イヴの時間　劇場版のレビュー・感想・評価

第一条　人間に危害を加えてはならない
第ニ条　人間に服従しなければならない
第三条　自己を守らなければならない

この三条　誤解してはいけないのは、ロボットを作ると、ロボットはいずれこうなると言う事ではない。プログラミングの段階で、ロボットをそう作っては駄目だと言う、人間に対する倫理規定と言う事だ。
現段階でのロボットは危害も加えられるし、逆らうし、自爆する。ドローンを考えれば、理解できると思うが。さて、このアニメでのロボットは、AIの技術を鑑みれば、全くありえる。しかし、どんな事あっても、ロボットが芸術を産む事は出来ない。
何故なら、芸術は人間の為にあるからだ。つまり、どんなに素晴らしく作っても、感じる人間がいなければ、ただの反応機に過ぎないからだ。例えば綺麗な曲をロボットに聞かせても、分析をするだろうが、ロボット自体は絶対に自力で感動することは無いのだ。
このアニメは微妙だが、最後のテロップに流れる挿絵を見て『イブの時間』の経緯が理解できる。決してロボットの心が人間に近づいた事になっていないので評価したい。やはり、真の人間の心が根底にあるから、奇跡のような事も起こると説明している。
このアニメは多分シリーズでやっていたと記憶するし、このアニメ自体も見たことがあったが、ずっと、あのアニメーターの出鱈目なアニメと思っていたので、見ることがなく時間が経過してしまった。
僕が一番ロボット三原則で人間らしいと思った所は『自殺出来ない』って所だ。アシモフの原作を読んだ段階でそう思った。でも、ロボットは自爆出来る。だから、つまり、自分の気持ちだけで、自殺出来る事が人間の証拠だ、と僕は感じだ。そして、大事な事は、自殺したら人間じゃなくなる事が人間である証拠だと気付いた。それで、そうなるのが嫌だったので『ロボットは絶対に人間になれない』と思うようになった。
しかし、アダムに対する『イブの時間』と言う事はかなりの男目線な話。つまり、男心を癒やす女性型ロボットに話が集中してしまっている。それが画竜点睛を欠いている。
ロボットの表現で、好きなのは京都アニメーションの『日常』に登場するゼンマイを背負った『東雲 なの』かなぁ。僕は初めて見た時ショックだった。理由は書けない。

リクオが、アンドロイドと人間の違いを「そんなのどうでもいいか」と笑い飛ばし、ピアノを弾き始めるシーンにこの作品のメッセージが全て詰まっているように感じます。そしてそれは十分に伝わったし、僕個人としても、そんな未来が訪れたら良いと常日頃から思っていました。
今作で一番突っ込まれるであろう点は、恐らく、アンドロイドたちの「イヴの時間」と外の世界での振る舞い方があまりにも違うことでしょう。外の世界で人間に使用される彼らは、現代の私たちが真っ先に思い浮かべるアンドロイド像そのものです。感情はなく、命令を実行するだけの存在として描かれています。一方、人間とロボットを区別しないことをルールとするカフェ「イヴの時間」では、彼らは非常に人間臭く振る舞います。アンドロイドなのに笑うし、照れるし、泣くし、怒ります。作中でも繰り返し強調されている通り「人間と見分けがつきません」。
ここで生まれる疑問は「君たち感情ないんじゃないの？」というものです。先にも述べた通り、私たちの考えるアンドロイド像は、今作においてアンドロイドたちが外で見せる姿です。故に「イヴの時間」での彼らの振る舞いと外での無感情な姿の間に整合性が感じられず、話が作り物臭く思えてしまう。フィクションにおいて、鑑賞者が作中の出来事に嘘を感じてしまうことは本来なら絶対にあってはならないことで、その点、この映画が失敗してしまっていることには僕も同意します。実際のところ、アンドロイドが外の世界と「イヴの時間」で振る舞いを変える必然性が見えませんからね。
しかしながら、この二つのロボット像を描かないことにはそもそも作品が成り立たないこともまた事実だと僕は思うのです。
恐らく多くの方は後者の「人間的なアンドロイド」の方に違和感を覚えたと思いますが、むしろ僕は、こちら側こそ未来のアンドロイドのあるべき姿だと考えます。そして、外の世界の「感情を持たないアンドロイド」は、そうあるように人間に押し付けられている、むしろアンドロイドとして不自然な姿なのではないでしょうか。
現代社会では、ロボットは感情を持たないと言う二元論的な主張が当たり前のように受け入れられていますが、どうにも僕はこれが気に入りません。人間の知能は様々な機能の集合であり、それを（大変難しいですが）機械で逐一再現し統合すれば当たり前に人間と同様に「考え」「感じる」ようになるだろうと考える方がよっぽど自然だと思うのですがいかがでしょうか。作中のアンドロイドは価値観や倫理観、その他人間の思考判断に関わる様々なパラメータがかなり人間的に設定されている、つまり人間と似たような機能の集合体としての知性を持っているようなので、「イヴの時間」で彼らが見せる人間的な振る舞いも別に不思議ではないでしょう。
今作で、外の（＝感情を持たない）アンドロイドが迫害されている描写が執拗に盛り込まれているのも、その姿が人間の思い込みを無理やり押し付けられたものであり、本来ならば人間と同様に感情的であるはずの彼らが、固定観念により抑圧されていることを表現しているのだと思います。
その一方で「イヴの時間」です。いわばあのカフェはアンドロイドたちの解放区であり、彼らがありのままの自分でいられる場所です。そんな場所で繰り広げられるこの物語では、人とアンドロイドに隔たりを感じていた少年たちが、少しずつカフェのアンドロイドたちと関係を持っていき、最後には人間とアンドロイドの関係性に自分なり答えを見つけます。外の世界では、抑圧ー非抑圧の関係でしかなかった二種族（そう表現するのがもはやふさわしいでしょう）が、「イヴの時間」では、互いに素の自分をさらけ出し、歩み寄り、理解を深める。なんとも示唆的だとは思いませんか？
この作品では、現代のステレオタイプ的なアンドロイド像と「本来そうあるべき」アンドロイド像、この二つをうまく対比させて歩み寄りの道が後者にある事を描いています。どちらか一方の描写が欠けても対比が成り立たなくなってしまうので、両方とも描かれることは必然だったわけですね。惜しむらくはその接続に設定の甘さが見えてしまったことでしょうか。
結論。粗はあるけれど非常に芯のしっかりした意欲作。アンドロイドを描いたSF作品としては一番のお気に入りです。
この作品を観るときは、アンドロイドに対する固定観念を捨ててください。そして、一度「人間とアンドロイドを区別せずに」、いつかくるであろう彼らと共存する社会に思いを馳せてみてください。

ここ最近AIやアンドロイドの絡んだ映画を立て続けに観ているが、秀作。
日本のアニメはドンパチやらない内容も素晴らしく見せてくれる。
そういうとこ好き。

アンドロイドと人間の関係性ははっきりしているが、使っている道具が需要に合わせていくのは当然の事である。

主人公の音楽アンドロイドに対する不安や友人の喋れなくなったアンドロイドに対する思いも含めて、優しく解決していってくれる。
過剰に馴れ合う程でない関係性は観ていてホッとする。
ストーリー的に新しい感じはないが、角度のある画はしゃれた感じ。

さらっと流し観ると良いイメージで観られる作品と思う。

しかし、アンドロイド＝奴隷のように感じてしまい、主人より能力のあるアンドロイド達が反乱起こしそうで先々を案じてしまう。(ターミネーターみたいに(笑))

池袋一館上映なのですが、小さな劇場とはいえ平日の朝から満席でした。この作品を好きな人は多いようです。
細かい背景描写、ｷｬﾗｸﾀｰﾃﾞｻﾞｲﾝなど最近の日本のｱﾆﾒは絵のｸｵﾘﾃｨｰが高いです。物語は人間とそっくりのﾛﾎﾞｯﾄ＝ｱﾝﾄﾞﾛｲﾄﾞが人間をｻﾎﾟｰﾄしてる近未来。（ﾛﾎﾞｯﾄがすごい進歩を遂げているのに、学校や喫茶店などの街並みは今とほとんど同じ。ｱﾄﾑの生まれた空中都市はもっともっと先か）ｱﾄﾑの青騎士の巻と同様、人間とﾛﾎﾞｯﾄの差別と共存が描かれます。人間とそっくりのﾛﾎﾞｯﾄというと映画ﾀｰﾐﾈｰﾀｰやﾌﾞﾚｰﾄﾞﾗﾝﾅｰのﾚﾌﾟﾘｶﾝﾄが思い浮かびますが、それらで描かれたﾛﾎﾞｯﾄの叛乱、人類との戦いとは異なり、ｲｳﾞの時間では人間とｱﾝﾄﾞﾛｲﾄﾞたちが密かに交流する日常が展開します。主人への感情を持ちはじめたｱﾝﾄﾞﾛｲﾄﾞと、それに戸惑いながらも一緒の一時を過ごすやさしい人たち。一つ一つのｴﾋﾟｿｰﾄﾞも地味だけど、絵がｷﾚｲだし楽しく見られます。話は途中で終わりますが、道具として使役されるべきｱﾝﾄﾞﾛｲﾄﾞと人間が共存することを絶対許せないものたちが暗躍しはじめて…、この続きでは、前述の映画のような過酷な世界がはじまるのか？ｲｳﾞの時間では派手なｱｸｼｮﾝｼｰﾝではなくて、登場人物たちの葛藤が描かれるだけだと思いますが。自分としては、人間とｱﾝﾄﾞﾛｲﾄﾞたちの日常的な交流が続くだけの物語でもありです。