グラン・トリノのレビュー・感想・評価

クリントイーストウッドの映画といえばミリオンダラーベイビーなどの胸糞というイメージでしたが、この映画は泣けました😭
他の作品も見てみます

　頑固で渋いイーストウッドが楽しめる。
ブラックな会話も満載。
　意固地で頑固なウォルトが隣に住むモン族の少年と少女と少しずつ交流して心が通い合う。
　最後はなんとかしてタオをチンピラ達から遠ざけたかったんだな。ウォルトなりに作戦を練って決行したんだな。
　タオには幸せになってほしいと思った。

さすがクリント・イーストウッド監督、完成度が高い。堅物な老人が多感な年頃の少年と、不器用ながら心通わせていく物語。
自ら主演で、何とも味と深みのある主人公を演じきっている。毎度思うが、これだけ主演で出ずっぱりで、監督・演出もするなんてどうやっているんだろう。超人すぎる。

歳を重ねていくこと、人種差別の蔓延る世界など、現代における多くのテーマが詰め込まれているが、そのなかで愛車である「グラン・トリノ」をタイトルに持ってきたのは興味深い。（原題も同じ）
信念を守り続け、何かひとつを大切にしていくことの人生における揺るがない価値観を描いているような気がする。

すごく盛り上がる展開はあまりないが、坦々と悠々と語りかけてくるような映画。

最近「運び屋」と「ミリオンダラー・ベイビー」を立て続けに観たが、「許されざる者」同様高水準の作風に只イーストウッドの演出の手腕に脱帽してしまう。
この人の映画は「運び屋」でも感じたが、「差別色」を強く感じるが、そもそもストーリーが朝鮮戦争の帰還兵が隣に引っ越してきたアジア系の家族との最初は対立があるが、徐々に打ち解けている姿が描かれているので、避けて通れない道なのだろう。
とにかくイーストウッドが嫌な程カッコいい。
この作品の基本ベースは「許されざる者」同様「マカロニ・ウエスタン」と同じ匂いがする。
それはクライマックスを観れば理解できると思う。（そもそもマカロニ・ウエスタンの世界を知っていればの話だが・・・）
一番の見所は隣人のアジア系家族の娘と息子とのふれあいにあると思う。
それは朝鮮戦争で自分が犯した罪（と言うか軍の命令）で多数のアジア人を殺傷した罪の償いなのだろうか？
いろいろ思う作品。

イーストウッド監督の作品で一番好きな作品です。
気難しい爺さんがみせる人情と己の正義。
こんな男になってみたい、と男心をくすぐる映画です。
ディープな描写も多いですが、よりイーストウッドのキャラクターを深める濃い映画。

前半部分は少年とのくそったれで楽しい会話が楽しい。思いのほかブラックさにあふれていて(個人的にそういった類は受け付けるので)、より楽しめた。
とにかく印象的だったのは、ラストのタオが従兄たちの逮捕を黙って見届けるシーン。個人的な意見だが(様々な解釈があると思うが)、なぜイーストウッド演じるウォルトが丸腰で従兄たちの家に行ったのか。それは、従兄たちが自分を殺し、逮捕される、それをタオが見る。ウォルトはそうすることでタオに、タオが犯そうと思っていた復讐・人殺しはしょうもないことであって、自分のように罪の意識を抱えてこの先の人生を生きてほしくない、というメッセージを最後に遺して逝ったと解釈した。

自分で言っておいて正直安直すぎるとは思うが、素朴で普遍的ともとれるメッセージを心に訴えてくる形で伝えることができる、イーストウッドはやはり素晴らしい人物だ。
自分が家庭を持った時、またもう一度見たいと思う。

最後をああやって締めくくるとは、僕だったらあんな勇気はありません、家族よりもタオやスーといる方が心地よかったというのも印象的でした。 庭いじりをしてゆっくり過ごしてみたいとも思いました。 スーが暴行を受けて帰って来てそれを見たウォルトがお酒のグラスを落とすシーン、胸が苦しくなりました。 息子のスコット、ゲスト出演(笑)

古き良きアメリカ版の頑固ジジイが周り影響されてに心を開いていく話。口が悪くて、でも下品過ぎない。大人の会話って言うのか？ステキです。
車は象徴的で特に走ったりはしないけどいい存在感。クリントイーストウッドが、カッコ良すぎる。
感動したと言うか、考えさせられる、心を震わされる様な、気持ちいい話でした。

なかなか含蓄のあるラストシーン。
子供の演技か凄くてイーストウッドと対等です。
感動しました。

愛すべき「じじい」の話。
筋の通った男気を最期まで貫いたじじいに、
少年は何を見るか。

イーストウッドの、アクの強いメンド臭いじじいが、
見てるこちらは「他人」なので非常に愛らしい。
ただ、こんな頑固オヤジなのに、
隣人と打ち解けるにはちょっと時間早すぎる気もする。

床屋での会話がサイコーです。

クリント・イーストウッド監督・主演作。朝鮮戦争の従軍経験を持つ元自動車工ウォルト・コワルスキーは、妻に先立たれ、愛車“グラン・トリノ”や愛犬と孤独に暮らすだけの日々を送っていた。

異文化の地でモデルを見失い人生をどう作っていったらいいかがわからなくなっていた少年を、導いていく老人。少年の家族との交流を絡めて描く。
　その交流が心地よい。

冒頭で葬式の食事会の隣で、誕生祝。この映画が、”生と死”を扱っていることを提示する。

でも、それだけではなくて、さりげなく社会の現状・問題を的確に押さえていく。
　人種のるつぼ。”クロ”は”クロ”だけだが、白人系はここぞとばかりにそのルーツの多様性を表現する。その中で、改めて皆移民なのだということを示す。クリニックでもここぞとばかりに人種のオンパレード。
　ファンタジーのような展開なのだが、細かい考証もしっかりしていて手抜きがない。USAの映画では、日本人役に中国人が使われたり、着物も日本人がみると？なものが多かったが、この映画ではきちっと民族を押さえている。モン族の民族衣装とか、タペストリーとか。
　また、朝鮮戦争・ベトナム戦争も絡める。モン族が、その政治的な関係の中でUSAに移り住まざるを得なかったことも織り交ぜる。
　それが全然説教臭くない。口をあんぐりと開けてしまいそうな、機関銃のように醸し出される悪口雑言で観客を煙に巻く。

　勉強するにもお金がかかるし、何をしていいのか持て余していた少年。庭いじりは、文化の違いを象徴するエピソードでもあるが、”自分らしさを作り上げていく”象徴でもあろう。
　先進国と、発展途上国の描き方だと、知的労働者と肉体労働者という対比が多いが、ここではUSAの老人が肉体労働者。その指導を受けて、ひ弱なひよこが少しずつ力をつけていく。ウォルトとタオの表情の変化がまぶしい。

　だが、そこに入る邪魔。
　タオとスパイダーたちを分けたものは何なのか？
　ウォルトの紹介で職を得るタオ。ウォルトがかわいがっているから、イタ公もアイルランド野郎もタオを受け入れた。USAでは転職する際は、前職からの紹介状を必要とすると聞いたこともある。実力主義とはいえ、意外にのコネ文化。
　スパイダーたちにはウォルトのような人はいたのか？コネがなく、就職できなければたむろするしかない。

それだけではなく、信仰の対比。
　上から目線で知ったつもりになって説教する若い神父。
　初めて会ったのに、ウォルトの抱える困難を喝破して見せたモン族のまじないし。

根底の文化は一緒のはずなのに相容れない家族と、異文化なのに付き合いが発展していくご近所。

大人と子どものバディは『パーフェクト・ワールド』でも描いていた。とはいえ、監督がここで表現したかったのは、『パーフェクトワールド』の焼き直しではなかろう。
つい、”教訓”を読み取りたくなる。

そしてクライマックス。
　ヒーローものとしてみれば、格好の良い幕切れ。
　でも、私がタオやスーならば、一生悔いが残る。特に、スーモタオもウォルトがやったことを知らないのだから。

そして家族との関係。自分ならば？
　心が通じた人に肩入れしたい気持ちと、でも家族をないがしろにしていいのかという思いとの狭間で、納得がいかない。

結局、自分勝手な人だったんだな。

心の奥で感じ合い、繋がる事の深さ。

この映画には派手なアクションはない。
1名を除いて、それほど有名な俳優も出ていない。
物語もとても小規模な範囲で進行し、核戦争から世界が救われるわけでもない。
だがイーストウッドがいる。

とにかく、イーストウッドが人間くさく、愛おしい。
そしてラストは若い世代を導く伝道師のように有終の美を飾る。
自分の存在意義とは何か、自分の役割とは何か。
外の世界と触れ合うことで、自分自身の内面とも向き合い、人生の終盤に自分の道を切り開いてバトンタッチする。
その生き様に、私は心を強く揺さぶられた。
後に、それはイーストウッドの映画人生そのものだったんだと知った。

公開当時私はほとんど映画を見ていなかったが、たまたま本作を観に行った。
鑑賞後どうしても登場人物たちが頭から離れず、1週間後にまた観に行ったことを覚えている。
当時色々と悩んでいた私は、この映画を観て救われたし、勇気付けられたし、前に進む元気をもらった。
私のオールタイムベスト。
まだ観ていない方にも是非観て欲しい映画。

どこにでもありそうな誰でも書けそうなネタだったら。まぁその場所には割と飽きずに途中まで観てた。イーストウッドの黄昏た演技と黄昏黄昏た色調がよく合っていたように思う。

ずっと観たつもりでいたけど観てなかった事に気づいて、今更ながらレンタルしてきた。
頑固なクソじじいとタオ族の若者の交流と伝承の物語で、ある意味とてもイーストウッドらしい作品だし、ウォルトとイーストウッドのシンクロっぷりを思えば遺書のような作品とも言えるかも。（その１０年後に「運び屋」で更新されてる）

これまで彼が演じてきたキャラクターの“晩年”を思わせるウォルトのキャラ造形で、近年の作品と比べると饒舌かつストレートに心情を語ってるしね。

「許されざる者」で西部劇を終わらせたイーストウッドは、本作で地震の演じてきたキャラクターを総括してるように見えた。

泣かせるための作品というのが見え見えだったような気がして。

最後にちょっとだけね、グラン・トリノが走るんですよ。
去っていく後ろ姿は、オーナーじゃなくて違う若者が乗ってんの。

お前の新しい人生を元気に生きてけよ、
取っておきの宝物をお前にやるからさ、
って、このプレゼント。

もらった物が大き過ぎだよ、監督。反則だよ。
あ、また涙が・・・

・・・・・・・・・・・
「若い頃からずっと人の命を奪いまくってきたダーティー・ハリー=イーストウッドの、最後の出演による贖罪の形」との評。これ、深いと思います。

これがイーストウッドの監督作品にどんハマりした原因の作品。人の心を描くのが上手すぎる。淡々と流れる日常からなんとなく感じる心の機微が人間ってこんなに不器用で美しいんだと改めて感じさせてくれます。
悲しくてほろ苦いんだけど、清々しい。イーストウッドの真骨頂です。涙もそら出るわ。

随所随所に現れる対比が好き

いや、もっとこの感情を表現したいんやけどなんか無理。感動とかじゃない、感動という言葉で感情を狭めたり閉じ込めたくない。