バニシング・ポイントのレビュー・感想・評価

#新文芸坐 さんにて#アメリカンニューシネマ #バリーニューマン 主演『#バニシング・ポイント』（1971）鑑賞。
1970年代当時のアメリカの特異な空気感をまとった超音速ロードムービー。

主人公の自己紹介もそこそこにひたすら疾走、徐々にバックボーンが分かり、国民的ヒーローに祭り上げられていく流れ、最後の悲劇的ラストは如何にもアメリカンニューシネマという感じで良かったですね。

当時隆盛を極めていたアメリカン・ニューシネマの中にあって、その時代性と疾走感によって他に類を見ないカーアクション映画の傑作です‼️コロラド州デンバーからサンフランシスコまでを15時間で走り抜くことが出来るか⁉️この博打に挑む主人公コワルスキーは、70年代どん詰まりのアメリカで煮え切らない日々を送るジャンキー・ドライバー‼️交通法を無視して突っ走る白の70年型ダッチ・チャレンジャーを追跡するパトカーやヘリの群れ‼️疾走する車やヘリから捉えられる丘、ハイウェイ、砂漠などのアメリカの風景がホントに素晴らしい‼️黒人のDJスーパー・ソウルがコワルスキーを励まし、警察の罠をラジオで警告したりしてくれる‼️イイですね‼️途中、助けてくれるヌードでバイクに乗ってる金髪娘‼️当初、ヒッチハイカー役でシャーロット・ランブリングも出演していたらしいのですが、最終的にカットされたみたいです‼️当時のアメリカの風俗を象徴するような奇人変人に助けられながら突っ走るコワルスキーの行く手には、鋼鉄の歯を剥き出しにしたブルドーザーが2台、待ち構えていた‼️かくしてあまりにも有名な映画史に残るラスト‼️衝撃的です‼️虚しくなります‼️すべての道はつながっていると言いますが、リチャード・C・サラフィアン監督は、道路を意味がなく、決まった方向もなく、始まりも終わりもない虚無的なモノとして描いていて、暗喩とシュールに満ちた神話的な世界、すなわちアメリカン・ニューシネマな世界なんですよね‼️多分私にとって映画史上一、二を争うカーアクション映画なんですが、絶対タランティーノ監督も好きだと思う‼️「デスプルーフ」観ればわかりますよね‼️

虚無感がすごい。カーチェイスもすごいけど。

もう半世紀以上前(1971)の、ダッジ・チャレンジャーR/Tを永遠の名車にしたカルト的作品。10代のころTVで観た記憶はあるが劇場では初見。

アメリカンニューシネマとかヒッピームーブメントとかベトナム戦争とかのコンテキストなしだといまの視点では解りにくい箇所があってさすがに時代を感じる。昨今の映画も50年ぐらいして観ると執拗なまでのLGBTQテーマのあつかいに違和感を覚えるかな。
ただ主人公がDJに英雄に祭り上げられて、単なるスピード違反が社会現象化して肥大化するプロセスは現代に通じるものあり。

昔観たラストシーンの記憶だと小山のように巨大なブルドーザーだったのに、再見したら意外なほど小さいドーザーだったんで拍子抜けした。あれ脳内でイメージ創造してたんだ。

俺たちに明日はないから始まったAmerican newwaveのイージーライダーと並ぶツートップの金字塔です。
高校の時には、この作品の映画史的な意義が良くわかりませんでしたが４０年ぶりに再見したら、まさにウッドストックを境にベトナム、ウォーターゲートで下降線をたどり始めた病めるアメリカの風俗、文化がさりげなく取り込まれ、アメリカの文化史を確認する上でも非常に重要な作品と言えましょう。
一台のスポーツカーが、無意味にSFを目指して爆走を続ける広大なアメリカ大陸の乾いた光景の中にヒッピー、コカイン、同性愛、黒人差別などの70年代風俗が効果的に挟み込まれ、単なる暴走映画を虚無的に無機質に描き切っています。
ただし、この時代の空気感に興味が持てない人には退屈に感じるでしょう。

今年192本目（合計843本目／今月（2023年6月度）17本目）。

実は前にシネマートさんでやっていたようですが見逃したので、少し遠くの映画館までおでかけ。

古い映画のリバイバル版ということで、映画のストーリーそれ自体は変わっていないはずです（そもそも今回のリバイバル上映なだけで、前作が見られるわけではない）。

その観点でいうと、2022～2023年の映画の「一般的なお作法」があるか？というと微妙なところもあるし、結局のところ他の方も触れられていたように、この映画、一見すると、バイクなり車なりを乗り回しする「だけ」の映画のように見えますが、裏では人種差別であるとかLGBTの考え方（その考え方の「はしり」と言えるもの）が見え隠れしています。

換言すれば、それこそ「ポリコレワールド」じゃないのか等といろいろ言われた「ストレンジ・ワールド」他と違い、当時はまだLGBTの論点自体がなかったか、あっても「かろうじて意識されていた」と思われる当時の映画において、これらがどのように描かれていたのか、という「これらの描かれ方の流れ方」（その歴史）という観点で見ました（ストーリーというストーリーは一応ありますが、車なりバイクなりがぐるぐる回るだけに近い）。

こんな時にあってよかったミニシアター、というところです（少しお出かけすれば、大阪市の「大手の」ミニシアター（表現が変？）に少し遅れて「中堅の」ミニシアターが放映してくださるようです）。

映画としては、ストーリーというストーリーが感じられにくい（ただし、2022～2023年基準としてみたときの話）ものの、上述したように人種差別他について、「当時なりの描き方」がされており、それを今のそれらの取り組みと比較できたという「歴史の流れ」を感じとることができた（ただ、これは映画というより、この映画を流してくださった映画館のおかげ、ともいえるが）こともあり、フルスコアにしています。

結局は車なりバイクなりがどんどん走るタイプの映画で、今の（2022～2023）のような技術は使われていないため、「疑似車酔い」が生じる類型は考えにくいですが（一応、ちょっと酔うかな…というところも1か所だけあり）、気になったら後ろ側で見るなり目をそらすなりがおすすめです。

どんな映画かはなんとなくわかっていたが、
ただ走って警察から振り切る映画。

理由もよくわからないが、いろいろなしがらみから逃げ出したい気持ち。
アメリカンニューシネマというものをシンプルに表していてわかりやすい。
シンプルながらも、ラストシーン、ヘビなど、印象的なシーンが多く、忘れられない作品である。

2023年劇場鑑賞51本目

砂埃を巻き上げ疾走するダッジチャージャーの格好良さ半端ねえ
時系列がちょっとわかりにくかった。特に最初と最後、何故交差したのかとか

走馬灯のごとくよみがえる記憶
やっぱり何かに夢中になっている時が自由で幸せ

男が警察を振り切り、ただ走り続ける。何で自由なんだ。

ラスト、自由が潰えたような気持ちになり切なくなった。

それでも、
CGばかりに頼っている、今の作品には決して味わえない解放感に溢れる快作である。ない

素晴らしい作品だ。半世紀経っても色褪せない名作。マッスル・カーの全面的な魅力もあるが、アメリカン・ニューシネマの持つ未来もなく、希望もない世界に於ける胸のすくような自由の素晴らしさを垣間見せるカッコ良さは、この時代の空気感を完全に作品の中に現れている。胸がキュッと締め付けられるような切なさと憧れと解放感にこの作品の全てが存在する。人は必ず死ぬ。死に至るまでの人生は辛かったり、悲しかったり、やり切れなかったりと悲観的な要素の方が多いように見えるが、一瞬の爽快さの中に永遠なる真実があると思えば、人生は底光りする。マッスルカーで走り抜けるその時が永遠であり、真実てあるからこそ、この作品は時を越えて生き続けるのである。詰まらぬ人生と思う前に、一瞬の中にある永遠を垣間見ることで私たちの人生は美しいものとなる。要はそこに気付くだけのことなのだ。メチャクチャに破壊されたダッジ・チャレンジャーの残骸に悲しみよりも、喜びを見出すの私だけなのか？

若いころにDVDを買って何度となく観返している本作。
４Kリマスターということで劇場で鑑賞しました。
昔から好きな作品ではあったけど、大人になってから観ると意味合いが変わってきますね。変わらないのはただ一つ、チャレンジャーは７０年式が一番カッコいいということです笑
これこそ「なう」な作品ですね。レイシスト、宗教観、ジェンダーバイアス、そしてセックスドラッグロックンロール。
コワルスキーはただ一人、バニシング・ポイント(消失点)のその先へ！
ぜひ劇場で！

夜勤明けで観たせいか、半分以上寝てしまったが、何故か裸のバイク娘登場で目が覚めた

ダスティンホフマン似のドライバーが昔のスカイラインみたいなチャレンジャーで州を跨いでひたすら奔る　アメリカって陸路横断不便なのがあらためてよく分かる　なぜ今頃リマスター？と思ったら人種差別、LGBT、ベトナム戦争といろいろ包括されている　警察も結構飛ばしとるやん、追跡やり過ぎだし　シンプルな話にびっくりな登場人物、ロードムービーみたいでもあって中々面白かった

快走は違うな。
アメリカニューシネマな感じ。
あーなんかーすごくいいー。

７０年型ダッジ・チャレンジャーで爆走する独りの男が走り続ける理由に明確な答えがあるとは思えない、何を諦めたのか、何に納得出来たのか、最後の選択肢が衝撃的で呆気ない結末として、断片的に映し込むコワルスキーの過去から想像しうる人物像と呑み込まれそうになる広大なアメリカの景色に自由を狭められる歯痒さ。

ドキュメンタリーとして捉えられる年老いた男から若いカウボーイの面構え、ＨＯＮＤＡのバイクに跨がる全裸の女、チョッパーを荒馬の如くコントロールが定まらない助っ人、ゲイのカップルは本作と同じ７１年のモンテ・ヘルマン監督作『断絶』でハリー・ディーン・スタントンが演じた役柄を思い出したり、本作の象徴的キャラクターでもあるＤＪスーパー・ソウルがファンキーでハイテンションな喋りを爆走するように畳み掛ける！！

黒い車とすれ違うコワルスキーのダッチ・チャレンジャーが消失する１０時０２分と衝撃的なラストの１０時０４分が異様なファンタジーにも思えてきて時間軸が歪んでいる、単に最高で格好良くて憧れてしまう世界観にデカいスクリーンで浸れる多幸感だけで万歳！？

57年のケルアック著「路上」から芽生えた萌芽が、69年7月全世界が空を見上げ60年代の悲喜交々がまるで幻想だったと思わせるほどの衝撃だったアポロ11号に結実する60年代。
71年の当作品は、そんな壮大なマジックにかからなかった人々が、再び「路上」に立ち返り、ヒッチハイク的な速度ではなく、圧倒的なパワーとスピードで駆け抜ける。アクセルの踏み込みには、熱狂の後の空虚感や寂凉感が感じられる。

私の忘れられられない作品の中の１本で、最初に観たのは１９７１年１１月２日、尼崎ＯＳ劇場(名画館)で『さらば荒野』と２本立てでの鑑賞と記録しています。
１９７１年というのは私が高校１年生の時で、本格的に映画が好きになり自分の小遣いで映画を観始め、その年には合計１３本の洋画を観ていました。
その全てが私の心に刻まれていますが、その中でも本作は特に強烈な印象で残っています。そして、本作で“アメリカンニューシネマ”という言葉を知りました。
で、本作はその後テレビで放送されたと思いますが、(近郊の)劇場でリバイバル上映された記憶が無く、今回劇場で鑑賞するのは約５２年ぶりという事になりますが、ほぼ記憶のままで覚えていました。で、今見ても痺れましたし、なんか懐かし過ぎて涙が出そうになりましたよ。
当時１６歳の私が何故こんなにも映画が好きになったのか？、の理由も今回観てハッキリと理解出来ました。
私は団塊世代の次の三無主義と呼ばれた世代で学生運動などまるで興味もなかった人間ですが、何故かアメリカンニューシネマの精神には強くシンパシーを感じていました。
日本の風景には無い地平線の果てまで続く１本道を、自分を貫く為だけに疾走するコワルスキーがとてつもなくカッコ良く見えたのでしょうね。
今はこの作品に再会できた喜びの余韻に暫し浸らせて下さい。

世の中に納得できずに社会に反抗。ニューシネマらしい内容。激突のスピルバーグが傑作って言っていた話をどこかでみて一度見てみたいと思っていたけど大画面で初見となった。話の根底はきちんとあるが全編いちだいのクルマを警察がただただ追っかけるだけの展開。が、軽快なBGMに乗ってたっぷり魅せられた。みて良かったー。