ライフ・イズ・ビューティフルのレビュー・感想・評価

愛する我が子を護る為、嘘にウソを重ね続ける父親の決意と覚悟。

熱いのに、溢れ出る悲壮感。

奇跡が起きてもあなたがいないのなら、その軌跡に意味は在ったのか？

在るに決まっている！

愛する者の明日を紡ぐ！繋ぐ！命を賭したとしても。

主人公が持ち前のユーモアで自分の奥さんや子供を笑わせれば笑わせるほど、（このまま何事もなく映画が終わってくれ。頼むから早く）と願ってしまった。

それほど僕は主人公や彼が大切にしているものに感情移入してしまったわけだが、無情にも彼は映画の終盤で射殺されてしまった。

射殺される直前においても、彼は自分の息子を安心させようとおチョケて歩くシーンは胸熱だった。

９７年の公開時にも観ましたが、今回改めて観たら主演のロベルト・ベニーニはチャップリンを尊敬してるのかなと思いました。あの帽子にコミカルなアクションにオーバーアクション。まさにチャップリンを連想しました。ロベルト・ベニーニでチャップリンの映画を撮っても面白いだろうなと思いました。９７年の公開時にも涙が流れましたが今回も涙が流れました。良い映画です。名作だと思います。

とにかく主人公がポジティブで陽気でおしゃべりで底なしに明るい。
この映画を見て連想したのがチャップリン。喜劇としては共通するものを感じました。
あとニュー・シネマ・パラダイスもオマージュとして感じました。

個人的にラストがちょっと残念だったかな。やはり戦車に乗って子供を迎えに来てくれたら最高の作品でした。

最初はグイド(主役イタリア人男性)のチャラくて突飛なしつこい求愛アピールに閉口したものの、いつの間にか私もドーラと同じく魅了されていました。
前後半での明暗展開のコンラストでも、貫かれるグイドのあっけらかんとして明るく深ーい愛にしてやられましたー。

「人間には、6つの役に立つものがある。そのうち3つは自分ではコントロールできないが、残りの3つは自分の力で制御できる。前者が目、耳、鼻で、後者が口、手、足である」

ユダヤ教の聖典『タルムード』には上のような文言があるそうです。この物語の主人公であるユダヤ系イタリア人のグイド(演: ロベルト•ベニーニ)はこの6つの役に立つものを常にフル活用しています。すなわち、まずは前者の3つで周囲の情報をかき集めます。そして、それに応じて機転をきかせ、制御できる後者3つを使って発言し、行動します。まさに「口八丁手八丁」といった感じで効果は絶大です。運命的な出会いをしたドーラ(演: ニコレッタ•タブレッキ)と恋に落ちて妻に娶るときも、連行された強制収容所で幼い息子のジョズエ(演: ジョルジオ•カンタニーニ)を守り抜くときも。

日本語の口八丁手八丁にはなんとなく軽薄な響きがありますが、彼の場合にはそれが人生の真剣な生き方そのものです。同じくタルムードには次のような言葉があるようです。

「舌の先に幸せがある」

おお、察しの文化や腹芸がハバをきかせる我々日本人には想像できない人生訓ですが、彼のマシンガン•トークの先には幸せがあったのですね。

そして、この物語にぴったりだと思われる文言をタルムードに見つけました。

「最悪のことが最良のことだと、信じなければならない」

この応用篇みたいなユダヤ人の人生訓に「ハラが減ったら歌え、悲しかったら笑え」というのがあるそうです。絶望の淵にいながらも明るく陽気に振る舞い、幼い息子のジョズエについた優しい嘘の数々…… そこには千点満点達成のとんでもない賞品が待っていました。でも、賞品を手にしたジョズエの姿をグイドは6つの役に立つものの内の前者3つを使って確認することはできませんでした。

美しい人生って本当にあるんですね。

グイドのしつこいくらいのアプローチにドーラが惹かれていくように、観ているこちらもロベルト・ベニーニのしつこい笑いにいつしか引き込まれてしまう。（最初はいやだったのに）

微笑ましい夫婦愛、親子愛に引き込まれたところで、一気に抗えない悲劇に。

子どもを怖がらせないように嘘をつき続ける、収容所でそんなに上手くいかないとはわかっていても、ロベルト・ベニーニのムービー・マジックに魅せられる。
泣かせにこないから泣かされる。
放送と音楽を使って生きていることをドーラに知らせるところは泣けました。

帽子、なぞなぞ、戦車、巧みな脚本
あっ、えっ、見せない。日本映画のようにダラダラとしたエピローグなし。潔い演出。

ロベルト・ベニーニのアカデミー賞受賞も納得。
授賞式で椅子に乗って立ち上がっていたロベルト・ベニーニの喜びようが忘れられない。
ライフ・イズ・ビューティフル！

(一度別内容でコメントを書いていたのですが、本作品を再度鑑賞し直し、コメント内容・評価を改めました)

2025年のリバイバル上映で初鑑賞。

グイドが通信室に忍び込んで、妻のドーラを勇気づける放送をするところが気になりすぎます。恐らくは、映画の鑑賞者に感動を与えるシーンとして作られたものだとは想像しますが、私にとっては感動とは真逆で、極めて不注意な行動にしか見えませんでした。

というのも、看守たちに目をつけられて、グイドはもちろんのこと、彼の息子のジョズエも、彼らのいる8号棟の同室の人々も、命を奪われてしまいかねない大変不注意な行動だと思うからです。彼の妻ドーラに宛てたメッセージだということも特定されてしまい、ドーラの命までも危うくしてしまう振る舞いではないでしょうか。

ドーラはグイドのメッセージを聞いて、幸せそうな表情をしていましたが、幸せどころか命の危険を感じて青ざめてしまうような緊急事態発生の場面であったと思うのですが。

看守たちの方も、こんなことをした犯人は誰だと探しに来ないのも腑に落ちないです。これでお咎めなしになってしまう程度の監視の厳しさ(緩さ)なのであれば、グイドも悲しい運命をたどらす、アメリカ軍が来る前にうまく収容所から逃げることができていたかもしれなく。この作品の素晴らしく微妙な設定をぶち壊しにしてしまうくらいの残念なシーンに感じてしまいました。
(グイドの仕業だと判明して捕まってしまい、拷問されてひどいけがを負わされてしまったが、運良くなんとか命は無事に戻ってきた、というようなシーンでもあれば全然違ったと思うのですが)

その結果、通信室侵入事件の後のグイドの奮闘もすべて、「いやそんな策を巡らす前に、残念ながらあなたは通信室での行動によって既に命を落としていたよ」と、共感しがたく見えてしまい、私にとってはこれぞ名作、とまでは感じられないままとなってしまいました。

20年ぶりくらいで観ました。前半はまったく記憶になくて、収容所こんなに短かったっけ？と驚きました。

ライフイズビューティフルという嘘を信じさせてくれる作品です。

良い映画でした。
それ以上に付け加える言葉はないです。

と書きつつ、少し付け加えたくなっちゃうのだけれど、日本ではあまり知られていない1943年7月のムッソリーニ政権崩壊後のナチスドイツによりイタリア北部の過酷な占領統治を描いています。
舞台はイタリアのトスカーナ地方。

主人公の底が抜けた剽軽さと無償の愛が、何かを思い出させると考えていたのだけれど、チャップリン映画のチャーリーでした。
チャップリンも「独裁者」の中で、ユダヤ人迫害を風刺していましたね。

楽しく哀しく幸せで怖くて温かく切ないものが、混じりあっている良い映画です。

26年ぶりに観ましたが、物忘れを有り難く思いました。ストーリー全く憶えて無く、新作として観てました。悲惨さ全く感じ無かったのはベニーニの演出の妙ですね。それ故に余計に心に悲惨が染みました。イタリア人の共演者もベニーニのイタリア語機関砲には辟易した様子感じました。最初から最後までベニーニ・オンパレード、お見事でした。

何回も見ているし録画してライブラリにもあるんですがシアターにかかるので勇んで柏のキネマ旬報シアターへ、待合室のとこにある懐かしい名画のパンフレットとか見たりです。
映画は戦車がやってくるとお父さんからお子さんが何回も言います。最後にほんとに来てなんですかその時はお父さんはいないんですよね。泣
笑って泣いて感動ものの名作ですね。映画館で見ると、やはりいいですね
ビバキネマ旬報シアターです。週末はルノワールとかショーンベイカー監督の特集やっているので行こうと画策してます

ロベルト・ベニーニってやはり私は鬱陶しく感じるのだが、ラスト数分の流れは本当に感動的だった。

題名に惹かれて観てきました。
新しい映画と思って観てましたが、観終わってレビューをよんだところ、二十数年前の映画でした。
どおりで内容というか情報が旧く感じました。
あと、少々辻褄が合わなかったりして。

20数年前、公開当時に本作品を観て感銘を受けてロケ地のイタリア、アレッツォに行ってしまいました。
3人で自転車に乗るシーンがとても素敵で忘れられません。
これは壮大なるラブストーリー&反戦映画です。
グイドの様な男になれたらいいなと思って今日まで生きて来ました。
またスクリーンで観れた事に感謝。
わかっているラストシーンでまた涙してしまいました。

楽天的なイタリアの雰囲気の中で進行する物語、しかし当初からファシスト的敬礼や黒シャツ隊など時代の不穏なアイテムが登場します。陽気な雰囲気のまま結婚、子供の誕生と進みますが気づけば周りはドイツ軍だらけ、主人公たちも強制収容所へ連行。ここで物語の核心となる嘘を主人公は子供につき続けるわけですが、個人的には実際のドイツ軍はここまで甘くはないだろうと思わせるシーンが多く、ちょっと作品に入り込めませんでした。
しかし、引き続き子供にうそをつくシーンで、「人を薪のように焼くなんてことはありえないだろう？」というセリフは現実に対する強烈な皮肉に聞こえました。最後まで子供に悲しい思いはさせまいとする姿は、人の親ならばそうだろうと納得です。

リバイバル上映で鑑賞。リバイバルするくらいだから上物だろうと期待したが、なかなかのもの。先入観なく見るために事前情報無しで鑑賞したため、序盤はテンション高い主人公のドタバタ映画かと思わされたが、明るい前半から一気に重い後半に。ユダヤ人迫害の被害者だが、息子を暗い気分にさせないように配慮しながら守り抜く姿に父親の理想像を、みました。

『ダウン・バイ・ロー』（1986）、『ナイト・オン・ザ・プラネット』（1991）などジム・ジャームッシュ監督作の常連ロベルト・ベニーニが監督・脚本・主演を務め、第51回カンヌ国際映画祭で審査員グランプリ、第71回アカデミー賞で主演、作曲、外国語映画賞を受賞した珠玉の名作『ライフ・イズ・ビューティフル』（1997）が2週間限定のリバイバル上映。

『ライフ・イズ・ビューティフル』（1997年/117分）

第二次世界大戦前夜、1937年のイタリア。
ユダヤ系イタリア人のグイド（演：ロベルト・ベニーニ）は美しい小学校教師ドーラに一目惚れし、得意のユーモアと当意即妙な猛烈アプローチで、彼女と駆け落ち同然でようやく結婚、愛息ジョズエを授かり幸せな日々を過ごす。
ジョズエに物心が付いた頃、ユダヤ人迫害の嵐がイタリアにも吹き荒れ、叔父、グイド、ジョズエ、そして彼らの後を追ったドーラも強制収容所に連行させる。
ジョズエを怖がらせまいと、グイドは得意の機転を利かせて、「これは戦車の賞品がもらえるゲーム」だと優しい嘘をつく…。

作品はドーラを結ばれるまでの前半パートと、過酷な収容所生活の後半パートに2部構成。

前半はとにかくグイドの陽気で破天荒なドタバタコメディをチャップリン映画のようにこれでもかとくどいほど徹底的に強調。
逆に前半の圧倒的な明るさが、後半の陰鬱な収容所とのより強い対比、濃淡を生み出し、本作をより印象深くさせています。数々の伏線回収も見事です。

最後まで家族を守るため、愛息の前では陽気に振る舞い、嘘を突きとおし、死期が迫る直前まで気丈に陽気に振る舞うグイドの姿は涙なしでは見られません。

笑いのなかに涙が入り混じり、戦争の悲惨さも見事に描いた喜劇映画としては珠玉の名作ですね。

1998年公開のこの映画、観たことがあるような気がしていたのだけれど、今回観てみて間違いなく初見だった。
公開当時、評判になったし、その後も配信や再映などでよく目にした名画だから、どうやら観た気になってしまったらしい。
以下は映画のレビューというより、私自身の鑑賞体験とそこから考えたことのメモになってしまいそうだが書いてみたい。

監督・主演のロベルト・ベニーニはコメディアンでもあり、序盤からマシンガントークで喋りまくる。雰囲気は面白げなのだが、今一つ笑えない。
予告編などでこの雰囲気を見て、苦手なタイプのコメディだと敬遠していたのが、未見の理由だったのかもしれない。イタリアだとこの前半、爆笑となるのだろうか。
しかし、この多幸感あふれるコメディ的世界も、後半のイタリアにおけるユダヤ人迫害（ホロコーストの一部として位置づけられるのだろう）に移ると、失われた過去の幸せな記憶へと意味を変えることになる。

妻と子どもと共に収容された主人公は、ここで息子と妻に希望の物語を語る人物になる。別々に収容された妻には、収容所の放送マイクの隙を見てメッセージを伝え、またレコードで思い出の曲を大音響で流す。そして幼い息子には「これは壮大なゲームなんだ」という虚構の物語を語り続け、それを信じ通させる。

この物語は創作だそうだが、同時期に実際に収容所に入れられていた心理学者フランクルを思い出す。
彼は収容所で「希望を持つ人は生き延び、希望を失う人は死んでいく」ことを観察し、人生の意味を問うロゴセラピーを完成させた。『夜と霧』はその体験記録であり古典的名著だ。私自身もこの本の視点に何度も救われたと思っている。
この映画の主人公はまさにロゴセラピーの実践者のように、妻と息子に「意味ある生の物語」を伝え続け、同時にその献身的な態度によって自らの生に強い意味を与えていた。

この映画は公開当時、ホロコースト描写が軽すぎるなど賛否両論だったという。確かに寓話的な世界観で、ホロコーストは悪夢の中の壁画のような表現でマイルドに描かれる。
ここでリアルを徹底すれば、同じイタリア人の中に加害者と被害者を描かざるを得なくなり、それを避けたかったのかもしれないと感じた。

そして考えてしまうのは、日本との比較だ。日本もまた敗戦国として、戦争の物語を主に「悲劇の物語（原爆や大空襲、特攻）」として語ってきた。
戦争全体を見れば加害も被害も入り混じるのに、それでは意味ある物語になりにくい。勝者は偉大な達成の物語を語れるが、敗者はそうはいかない。だからこそ、戦後80年を経た今も日本もイタリアも「悲劇の物語」として戦争を語り続けるのではないか。
そして他国から加害責任を問われるたびに、さらに悲劇の物語で自らを支えざるを得なくなる。悲観的で皮肉な見方かもしれないが、戦後生まれとして当事者でないという思いが僕の中にあるからか、そんな風に感じられた。

とても美しく、悲劇的で、だからこそ強い印象を残す映画だった。寓話としての力と、歴史的現実の複雑さ、その両方を考えさせられる鑑賞体験となった。

ロベルト・ベニーニ監督の『ライフ・イズ・ビューティフル』(1997) は、ホロコーストという悲劇を扱いながらも、ユーモアと愛に満ちた独自の視点で描いた異色の傑作。単なる悲劇の物語に留まらず、人間の尊厳と愛の力を讃える普遍的なテーマを提示した点に、この作品の真価がある。批評家として、その多角的な側面を深く掘り下げる。
作品の完成度
本作の完成度は、単なる技術的な巧みさだけでなく、そのテーマ性とメッセージの深さにおいて極めて高い。前半のロマンティック・コメディと、後半のホロコーストという対照的な要素を見事に融合させ、観客を笑いから涙へと自然に導く構成は、ベニーニの卓越した才能の賜物。この構成は、単に物語を二部に分けるのではなく、前半で描かれるグイドの楽天的な性格と家族への深い愛が、後半の絶望的な状況下での行動原理となることで、物語全体に一貫した説得力をもたらしている。
グイドが息子ジョズエを守るために作り出した「ゲーム」という嘘は、単なるごまかしではなく、父親の無償の愛が生み出した究極のファンタジー。このファンタジーは、収容所の現実を覆い隠す一方で、恐怖に打ちひしがれることなく、希望を失わないようにするための唯一の手段であり、観客に深い感動を与える。このような独特なアプローチは、ホロコースト映画の新たな地平を切り拓いたと言える。
しかし、その完成度の高さゆえに、一部で「悲劇の美化」という批判も招いた。だが、それは表面的な解釈に過ぎない。この映画は悲劇を美化しているのではなく、悲劇的な状況下でなお、人間が持ちうる美しさ、愛の力、そして希望を強調している。ベニーニ自身が「これは私の人生哲学の反映である」と語るように、絶望の淵でも光を見出す人間の強さを描くことで、観客に生きる勇気を与える。これは、芸術が持つべき最も重要な役割の一つであり、その点において本作は紛れもなく完成された芸術作品と言えよう。
監督・演出・編集
監督を務めたロベルト・ベニーニは、本作で自身の才能を余すところなく発揮。コメディアンとしての経験を活かした軽妙な演出は、物語の前半にロマンティックな魅力を加え、後半の悲劇とのコントラストを際立たせる効果を生んでいる。特に、グイドが息子に語りかける「ゲーム」のルール説明や、収容所内でのユーモラスな行動は、ベニーニの独特な間合いと演技指導の賜物。
編集もまた、この緩急のついた演出を支えている。前半の軽快なテンポから、後半の重厚な描写へとシームレスに移行し、観客の感情を巧みにコントロール。例えば、収容所での悲惨な出来事を直接的に描写するのではなく、グイドの視点を通して間接的に見せることで、物語のトーンを保ちつつも、その恐怖を強く感じさせることに成功。これは、観客に想像の余地を与えることで、より深い感情移入を促す優れた編集テクニックと言える。
キャスティング・役者の演技
ロベルト・ベニーニ（グイド・オレフィチェ）
監督、脚本、そして主演という多岐にわたる役割を担い、この作品の魂そのもの。グイドという楽天家で愛に溢れたキャラクターを、自身の個性と見事に一体化させ、比類なき魅力を放っている。前半のチャーミングな求愛から、後半の絶望的な状況下での献身的な愛情表現まで、演技の幅は驚くほど広い。特に、息子を守るために必死にユーモアを保とうとする姿は、観客の心を深く揺さぶる。彼の表情一つ、仕草一つに、父親としての深い愛と悲しみがにじみ出ており、言葉を超えた感動を与える。アカデミー賞主演男優賞を受賞したことは、彼の演技がいかに高く評価されたかを物語っている。この役は彼以外には演じられない、まさに「ハマり役」と言える。
ニコレッタ・ブラスキ（ドーラ）
ロベルト・ベニーニの実生活での妻でもあるニコレッタ・ブラスキは、グイドが恋焦がれる女性ドーラを演じ、気品と強さを兼ね備えた魅力を発揮。前半では、グイドの突飛な求愛に戸惑いながらも、次第に心惹かれていく様子を繊細に演じ、物語のロマンティックな雰囲気を高める。後半、グイドと息子を追って自ら収容所に入る決断をする場面は、彼女の強い意志と家族への深い愛を象徴しており、観客に強い印象を残す。ドーラは単なる「守られる存在」ではなく、自ら行動する自立した女性として描かれ、物語に深みを与えている。
ジョルジオ・カンタリーニ（ジョズエ・オレフィチェ）
主人公グイドの息子ジョズエを演じたジョルジオ・カンタリーニは、無邪気で愛らしい演技で物語に温かさをもたらす。父親の「ゲーム」を信じ、時に疑問を抱きながらも、その言葉に従う姿は、観客の共感を呼ぶ。特に、収容所で父親のユーモアに満ちた行動に驚きながらも、純粋に楽しむ姿は、物語の悲劇性をより一層際立たせる効果を生んでいる。彼の存在は、グイドの行動原理の説得力を高めるとともに、観客に希望の象徴として映る。
ホルスト・ブッフホルツ（レッシング医師）
レッシング医師を演じたホルスト・ブッフホルツは、ドイツ人医師であり、グイドが収容所で再会する人物。グイドとの再会を喜び、彼に便宜を図るかに見えたが、最終的にはナチスという体制の中で無力な傍観者に過ぎなかった。ブッフホルツは、この複雑なキャラクターを抑えた演技で見事に表現。善意を持っていながらも、行動に移せない人間の弱さや、ホロコーストという状況下でのモラルの崩壊を静かに描き出す。彼の存在は、グイドのユーモアが通用しない現実の厳しさを象徴する。
マリット・アンスティーン（先生）
マリット・アンスティーンは、グイドの家族の友人であり、ホロコースト収容所でグイドと再会する先生役を演じている。彼女の演技は、グイドのユーモアとは対照的に、収容所の現実を体現する存在として、物語に重厚感を与える。彼女の悲壮な表情や言葉は、グイドが息子に語る「ゲーム」がいかに切ない嘘であるかを観客に再認識させる。
脚本・ストーリー
ロベルト・ベニーニとヴィンチェンツォ・チェラミによる脚本は、独創性と普遍性を両立させた傑作。前半の軽妙で詩的なセリフ回しは、ベニーニの個性と見事に調和し、後半の悲劇を際立たせるための巧みな仕掛けとなっている。ストーリーは、グイドが愛する女性と結婚し、息子をもうけ、そして収容所に送られるというシンプルなものだが、その中に「愛」と「希望」という普遍的なテーマを深く織り込んでいる。
特に、グイドが息子に語る「ゲーム」という設定は、ホロコーストという重いテーマを扱う上で、観客が感情移入しやすい独自のフィルターを作り出している。この設定は、単なるフィクションではなく、父親の無償の愛が生み出した、究極のサバイバル術であり、物語全体に感動的な説得力をもたらしている。
映像・美術衣装
ダニーロ・ドナティによる美術と衣装は、物語の二つのパートで明確な対比を表現。前半のイタリアの街並みや華やかな衣装は、ロマンティックなムードを演出し、希望に満ちたグイドの人生を象徴する。後半の収容所では、くすんだ色彩と簡素な衣装が、絶望的な現実をリアルに描き出し、その対比が物語の悲劇性を高めている。
特に、グイドが息子を背負い、笑顔で敬礼するラストシーンは、映像的な美しさと悲劇性が同居する、この映画を象徴する場面。この対比が、観客に強い印象を残す。
音楽
ニコラ・ピオヴァーニが手掛けた音楽は、作品の感情的な側面を巧みに補完。前半では軽快でロマンティックなメロディが、グイドの陽気なキャラクターと物語の雰囲気を盛り上げる。後半では、物悲しい旋律が、収容所の悲惨さとグイドの献身的な愛情を静かに描き出し、観客の涙を誘う。
特に、メインテーマである「La vita è bella」は、映画全体を通して繰り返し使われ、物語の核心である「人生は美しい」というメッセージを聴覚的に伝える役割を果たしている。アカデミー賞作曲賞を受賞したこの楽曲は、映画の感動を何倍にも増幅させる力を持っている。主題歌は「La vita è bella」であり、アーティストはニコラ・ピオヴァーニ。
受賞・ノミネート
『ライフ・イズ・ビューティフル』は、その完成度の高さから世界的に高い評価を獲得。
* 第71回アカデミー賞：作品賞、監督賞、主演男優賞（ロベルト・ベニーニ）、脚本賞、編集賞、外国語映画賞、作曲賞の7部門にノミネート。このうち、主演男優賞、外国語映画賞、作曲賞の3部門を受賞。
* カンヌ国際映画祭：審査員特別大賞を受賞。
* 第22回日本アカデミー賞：優秀外国作品賞を受賞。
これらの受賞歴は、本作が単なる感動ドラマに留まらず、芸術的にも高い評価を受けたことを証明。
作品 La vita e bella
監督 ロベルト・ベニーニ 126×0.715 90.1
編集 退屈-1 非常に退屈-2
主演 ロベルト・ベニーニA9×3
助演 ニコレッタ・ブラスキ A9
脚本・ストーリー ロベルト・ベニーニ
ビンセンツォ・セラミ
A9×7
撮影・映像 トニーノ・デリ・コリ A9
美術・衣装 美術
ダニロ・ドナティ A9
音楽 ニコラ・ピオバーニ A9