カールじいさんの空飛ぶ家のレビュー・感想・評価

カールじいさんの空飛ぶ家…
その名の通り老人が主役のストーリーなので、笑い？涙？冒険？
実はそんなに期待をしないで、ただ楽しめたらいいなぁ～という
軽いつもりで鑑賞しました。

ところが、始まってすぐくらいから何故だか涙がどんどん溢れて来ました。

カールじぃさんの気持ちを考えながら、自分の将来を重ねてみたり、
胸がキュンとするような、何とも説明のつかない不思議な涙です。
ストーリーが進むにつれて、どんどん奥深くなり、
考えさせられる所がたくさんあります。
補聴器を付け、杖をついたおじいさんを主役にし、その外面内面の変化する姿、周りの登場人物との関係、物語の構成はとても素晴らしかったです。

観終わった後も暫く余韻に浸ってしまい、映画ですが
大きく拍手を送りたくなる作品だと思いました。

予告編と３Ｄに惹かれて見に行きました。お子様向けの作品化と思っていましたが、人生を考えさせられるテーマがしっかり流れている作品でした。

3Dの映像が面白かったです。「天空の城ラピュタ」のような冒険活劇が好きな人にはオススメの作品だと思います。

予告がすばらしかったので、
正直、期待はずれに終わることも想定しての観賞でした

が

まったくそんな心配は必要なし！

カールと妻であるエリーの出会い～別れまでの
追憶シーンはとってもすばらしかったですが、

その追憶シーンを共有しての、
カールの新しい冒険がとてもせつなく鮮やかで、勇気をもらいました。

失った哀しみを背負った時、
カールはふたりの思い出を形のまま守ろうするけれど、

けれどそんなときこそ
「新しい冒険」に出る必要がある。

それは過去を忘れる、ということではなく
残してもらったものを糧に、「新しい道を生きていく」ということ。

人と人とのつながりは
カタチではないのだと改めて気付かされたすばらしい作品でした。

この映画、悪役への批判をよく耳にしますが、
人から信じてもらうことができず、歪んでしまった彼も、
とってもいいキャラクターだったと私は思います
むしろ、ただ「嫌なヤツ」ではなく
哀しい過去を背負った彼の存在が、
物語に深みを与えているように思いました。

同時上映の「晴れときどきくもり」
もかわいらしい中にとっても深い作品で、とても好きです！

今作は３Ｄ上映もしていましたが、２Ｄで鑑賞しました。

３Ｄ嫌いだし料金も高いんで。

感想としては、意外と平凡。冒頭から、はるか大空に旅立つ辺りまでは新しい感じもあり、なかなかにスリリング。

しかしそれ以降は淡々と物語が進んで、中盤からは怪鳥をめぐる闘いに発展していき、爺さんは旅の目的である「滝へ行くこと」と「鳥を助けること」で揺れ動く。

まあ結局どっちも達成して大団円になるんだけども。

ストーリーは実はそれほどこっておらず、ディズニーらしい単純明快でテンポが良い。

キャラクターは動物が可愛かった。鳥と犬しか出てないけど。

ディズニー・ピクサー作品の良いところは、本編の前にショートムービーがあるところだ。今回は、雲とコウノトリの話がほぼサイレントで展開された。次回作「トイストーリー３」の宣伝も兼ねたアニメもやってくれた。

前作「ボルト」では「カーズ」の短編がやっていて、前の席に座っていたオバサンが「ここ、ボルトですよね？」と訊いてきたくらい、慣れてない人にはなんだか理解しがたいのかも。

最近はこの短編が楽しみになっている。

よく、ディズニーとジブリは比較されているような気がしますが、例えるなら、ディズニーは白米。ジブリは毎日変わる主菜だ（変なたとえだな）。

ディズニーはいつでも「普通に」オモシロい。が、ジブリは作品毎に好き嫌いがハッキリしている。

映画の発表間隔や作品傾向だってそうだ。

ディズニーは１年に２〜３本のアニメ作品＋いくつかの実写作品を作っている。それに対して、ジブリは２〜３年に１本の割合だ。

最近、なんだかアンチジブリになっているような気がするが、それは「ポニョ」が言葉悪いがクソほど面白くなかったからだと思う。点数を付けるなら30点以下。

みんなまるでジブリというブランドに踊らされているような……

ちなみに、ディズニーなら「ｳｫｰﾘｰ」、ジブリでは「紅の豚」や「魔女の宅急便」が好きです。

陳謝：映画批評ではなくなってしまって申し訳ないです。

カラフルな挑戦が随所に見られ
家をどう転がすかの闘争には気が込められた
よくよく考えれば、人生の集大成がもっと重厚に欲しい

アドベンチャー精神があまり高くない
女性が優しい気持ちでなでるだけの
論争はいいが
傷ついたりの肉体の葛藤がダイナミック度をあげるのではないか？

折角のアクション映画の教訓が生かされてない
大人しすぎる冒険になった

一番はじめのカールじいさんの奥さんが亡くなるまでのところは
非常に良かったと思います。
でも冒険に出てから終わりまでは単調な感じでがっかりでした。
冒険家のことも殺すことはなかったと思います。
あの少年も実は未来から来たカールじいさんの子供だったとか、
実在しない少年だったとかひとひねり欲しかったです。

フリーパスポートの最終日、せっかくだから3D字幕で観た。
さらにそのあと、別の日に2Dの吹き替え版でも観てみた。
結果、どちらも遜色なく素晴らしかった。声優陣申し分なし！

今回のピクサーは冒頭の短編からかなり出来が良かった。
あのコウノトリ？がとった行動にウルっとしないのはムリだ。
立て続けに本編…カールとエリー夫婦の出逢いから別れを
一気に10分足らずで見せてしまうのだが、これがまた凄い。
さすがＰ･ドクター。ストーリー構成の巧さが今回も活きている。
このじいさんの冒険が始まるのは、実はそのあとからだが、
観客はすでにそこで一本観終えた充実感を味わってしまう…

今年はなんだかひねくれじいさんの映画が多い気がするが、
これを観て(映画好きは)とある作品が浮かばないだろうか。
イーストウッド卿の｢グラン・トリノ｣そのアニメ版かと思った^^;
人生の終盤、偏屈じいさんの心を開くのはアジア系の少年、
似てるといえば｢扉をたたく人｣もそんな作品だったか。。
そして彼は少年の為に、残りの人生を捧げ尽くすことになる。
今回の場合は、たまたま？ということもあるのだろうが、
幼い頃からの夢も、子供を授かる夢も叶わなかったカールが
やっと重い腰を上げて愛妻との約束を果たそうとした矢先に
とんだ珍客がバンバン訪れる…(爆)まったく人生ってやつは。

私はこのラッセルという少年の造型がとても気に入った。
おじゃま虫よろしくカールに付きまとい、旅を破綻させる^^;
しかしまるで憎めない。どころか可愛い。ゴムボールみたい。
南米に着けば鳥にまで好かれる。よほど親から愛情を受けて
育ったのだろうと思ったのだが(そうでないとはいわないが…)
彼にも寂しさと背中合わせの秘密があったのだ。その些細な
願いを聞いて、ついに偏屈じいさんの心が少しずつ動き出す。

著名な冒険家に憧れて、妻と共に夢を追いかけたあの頃。
誰もがそうだろうと思うが、子供の頃の夢が叶う方が少ない。
それでも老齢で亡くなる時に｢ちきしょう！｣と思わないのは、
振り返った人生そのものが大冒険で楽しかったからだろう。
ここは男性と女性とで違うのかもしれないが^^;
目的を達成することにどこまでも目を向ける男性に比べて、
目的も大切だが、そこまでの過程を重視するのが女性。
たぶんエリーは人生に少しの後悔もなく旅立ったはずである。
大好きな人と一緒に人生を旅することが出来たのだから。

憧れの冒険家があの末路…というのがややアメリカ的だが^^;
ピクサーが傘下となった某会社の元重役たちもあんな感じ？
変化を恐れない、他人を遠ざけない、意見をちゃんと聞く、
自らの価値観に縛られてすべてを追い込んでしまう独裁者を
かる～く(そして残酷に)描いているんだろうか…。少し怖いな。
カールにとってはムンツが反面教師となったのだが。。

それにしても声優陣はどちらも本当に見事だった。
エリーの子供時代を演ったのは、監督の娘さんだろうか？？
生え変わりの隙っ歯から漏れる空気感まで台詞に活きていた^^;
ラッセルの声も最高。ピクサーは(例外もあるが)声優選びが巧い。

どうしよう～。久々に傑作を観てしまった感じ。
ありがとう、フレドリクセンさん。

(チョコとテニスボールの様々な使い道を発見。限られますが^^;)

ウーム、ドラマ部分はピクサー作品らしく感動的で良く出来てるし、楽しめるんだけど……。

ピクサー作品の一番良い所って大人も子供も楽しめる所だと思う。けれど今回は大人向けに寄り過ぎてると思うんですよ。テーマを語る事に目が行き過ぎてる。
『トイストーリー』の個性豊かなキャラの数々、
『WALL/E』の素敵な宇宙遊泳シーン、
『レミーのおいしいレストラン』の目まぐるしいキッチンチェイス、
エトセトラ、エトセトラ。
頭で考えるより先に「面白い! すごい!」とストレートに感じる部分、スクリーンの外が一切見えなくなる瞬間、そんな要素が本作にはイマイチ欠けてるように思える。
理性で作ってる、というか。

前半のサイレントパートなんて号泣必至の見事な出来だし、「本当の幸せは、目に見える所には無い」というメッセージを感じさせる展開にも感動した。だが……。

人間が主人公という点も不利だったかも。
非人間キャラなら気にならない荒唐無稽な展開に若干の違和感を感じたのも事実だ。

欠点ばかり挙げたが、それでも最終的な印象は観る価値アリ、限りなくA-に近いB+。ま、つまりは贅沢言ってるだけって事で。
３Ｄで観てたら評価も上がったかも。

ディズニーが力を入れている３D吹替で観た。サービス・デーだったので、＋３００円で観たのだが、感動したかというとそうでもない。ピクサーのロゴが立体的だったのはオッと思ったが、昔ディズニーランドで観た、マイケル・ジャクソンの「キャプテン・イオ」ほどの驚きはない。最初、ピクサーが老人を主人公にしたアニメを作ると聞いた時は、子ども受けするものにできるのか心配だったが、その点は大丈夫で、ほっとした。カール爺さんはステレオタイプなキャラと言われればそうかもしれないが、文句はないし、何よりも空から見下ろす絵は新鮮で最高だった。モデルとなった実在するエンジェル・フォールのあるギアナ高地の景色もすてきだった。残念だったのは、ラッセルのキャラ。うるさいだけで魅力的でない。かわいそうな境遇でもあるので、もっとそれを生かした深みとかがほしかった。

サイレント風に描いた数十年間に夫婦生活のシーンが素晴らしい。
南米に舞台を移した後半は、勧善懲悪の活劇になってしまうのは残念。
と思ったら、エンドルールも丁寧な作りで感心してしまいました。

旦那さんが優しくしてくれました。

この映画は、胸キュンでちょっと切ないラブストーリーでした。

おじいさんの純愛の物語です。
もし夫婦やカップルで来ているなら、映画を見終わると自然と手を繋ぎたくなります。
お互いを思いやりたくなる気分にさせてくれます。
けっこう、ご年配のカップルが多かったです。（素敵なデートねぇ～）

最初のおばあさんとおじいさんの回想シーンがとっても良いんです。
子供のための映画というより、忙しすぎてピュアな気持ちを忘れそうな大人に向けての映画ではないでしょうか。

まぁ、回想の部分が良かっただけに、途中からの冒険は要らないな、と個人的に思いました。
なんだかちょっと回想シーンの美しさや胸キュンのカンジが台無しなのでは？

見てるうちに、いろいろとストーリーが納得いかないシーンなど出てくるんですが・・・・、
まぁね、まぁまぁ、アニメにリアリティなんて求めてはいけないんでしょう。
余計なことは考えず、とりあえず映画を楽しまなきゃ、イカリがこみ上げて来ちゃいます。

私たちは３Dで見ました。
映画館の入口でサングラスのようなメガネを受け取り、映画を見る前にメガネを掛けて遊んでしまいました。
３Dだと不思議な感じ、映画なんだけれどディズニーランドに行ったように楽しくなりました。

この映画が始まる前におまけのショートムービーが有るんですが、この映像も綺麗で良かったです。
と、いうか、こっちの方が３Ｄの代込みを味わえて良かったかな～

なんだか、私ってアマノジャクです・・・・

映画館での予告を見て絶対観に行こうと心に決めた作品でした。ほんの何分かの予告だけですでに泣きそうだったので。『愛する妻が死にました。だから僕は旅に出ます。』そのフレーズが頭に残って、勝手に妻との思い出たっぷりの感動物かと想像を膨らませすぎてたのが失敗だったのかもしれません。
冒頭のその部分はもう泣きそうで涙をこらえるのに必死でした。旅に出た後の部分はだいぶ予想とは違ってましたけど、ディズニーらしい子供向けのほのぼの映画だったと思います。子供心を無くした？私にはちょっとありきたりな感じでいまいち入り込めなかったですけど。でも冒頭だけで満足できたんで別にいいんですけどね。
ちなみに３Ｄの日本語吹き替えで観たんですけど、映像は綺麗でしたが目が疲れました。あくまでも個人的な意見ですけど、これで字幕だったらとても観ていられなかったかもしれません(^^;)

いかにもカラフルで立体的な映像で、少年カールとエリーの出会いから、老人カールがひとりぼっちになるまでが描かれる。宮崎駿作品なら、幼くして知り合った男女はゆくゆく恋仲となり、やがては・・・かくあるべきみたいな、男女の恋愛観が純というか稚拙なところがあるが、この作品では粉飾のない等身大の人生がダイジェストで描かれ、かえってじわりと泣かされる。3Dメガネに涙受けが欲しいぞ。
本筋に入ると、色調が落ち着いたものになり、3Dも自然な奥行きを持つようになる。観ていて疲れない。それでいて、陽気さを失わず、程よいギャグを散りばめた演出はいかにもピクサーらしい。大量の風船で家を持ち上げるという非現実的な荒技も、冒頭のダイジェストが秀逸がゆえ、何の違和感もなく受け入れさせてしまうところがすごい。
この大量の風船が象徴するものは夢と希望だ。冒険の過程で風船が少しずつ割れてしまうのだが、そのひとつひとつをラッセルという少年がしっかり心に刻んで受け継いでいく。風船の持つ意味、少年が介入する意味はそんなところにある。だからこそ、老人は次世代に夢を託し、思い出がいっぱい詰まった大切なバッヂを少年に与えるのだ。

相変わらずエンドロールが楽しい。3D作品の料金が下がり、だいぶ身近なものになってきた。ピクサー恒例の同時上映短編(今回は「晴れ ときどき くもり」)も3Dだ。

“ＴＯＨＯ限定”って表示されていたかな？
『アバター』の３Ｄヴァージョン予告編も観られました。
同作品スルーするつもりでしたが予告編の映像の美しさにうっとり。
え～、どうやら鑑賞することになりそうです（苦笑）

こちらも
ＰＩＸＡＲ作品ではお決まりなのかな？
短編作品でウォーミングアップ。さぁ準備は整いました。

☆彡　　　　　☆彡

後味が、とっても爽やかですね
カンヌがオープニング、東京が
クロージングに上映した気持ちわかるなぁ（笑顔）

もうこの三行に尽きます。
相変わらず動物の描き方が上手いし、
ストーリーの運び方も『水戸黄門』的になりつつありますが、
（由美かおるさんがお風呂に入る時間、印籠が登場する時間がほぼ決まっています）
ハラハラドキドキさせるタイミング、
ハッピーにウキウキするタイミング、
そしてハートウォーミングなエンディング。

鑑賞していて安心感があるので落ち着いて観られます。
だから感動の触れ幅も大きくなり、喜びも倍増するのです（笑顔）

お客様、
子供たちは学校の授業だったのかな？
２０代以上の大人ばかりでした。上映終了後の反応。
気分爽快な私とは裏腹に俯き加減に押し黙って歩く人ばかり。
唯一耳に届いた感想は「危なかったぁ、途中寝るところだった」だけ。
たしかに中盤、観客に小休憩を与えるべく静かな時間帯があります。
そこで睡魔が襲い掛かってきたのかもしれませんね（苦笑）

◇　　　◇

これまでの夢（過去）
これからの夢（現在→未来）

宮崎駿監督は
「回想シーンだけで十分感動させてもらった」
このようなニュアンスのコメントをテレビの
インタビューで語っていました。おっしゃるとおり
回想シーンだけ短編に切り取っても素晴らしい出来栄えでした。

作品のテーマは“夢”。
それを表すものとして、
あるものがキーになってきます。

ここはおじいさんだけでなく、
観ている私たちにもなにがしかの
気づきを与えてくれる場面に思えました。

気づいてからの
おじいさん、カッコよかったです。
でもちゃんと、ときどき腰をバキバキさせて年齢を
感じさせてくれる姿はユーモラス＆チャーミングでクスッと笑わせてもらいました。

〈　憧れていた人に○○される　〉

前々作『レミーのおいしいレストラン』かな。
映画評論家への皮肉が作中のセリフにありましたが、
今作のこのセリフ。リーマンショック後、お金に振り回される世界、
拝金主義への皮肉と私は捉えたのですが、真意の程はいかがなのでしょうか？

☆彡　　　　　☆彡

犬も超かわいかった。
３Ｄも立体感が溢れまくっていました。
作品が始まって「オーッ」って歓声があがったくらいです！

おすすめは３Ｄですね♪♪

子供からお年寄りまで楽しめる、おじいさんの冒険劇。
エリーとの結婚から死別までの台詞なしで見せたのはお見事。

ずんぐりむっくりの子供、鳥、犬を引き連れて旅するのは桃太郎のようで、おもしろい。

ただ、もう一押しほしかった。

もう少しエリーバッジをストーリーに絡ませたほうがラストを引き締めるし、老人同士の対決シーンは二人が元気すぎるというか・・・
もっとヨボヨボした対決の中に笑いの要素を含めるとか。

さっそく観てきました⤴⤴
予告とか観た感じだと今回はターゲットの年齢層高そうだなって思ってましたけどやっぱりDisneyﾋﾟｸｻｰ🐣冒険満載で子供も大人も楽しめます⤴⤴
Disney版ハウルの動く城って感じですかね💡
個人的にはカールじいさんの方がわかりやすいし感動もあるのでスキです💑
カールじいさん元気です
若い自分も負けてられないなって思いました😣💦
誰と見に行っても楽しめるしおわったあと感動と元気をもらえるオールマイティな作品です

3Dで表現されたキャラクターの立体感が，
まるでフィギュアのような愛らしさを醸し出し，
愛着感湧きまくり。

オープニングが，情緒と余韻にあふれ素晴らしい。
一気にカールじいさんへの共感度が最高潮に。

その後の旅立ちのドラマは，
長いオマケとさえ感じるほど，
豊かな幕開けの文句無しの完成度に大満足。

憧れの地を目指す旅は，
予測不能な展開が待ち受け，
アドベンチャーとラブストーリーにも満ちて楽しい。

「自然は誰のものでも無い」
プラス
「幸福は日常にこそある」
とするカールじいさんの喪失と再生のドラマは，
生涯現役の頼もしさと，
子供の笑顔の素晴らしさを伝え，
観ていて自然と優しい気持ちになった。

自ブログより抜粋で。
激辛注意。ファンの方、ごめんなさい。
日本語字幕の3D版での鑑賞です。
--
　かなり前から話題になっていたし、ハズレなしのディズニー・ピクサーだしってことで、この冬一番の期待作と意気込んで観に行ったんだが、期待はずれどころじゃなくつまらなかった。そりゃもう、びっくりするぐらい。
　期待しすぎたのかもしれないけれど、つい最近、世紀の大傑作『マイマイ新子と千年の魔法』（2009年、監督：片渕須直）を観たばかりってのもあるかもしれないけれど、それにしても、なぁ。

（中略）

　予告編で散々観た、風船で家ごと空に旅立つまでは良かったのよ。そこまでなら満点をあげていい。
　特に、晴れの結婚式からエリーが他界してカールがひとりぼっちになるまでの思い出多き日々を、セリフなしで一気に見せた一連の心温まるシークエンスはお見事としか言いようがない。
　なのに、その後の展開が…。

　大空を舞台にしたおじいさんの冒険話かと思いきや、それがすぐに裏切られる。
　あっという間に地上に降りて、荒野やジャングルに舞台が変わってしまい、思っていたのとだいぶ違う。
　いや、いい意味で裏切られるんならそれもありなんだが、そこでのてんやわんやは平凡以下のB級冒険活劇って感じで。

　デフォルメされたファミリー向け作品であれば、ある程度のご都合主義は大目に見るんだけど、それにしてもこの作品はそれがちょっと気になるほどに出来すぎ。
　翻訳機でしゃべれる犬の登場とか、作り手は面白いつもりなんだろうけど、観ているこっちはちっとも楽しく感じられない。
　しかもCGアニメによるその犬たちのビジュアルがやけにリアルで、デフォルメされた人間キャラと比べてバランスが悪く、間抜けで可愛いつもりの姿が、どっちかというと気持ち悪い。
　挙げ句に悪玉のボスってのが登場して、なんだかその正体も夢がないというか、やることが生々しいというか。
　その後の展開、はい、ここで感動してくださいとばかりに反撃に出るカールじいさん、最初に“それ”が映った時点で予想できた最後のオチにいたるまで、教科書通りの予定調和で意外性にも乏しい。

　いやまあ、丁寧に作ってあるとは思うのよ。無難にまとめられているというか、批評家好みのそつのない良作っぽくはある。
　そういう意味では、同乗する少年が東洋系らしき黄色人種であるとか、悪玉の正体、反撃のためにカールじいさんがとる行動とかが暗喩的で、裏テーマを探りたい、いわゆる映画ツウが喜びそうな作り。『グラン・トリノ』（2008年、監督：クリント・イーストウッド）とか好きなら合うかも。
　個人的にはこういう子どもっぽいファミリー向けアニメで露骨にそんなことされても、って逆に憤ってしまうが。
　そもそも致命的につまらないんだもの。がっかり。

ピクサー作品をパッケージで見たことはあっても、劇場で観るのは初めてでした。今回、どうしても劇場で観たいと思って、公開日初日に観てきました。

結果始まって１０分で泣いて、そこから感情を揺さぶられっぱなし。

笑って、ハラハラして、また泣いて。
素晴らしい時間を過ごすことができました。

今回はワーナーの劇場で３Ｄ吹き替え版を観たのですが、
ぜひこれから観られる方も、ワーナーの劇場で３Ｄ版を観ることを
オススメします。

３Ｄメガネが軽いし、メガネの上にクリップするタイプの物も販売してるし、全く普通のメガネをかけているのと変わらない感覚で観れました。