなられたご本人にも観て頂きたかった。

アルコール依存症。てか●麻とかはNGでタバコやお酒は堂々とOKな境目ってなんなんでしょうね、法？ 快楽と危険という点では依存する前からどれも“良し”ではない気がするんだけどお酒だけはとりあえずの未成年法と近頃厳しくなった飲酒運転くらいしか取り沙汰されてない。
もちろん息抜きやご褒美は必要だし今更規制したって健康どうこうじゃなく娯楽として味をしめた人には必要不可欠だし楽しくたしなめればいいんだけど、ネジが緩んだ状態で【過】のラインを超えてしまう可能性はすごく身近にあります。

でもアルコール依存症(だけじゃなく依存症とつくものや精神的なものも)は作中でも言っていましたが周囲から理解され難い。
そりゃ目に見えない人の心なんてお医者さんにだってわからないんだからしょうがないことのような気もします。
お酒は飲まなくても平気なタチなので私も主人公の気持ちはわからない。けどきっと甘えだとか自業自得だとか言える人はストレスとの付き合い方が上手(一晩寝ればOKだったり、人やスポーツや趣味で満たされたり)なとってもラッキーな選ばれし人。
甘え下手で自分の中だけでなんとかしようとしてしまった結果(皮肉なことに結局人に迷惑かけて心配させて傷つけさせてしまうから余計わかってもらいにくいものなのかな)だと思うので誰にでもなりうるもの…という考えなのでなかなか考えさせられるお話でした。

しかし映画としては地味。小説(本作は未読ですが)を所々つまみ食いしてそのまま映像にしたような印象。…ですがリアル。だから淡々として感じるのかもしれません。
何がリアルってその空気感。病棟も実際に目にする機会があったのですが本当にあのままって感じがしました。“健康”な人とはなにかが違うオーラというのかな、役者さん全員見事としか言いようがないです。
浅野さんの“発表”はご本人が憑依したかのようで演技ということを忘れそうになるくらいでした。
家族も悲劇のヒロインじゃなくお医者さんもお涙頂戴要員じゃなく、綺麗事がないのです。
その英断は素晴らしいですがその“地味さ”を演出と脚本で“静かな味わい”に化けさせて欲しかったな〜。惜しい。

好きな演出もあるんですけどね。
過剰な音楽がなければもっと良かったけどw、カレーが出た時はこっちまでやったー！ってなったし(でもカレーが食べたいという欲求はわかるけど他の食事に対してはそんなに運動できない環境で三食きっちり食べれるほどお腹が空くもんなのか？w)、
(元)妻が料理しながらだんだん泣く様子にはもらい泣き。あのボリュームの変化がすごくリアルで。
さすが永作さん。ていうかおでこオープンのおだんごがあんなに似合う４０歳はいないw

とにかくうちに帰れて良かった。
地獄をたくさんみただろうけど居場所があるというのはそれだけで素晴らしい最期であり人生だったことと思います。ご冥福をお祈りします。

劇中に出てきたｱﾙｺｰﾙ症ｾﾝﾀｰに家族が入院し、退院後僅か半年で他界した。

そんなワケでかなり感情移入しながら見たけど、患者同士の自治会や体験発表とかが意外と細かく描かれててちょっとにやけた。

ｱﾙｺｰﾙ依存性の映画って海外では普通にあるけど、邦画では少ないと思う。

過剰な飲酒が死に直結する事や依存性の世界を知らない人達にも見て、知ってほしいと思った。

「生きてた方がいいよ。どんなに惨めな人生でも生きてた方がいい。」

世間一般ではアル中のダメ人間でも、家族にとってはたった一人の大切な存在。

永作博美演じる妻の言葉が、家族の気持ちを素直に表わしていたと思う。

毎日新聞でずっと「毎日かあさん」でこの家族を追っていました。
そしていまいち「おとしゃん」像が見えてなかったのですが
この映画を見て納得
ふらふらとした、つなぎ留めていないとどこかに飛んで行きそうな人が
「おとしゃん」だったんだ

エンディングの出来に－0.5です
もうすこし、家族の見せ方が違っていれば・・・

永作さん、浅野さん、良いですねぇ。
胸にジーンと響きました。
映画ではアルコール依存症になった経緯も語られていたし、
色々仕方ない病気なのかな・・・・
でも、あんなに小さい子を残して「おとしゃん」は死んじゃダメだよ。
子役の女の子の可愛いこと！
「おとしゃん」と舌ったらずで呼ぶのがたまらないです。

「サード」などの作品で知られる東陽一監督が、浅野忠信、永作博美を主演に迎えて描く人間ドラマ。

男はアルコール依存症を克服し、入院していた精神病棟を退院する。退院する患者は、自らの生い立ち、酒に逃げた経緯を他の患者に話すという慣例に従う。男も、朴訥に語り始める。いよいよ、観客を涙の滝に誘い込む大団円である・・・はずが、男は全てを語らない。途中で席を離れてしまう。これは、どういうことだ。

本作が、注意深く心掛けていることは、「男が、最後に亡くなってしまう」という観客が前提として理解している事実に、重要性を与えないことだ。もちろん、そこの終着点にクライマックスを持ち込んだほうが作り方としても効率的、かつ組み立て方が解りやすくなるのは目に見えている。でも、この作品はそれをしない。

男を静かに見つめる妻が職としている漫画の、空の色が生まれるまでを丁寧に追いかける手間。一回の内視鏡手術を描くために、マウスピースの装着からこつこつ、こつこつ掬いだす手間。そう、本作が最も力を注いでるのは「過程」。涙腺を刺激する「結果」に頼らず、一つの結末にたどり着くまでの過程にこそ、本当の人間の美しさ、健気さ、弱さが宿ると、この映画は信じている。

だからこそ、男の身の上話も限りなく不自然にぶった切る。何故、男が酒に走ったかはそれほど大事じゃない。男が過去を見つめるまでに過ごした毎日を見てきた観客には、もう言わずもがなでしょうと作り手はほくそ笑む。

「死」を一大イベントと捉えず、それまでにどう「生きるか」をしっかりと考え、掴もうとする姿勢は、映画作家として、そして一人の人間として誠実に、清潔である。本作は一人の女性漫画家の夫の自叙伝という魅力以上に、人間ドラマへの真っ直ぐな、正しい答えとしての価値に満ちている。

普段は黙々としたシャイな人柄なのに、禁断症状で突然、声を荒げ、暴れ出し、歯止めの利かない狂気をさらけ出す浅野忠信の二面性がアルコール中毒の恐ろしさを物語る。

自業自得と云われたらそれまでの救いのない壮絶な闘病記をどこかほのぼのと笑いのテイストで見易い世界観に仕上げているのは、永作博美演ずる元奥さんの漫画家・西原理恵子の肝の据わった視点、見守る母親の存在感、そして、愛くるしい子供達の支えが大きく、家族の大切さを痛感した。

最初に精神病院に入院する場面は、両親２人とも鬱病で入院した自分自身の過去を思い出し、顔を背けそうになる。

特に母親は一昨年に生と死の境界線をさまよい歩くほど悪化したので、面会に出向いた際の密閉化した冷たい空気の重さが、モロにフラッシュバックしてしまって絶句した。

しかし、痛々しさだけで進むのでなく、当番制で一悶着する人間関係や回復具合を念願のカレーライスへの一歩に集約する巧さにクスクスと心が和らぐのが、主人公にとっても、観客の我々にもかけがえのない救いだったのかもしれない。

世知辛い世間に上手く付き合えず、自分のもどかしさを酒で忘れ去ろうと酔いつぶれ、破滅的な生涯を送る無頼派の人生に惹かれるのは、言葉で言い難い哀れみと憧れが大きく渦巻いているからなのかもしれない。

では、最後に短歌を一首

『繋ぐ手の 震えを悔いる 白い壁 アングルは追う お帰りの味』
ｂｙ全竜

いくらでもシリアスになる内容ながら、悲愴感を全く感じない。
日常として淡々と描く、私好みの作品。
永作博美がよい。