トロンのレビュー・感想・評価

『トロン』の最新作が上映中ですが､シリーズ未観のため順に観てから最新作を観ようと1作目を初観賞。

1982年の作品で､当時は革新的な映像だったんだろうけど､今この時代には微妙な映像､でも電子世界を上手く表現できてると思う。

話は少し分かりずらかったな…

あまり､ほとんど､面白くなかった。

ジェフ・ブリッジス好きなんですが､まだ若いころで､少しクリス・ヘムズワースぽかった。

次は『トロン：レガシー』だ！！

最新作を見るに当たって前2作をお復習。超簡易レビュー。

映画史上初めてCGを本格導入した事で知られる1982年の1作目。
映画の可能性を広げた技術、見た事もない電脳世界、そこで繰り広げられるアクションやチェイス…。プログラムを擬人化したのもユニークで、当時どれほど画期的で斬新だった事か。
技術は記念碑的。しかし時が経つのは残酷で、今見るとさすがにチープ…。例えるなら、実写のように超リアルなゲームをやった後にファミコンをやるような…。
また、『SW』の劣化版のような(電脳世界の)ストーリーが酷い。今見てもいまいちよく分からず、ましてや専門的な用語や特異な設定に当時はほとんどの人がちんぷんかんぷんだったろう。
ストーリーも伴っていたら、映画史上初のCG本格導入作品としてでなく、『SW』や『ブレードランナー』に並ぶSF映画の金字塔になっていただろうに…。

この作品と言えば、(たしか)「Dr.スランプ」内で鳥山明が「トロン」面白かった。と書いていたのが一番の印象。
続編「トロンレガシー」を観る前に見たような気がしてたけど、全く見覚えがなかったので初見かな？

内容としては、1982年の作品にしてAIの脅威を描いているものだけど、全体的に何をしてるんだかよく解らない。コンピューター・プログラムの中を冒険するようなストーリーだけど、公開当時の観客は理解出来てたのだろうか？

初めてCGを本格導入したという本作。映像は当時は革命的だったんだろうけど、今見たら全く見応えなしな作品でした(^_^;)

当初は未完成なプリミティブ感満載のアマチュア作品の印象しかなかったが、今見るとこれが凄い。無駄がなくおそらく当時最大の処理の力の限界32ビットできるすべてが盛り込まれている。盛り込める量が少ない分センスで補っており、物語のテーマもゲーム黎明期のプログラマー、ユーザー、デジタル世界のキャラたちがギリギリのところで開発著作権をめぐる戦いを極めてリアルに描いている。感動の完成度である。これはもう古びる要素がかけらもない傑作である。
メカデザインにシド・ミード、キャラクターデザインにメビウス、CGはロバート・エイブルと言う豪華さである。大友のバイクとトロンの相似性はこのシド・ミードがそのカギを握っていたのである。

■ 作品情報
監督: スティーブン・リズバーガー。脚本: スティーブン・リズバーガー。原案: スティーブン・リズバーガー、ボニー・マクバード。主要キャスト: ジェフ・ブリッジス、ブルース・ボックスライトナー、デビッド・ワーナー、シンディ・モーガン、バーナード・ヒューズ。製作国: アメリカ。

■ ストーリー
元ENCOM社の天才プログラマー、ケヴィン・フリンは、かつての同僚ディリンジャーに自作のゲームを盗まれた証拠を探すため、ENCOMのメインフレームにハッキングを試みる。ディリンジャーはフリンの功績を横取りして出世し、強力な自己認識型AIであるマスター・コントロール・プログラム（MCP）を使ってシステム全体を支配していた。
フリンはENCOMへの潜入中に、MCPのレーザーによってデジタル化され、コンピュータの世界へと送り込まれる。そこは、プログラムたちがユーザーの姿を模した独立した存在として生きる仮想空間だった。MCPはその仮想空間を独裁的に支配し、プログラムたちを過酷なゲームへと強制参加させていた。フリンはプログラムたちとともに、MCPの圧政に対抗するセキュリティプログラム「トロン」と協力し、システム内のデジタル独裁を終わらせるための戦いに身を投じる。

■ 感想
公開当時から気になっていたものの、これまでずっと見逃していた本作。新作公開前の予習として、やっと鑑賞しました。

今となってはCGの表現がチープに感じられる場面も多々ありますが、今から40年以上も前の作品であることを考えると、当時のクリエイターたちがどれほど果敢に、そして情熱的に新たな映像表現に挑戦していたのかがひしひしと伝わってきます。単にCGを用いるだけでなく、プログラムを擬人化するという発想も非常に斬新で、まさにアナログ社会からデジタル社会へと大きく舵を切ろうとしていた時代の象徴だと感じます。

さらに驚かされるのは、この作品が描く世界が単なるSFの夢物語で終わっていない点です。AIが驚異的なスピードで進化を続ける現代において、人間が思考を停止する可能性や、AIが自我をもつかのような振る舞いを見せる危険性を示唆していることは、非常に興味深く、鑑賞後に考えさせられるものがあります。

一方で、物語の運びがシンプルで、デジタル世界の変化が乏しいため、序盤こそその斬新さに引き込まれたものの、終盤まで物語を力強く牽引するにはやや物足りなさを感じます。ストーリー、映像ともに、後半にもう一捻り、予想を超える展開があれば、さらに傑作として記憶に残ったのではないかと思います。

【イントロダクション】
世界初の本格的なコンピューターグラフィックス(CG)を導入し、電脳世界を可視化し、システムを擬人化して描き出すディズニー製作のSFアクション。
出演はジェフ・ブリッジス、ブルース・ボックスライトナー、シンディ・モーガン。
監督・脚本はスティーブン・リズバーガー
また、後に『シザーハンズ』(1990)、『チャーリーとチョコレート工場』(2005)等大ヒット作を数多く手掛ける若き日の巨匠ティム・バートンがアニメーターに参加している。

【ストーリー】
かつてソフトウェアメーカー「エンコム社」に勤めていた天才プログラマーのフリン(ジェフ・ブリッジス)は、大ヒットゲーム「スペースパラノイド」を開発したものの、全データを同僚のデリンジャー(デビッド・ワーナー)に盗まれ、手柄を横取りされてしまう。

デリンジャーは同作の成功を機に筆頭役員にまで出世し、フリンはエンコム社を去って街のゲームセンターを経営する。フリンはデリンジャーに盗まれたデータの所有権が自分にある事を証明する為、夜な夜なエンコム社のシステムにハッキングを仕掛けるようになる。しかし、ハッキングプログラムはデリンジャーが開発したマザー・コンピューター・プログラム(MCP)に悉く阻まれていた。

一方、フリンのハッキングに気付いたエンコム社のかつての同僚・アラン(ブルース・ボックスライトナー)は、物質転送装置開発部に勤める恋人のローラ(シンディ・モーガン)と共にフリンを訪ねる。
実は、デリンジャーの開発したMCPはネットワーク上のあらゆるシステムを学習、掌握し、人間を管理し始めようとしていたのだ。フリンはアラン達に社内から直接ネットワークにアクセスさせてほしいと懇願し、アランもまた自身がプログラミングした監視プログラム「トロン」を用いてMCPを破壊する事を目的に協力する。

アラン達の協力を得て社内に侵入した3人だったが、MCPは侵入を察知しており、フリンは実験段階の物質転送装置によって電脳世界へ送り込まれてしまう。
フリンは囚われた先で、アランそっくりのプログラム「トロン」と出会い、計算プログラムのラム(ダン・ショア)やローラに酷似したプログラムのヨーリらと共にMCPを破壊する戦いに挑む。

【感想】
シリーズ最新作『トロン：アレス』鑑賞の予習として。

当時としては最先端の映像革命だったでだろう電脳世界の映像も、今日では古き良きCG描写となって何処か温かみを帯びて映る。
と同時に、ものっすっっっごく目がチカチカするのだが（笑）

電脳世界へ入り込む映像は、2000年代にカプコンから発売されたゲームボーイ・アドバンスの大ヒットシリーズ『ロックマンエグゼ』を彷彿とさせる(私が当レビューで“電脳世界”という言い回しを好んで使っているのも本作の影響から)。

この時代に電脳空間を可視化し、プログラムを擬人化して描いてみせるという先駆的なアイデアが素晴らしく、監視捕獲ユニットの前衛的なデザインも印象的。電子回路風の発光する衣装デザインのセンスやデータを記憶し武器としても機能するディスク、バイクレースによるシーンも見所。しかし、当時のアカデミー賞ではコンピューターアニメーションの仕様が不正行為と見なされていたらしく、視覚効果賞にはノミネートすらされなかった様子。

フリンとエンコム社の関係、MCPの独裁と暴走、トロンを用いてMCPの破壊を試みる為に社内に潜入するまでの流れもテンポが良くスマート。しかし、フリンが電脳世界に囚われて以降のストーリー展開は一気に失速し始め、行き当たりばったりな展開も多く、最終的に「何となく上手く行きました」といった結末に落ち着いてしまったのは残念でならない。ストーリー展開までは時代を先取り出来なかった様子。

その原因の1つには、サブキャラクターであるアラン達の「世界を救う為にMCPを破壊する」という作品の核となる目的と、主人公であるフリンの「デリンジャーの不正を暴いて、自分が本来手にするはずだった権利を取り戻す」という目的、それぞれ別々の目的を胸に中盤まで行動していることが挙げられる。
フリンもまた、MCPによって電脳世界に囚われてしまった事で、「トロンと協力してMCPを倒して現実世界に帰還する」という目的にシフトしていくのだが、物語を引っ張っていくメインのキャラクター達が目的を一致させるまでに一悶着ある為、まどろこっしい印象を受けるのかもしれない。結果、物語の軸がボヤけていて序盤の没入感を削いでいるのだ。

高く評価されている音楽についても、時代性を考慮しても先進的な印象は受けず、「古い映画音楽」という印象だった。というのも、本作の2年後である1984年には、ハロルド・フォルターメイヤーによるシンセサイザーを用いた楽曲が特徴的な『ビバリーヒルズ・コップ』が公開され、楽曲と共に大ヒットを飛ばすのだが、そんな先進的な映画音楽を引っ提げたノリの良いアクション大作の前には、本作の音楽では太刀打ち出来ない壁があるように感じられてしまう。

そんな中でも、キャスト陣の個性は印象に残る。中でも特に、若き日のシンディ・モーガンが抜群に美しく、眼鏡姿は知的で可愛らしい。モーリの際の発光する電子回路風の衣装に身を包んだ姿も、その持ち前の美しさと優れたプロポーションから、ギリギリ間抜けに見えるのを防いでいる。
本作の後、映画では目立った活躍がなく、ドラマをメインに活動したそうだが、2023年に69歳で自然死で亡くなってしまっているのが惜しい。年齢を重ねても、特徴的な美しい青い瞳とブロンドヘアは健在だった様子。

若き日のジェフ・ブリッジスの姿も印象的で、シリーズ最新作『アレス』の予告編で見せた威厳ある姿とは対照的に、飄々としつつも血気盛んなイメージだ。

兎にも角にも、シリーズの幕開け(本作の時点では、シリーズ化の予定はまず間違いなく無かっただろうが)として、先駆的な世界観を堪能する事が出来た。

【総評】
当時の最先端技術を本格導入して描かれた電脳世界は、システムを擬人化して見せるというアイデア含め十分に楽しめた。ここからどう続編である『トロン：レガシー』(2010)に繋がっていくのか、映像技術の進歩とも比較して楽しみたいと思う。

続編が出るということでトロン第一作目を観た

CGを初めて使った映画らしい
当時は最先端なのかもしれないけど、
今みると古く感じる
ゲームの世界のデザインはユニークなものが多いと思った
しかし、登場人物が服が同じで画面がくらい感じなので見分けがつきにくい

ストーリーはゲームを開発したというプログラマーが
その証拠をデータから抜き出そうとするが
マスターコントロールが現実世界の人間をデータの世界に送り込んでしまうというもの

ゲームの世界でも本物の人間であるユーザーは
不思議な力を使えるらしいがご都合主義的に見えてしまう

映画の世界は常に映像の最先端
この年の作品に『ランボー』や『E.T.』がある
中でもダントツ1位は『ブレードランナー』が最高に大好きなのですがそれはそちらで

さて『トロン』
あれから１度も見ていなかったのか内容も映像もほぼ初期化されていました

あの時代では1番最先端のはずの作品なのにランボーやブレードランナーよりも古さを感じてしまうのは何故だろう
それだけCGが飛躍的に進歩したことを物語っているのだろう
ネットではなくPC自体に取り込まれてしまうなんてかなり大胆な発想だけどそこはやはりディズニーらしいのではないだろうか
古きを知るのはとても楽しい

かなり久し振りに観たが、Disney＋ だと高画質。もちろん加入プランや4Kテレビの性能に左右されるんだろうが1982年の当時のコンピューター・グラフィックス技術を駆使している。
シド・ミードやジャン・“メビウス”・ジローのコンセプトデザインが話題を呼んだ96分の電子世界映画。CGだけだと退屈なので人間の顔や動きをちゃんと融合させている。
今観ると物語は複雑では無いが、初鑑賞時は理解に苦しんだ。
ジェフ・ブリッジス演じるフリンが電子世界に行くシーンと戻って来るシーンはCGを "巻き戻し" してるだけだろうが、今見ても面白い。
他作品にどれだけ影響を与えたかは知らないが『マトリックス』や『攻殻機動隊』を彷彿とさせる。続編の『トロン：レガシー』（2010）続けて鑑賞する。

・製作費1700万ドル → 興行収入3300万ドル

・TRONというネーミングはエレクトロンのトロンらしい（雑誌『スターログ日本語版』より）

・主人公がエンコム社にハッキングするのに使用したコンピュータはApple III

・当時ディズニーの新人アニメーターだったジョン・ラセターは本作を観てCGアニメーションの将来性を感じ、社内でCGプロジェクトを進めるも理解が得られず解雇され、ピクサーの母体となったILMのCG部門に移籍している

　続編は見たのに、今作はずっと気になりつつも見ていなかった。映像が古くてショボいものを想像していたら、すごく洗練されていて丁寧に作り込まれており見事だ。しかし主役のジェフ・ブリッジスと友達と服が同じで体型も似ていて見分けがつかないし、話がさっぱり面白くない。結局ゲームの著作権の証拠を巡る争いだ。画面は美しいのだけど、絵作りが単調でテンポも悪くて眠くなる。結局休憩を入れて3回に分けて見る。

『トロン：アレス』公開に向けて復習、久々に観ました

ディズニーが作った先駆的な作品ですが、当然 今観ると映像がめちゃくちゃチープ
でも良いんです、この作品が無かったら『トイ・ストーリー』（1995）が生まれていなかった、と言われており、それぐらい映画史に残る重要な作品で、当時の作り手たちのクリエイティビティに脱帽です

と映像はともかく、ストーリーも難しい・・・
途中、一体何やってるんだろう、というくだりも多く、やはり やりたい映像が先にあって、そこに無理くり話を付けていくビジュアル先行型の作品ではあるんだろうな、と思います

今観ると『マトリックス』（1999）シリーズの源流？と思う描写もチョコチョコありました、デジタル世界を舞台にしたストーリー展開という面でも本作は映像だけでなく、更に根深いところで現代の映画史に繋がる重要作と言えると思います

今観ると全然ショボいですが、当時は世界初のCGを使った映画で凄かったのを覚えてます。電脳世界の表現が斬新でした。門型の偵察機やライトサイクルのレース等画期的でしたが…。

世界で初めてCGを取り入れた映画だそう

最初のCGのしょぼさ！
40年でものすごい進化したなぁっていう感動

悪のMCP軍団を倒すため、ハッカーのフリンと監視プログラムのトロンが電子世界で冒険を繰り広げるSFアクション。

「世界で初めてコンピューターグラフィックスを本格的に導入した映画」として知られる本作。
超ハイクオリティなCG技術で全世界を席巻した映画『アバター』(2009)を先日初めて鑑賞したので、どうせならそれと正反対の映画も観ておこうじゃないか！…という姿勢で観始めた訳なんですが…。

とにかく凄いのは、この作品の公開年が1982年だということ。
MicrosoftがWindows1.0を発売したのが1985年、Windowsを世界シェアにしたい米国によって潰されたという黒い噂のある国産OS「トロン」の運用が始まったのが1984年な訳で、本作はこれらよりも早い。とにかく時代の先を行っている。
当時、パソコンだのマイコンだのと言った家庭用コンピューターがどれだけ人口に膾炙していたのかよく知らないのだが、観客の多くはこの映画で描かれたことをよく理解出来なかったのではないだろうか。…まぁそれはパソコンの知名度云々とは関係ないところにある気もするけど…。

近年若者のオーバードーズ(薬物の過剰摂取)が問題視されています。市販の飲み薬を服用しまくってラリっちゃおう、という危ない遊びが流行っているとかなんとか。
そんな禁じられた遊びをしている若者たちに言いたい！
お前ら今すぐ『トロン』を観ろ！！
これはまさに観るドラッグ💊正気とは思えない世界観とビジュアル、赤と青の蛍光色が常にピカピカと光り輝いており、観ているとだんだん脳みそが蕩けてきちゃう。頭トロントロン………。

はっきり言ってお話は意味分からん。いや、物語自体はとても単純で、自分の作ったゲームを同僚に盗まれたプログラマーが、その悪事の証拠を掴むためにハッキングをしているうちに電子世界に飲み込まれてしまい、何やかんやで悪のコンピューターの親玉と対決することになるというものなんだけど、とにかく映像がドラッギーすぎてそんなことはどうでもよくなってくる。

複雑な人間ドラマとか緻密な心理描写とか、そういう要素は皆無。ただただ、CGを使った映像で観客を驚かせてやろうという、その一点のみに集中して制作された映画であり、そういう意味ではなかなかに思い切りが良い。
なんでそこでチューするの！？えっ、このヒロインはどういう神経してんの！？とかね、そういうことを気にしちゃいけないのです。
ただ訳分からん映像に脳みそを浸し、アッパラパーでアヘアヘしながらグダグダダラダラポワポワフゴフゴしてチラチラしたりしなかったりすればいいのです。…多分。

悪のコンピューター軍団の造詣には、『スター・ウォーズ』シリーズ(1977-)の影響が見受けられる。敵は赤、味方は青という配色も『スター・ウォーズ』まんまだし。
主人公フリンの性格はもろにハン・ソロ。この頃のジェフ・ブリッジスと若い頃のハリソン・フォードって顔も似てるし、途中からこれは「ハン・ソロの大冒険」なんだと思いながら鑑賞していた。チューバッカが出てきてくれれば良かったのに。ウルルルルルオォ！！！

『スター・ウォーズ』を参考にしているのだろうが、世界観のワクワクさやキャラクターのカッコ良さ、手に汗握るサスペンスなんかは全く真似出来ていない。
アクションもヘニャヘニャでお前らマジでやってんのかおい！と怒鳴りつけたくなるレベル。合成技術とかもまだまだの時代だし、役者さんたちもみんな手探り感で演じていたんだろうけどまぁ酷い。学芸会みたい。
そんなヘニャヘニャさとドラッギーな映像が合わさることで、とんでもないカルト感が生み出されている。これを狙ってやっていたんならすごい。

鑑賞後スタッフを調べてみて驚いた。これシド・ミードとメビウスがデザイナーとして参加してんの！？無駄遣いにも程があるだろ…。
シド・ミードといえばやはり『ブレードランナー』のデザインでしょう。『ブレードランナー』の公開年はなんと本作と同じ1982年。同じ人間がデザインしているとは思えないほどこの2作品のセンスの差はエグい。
優秀なデザイナーやイラストレーターが参加しているからと言って、映画自体がカッコよくなるとは限らない。本作がそのことを証明してくれている。

実は本作の製作はディズニー。
監督であるスティーブン・リズバーガーのインタビューによれば、撮影中古株のディズニースタッフから「君たちの姿を見ているとウォルトがいた頃を思い出すよ」と声を掛けられたのだそう。
ウォルトといえば、失敗を恐れず前人未到の挑戦をし続けた稀代のエンターテイナー。確かに、上手くいっているのかどうかは置いておくとして、実写とCGを組み合わせるという本作のスタイルは非常に革新的なものであり、ウォルト的なスピリットを感じさせる。
アニメと実写を融合したウォルト・ディズニー制作の短編映画『アリス・コメディ』シリーズ(1923-1927)と手触りは非常に似ているし、実はこの映画ってめちゃくちゃディズニーらしさに溢れている作品だと言えるのかも知れない。

CGと映画、今やそれは切り離す事が出来ないものとなっている訳だが、全てはこの映画から始まったのだと考えるとなんとも荘厳な気持ちになってくる。
内容はくっそドラッギーで何が何やら意味わからんものなのだが、映画史的に重要な本作を観ずに映画ファンを名乗ることは出来ない！！
もう一度言うが、ドラッグなんかやらずに『トロン』を観ろ！合法的かつ安全にラリれるぞ！！🫵

トロン: レガシー、四半世紀を超えての続編で改めてトロンの偉大さを知った。当時は高度経済成長期から昭和バブルへの転換期で要は本格的に経済成長が軌道に乗った状態。ハリウッドも未来社会の新技術に興味津々だったに違いない。ノルマに追われたITクリエイターがやっつけ仕事で製作したトロン: レガシーと違くて未来社会への希望に溢れたトロン。ちなみに世界で初めてCGを導入した映画なのでCGアニメで有名なピクサーよりも当然早く世界初。最後にタイムスリップではないのでエド・デリンジャーの犯罪は帳消しには出来ないはずなので最後はエド・デリンジャー容疑者逮捕で幕切れにしてほしかったが基本的には刑事ドラマではないのでそこは作品の世界観のこだわりなのかもしれない。

古くからＳＦ映画ってのはあるんでしょうが、宇宙や野獣といった類ではなく、コンピュータをテーマにしたカラー作品って意味では当時先鋭的だったのでは...そう思って拝見することにしました。1982年の映画ですから、さすがに今と比べては至る所で劣っているのでしょうが「へぇ～昔はこんなPCだったんだ」「懐かしい！」とかそんな観方もできると思った。

ジェフ・ブリッジスが「俺のアイデアなのに横取りしやがって！」とクビにした復讐のため、社内に忍び込むまで３０分・・・つまらなすぎて止めようかと思った。コンピュータの中に入れられてしまってから、いよいよ当時のアニメーションを満喫する展開になったので続けて鑑賞。小人？になったＪ.ブリッジス(苦笑)

うーん・・・私は一般の映画ファンでしてアニメには興味がなく、では何故わざわざブルーレイで拝見したかと言えば「映像美」を期待したのですが、ずっとアニメーションだと正直つまらない。こればかりはもう好みの問題でどうにもならない。近年だと「ルネッサンス」がダニエル・クレイグ声やってたから拝見したけど、全然興味持てなくてストップボタン押した。スターが出ててもアニメに興味がなきゃ受け入れられない...そんな葛藤と闘いながら最後まで観た。

ウォルト・ディズニーですから仕方ない面はありますが、個人的には映像全てが可愛く見えたため、ハラハラ・ドキドキする場面は感じにくかったですね。もちろん、この手の映画が好きな人にとっては私の観方は論外でしょう。

出だしのゲームセンターの雰囲気が懐かしいだけでした。

続編にあたる「レガシー」は断念することにしたけど、初めて最後までこういう映画を観たので、それだけは良しとします。今後も機会があればチャレンジして観る、そんなきっかけになった映画だから・・・。

追記挿入： 以下の長いレビューは、あまり本映画と関係ないことばかり無駄に書いてしまっていてバカバカしいので読まないほうが無難です。間違って読んでしまっても怒らないでください。

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本作品ロードショー当時は学生で常に金がなく（あれ？今もない）、観たい映画も名画座に降りてくるまでなかなか観られなかった。

前年「ニューヨーク1997」(escape from New York, 1981)冒頭の超かっこいいニセCG（当時は微塵も気づかなかった）に酔い、西武池袋店にあった「マイコン＆レーザーディスクコーナー」で展示のコモドールとシンクレア（NEC PC-6001は既に敷居が高かった）を相手にBASICを始めようとしたものの、先にたむろしていた歳下の小学生達に脳力の違いを見せつけられ簡単に心が折れかけていたあの頃、「世界初のコンピュータ・グラフィックス映画」の肩書きのオーラはすごかった。

だから通学定期の守備範囲限界だった池袋を越え、ようやく新宿の名画座に入ってきたことを兄の「ぴあ」と「angle」（兄に頼まれて初めてこの雑誌を買った時、言われたまま「アロングって雑誌ありますか？」と訊ねて店員に「アングルならあります」と笑われたっけ）でダブルチェックし、勇んで観に行った。今考えると、往復の電車賃や外食代を計算に入れればそもそも地元の映画館でロードショー観られたかも知れないが。

そして内容は、、、もーどーでもよかった！劇場の大画面でホンモノ？のCGが展開されるだけで嬉しかった感覚を今もなぜか覚えている。戦車、光のバイク、光のヨット、戦艦、そしてヘンテコな“門”形パトロール機…

よく見れば、画面は全編うす暗いし登場人物（登場電子？）は、今だったらLOTRのエルフみたいに整った美男美女をキャスティングするだろうけど、本作ではなんか白塗りしたオジさんと微妙に事務員みたいなオネーさんばかりで“CG世界”と全然釣り合ってない…。
だいたい物質を原子単位にまで分解する、明らかに危ない超強力レーザーの発射口の真正面かつ複雑巨大な実験装置の中心に、わざわざ仕事用PC端末机を置く研究者がいるだろうか？
さらに振り返ってみれば、劇中登場する各研究者の中で、主人公の開発成果がダントツで大したことないぞ。システム侵入に失敗し物語序盤で消えてしまうザコプログラム程度…彼は結末で当然のように社長にまでなるのに。
それに比べ、ただの制御AI（この時点でもうスゴイ）から勝手に自我を持ってペンタゴン含む世界中のプログラムを配下に治めるシステム管理ソフト…なんて、ワル社長は時代を60年は先取ってる天才じゃないか！
そのシンギュラリティAIの鉄壁管理を中から打ち砕く強靭さと能力を持つ浄化プログラムを作った同僚、更にはなんといっても物質の空間転送どころか電子世界？への転送をも可能にするシステムを完成させた会社先代と女性同僚… 。なぜ彼らのほうが日の目を見ないのか。何十年後も完璧に作動するオーパーツ発明なのに、続編で男性同僚は窓際重役、女性同僚は登場すらしない。

いいや、それらは別に作品の質を落としていない（ような気もする）。要はこの時代にディズニーがある意味とてもディズニーらしく、と言って子供向けではなく本当の意味での“エポックメイキング”な新世界を、CGという新技術で表現しきったことにある（同様のディズニー意欲作「ブラックホール」（1979）は冒頭部以外グダグダだったが‥）。
ワタシ的には、当時の映画ファンがトロンに感じた斬新さは、先駆的実写3DCG映画として「アバター」(2009)が起こしたブームよりも、純粋な意味で大きかったと思う（アバターは、超素晴らしい3DCGが制作側のエコ価値観やポリコレ押し付けの制圧ツールに利用されているようで、私的にちょっと低評価でもあり）。

総ずればトロンは、元々無理が多い「未来的異世界」描写を、当時大型スクリーン上でできるギリギリの先端技術を使って、当時の大手映画会社中ディズニーだけが持っていた「ファンタジー描写に対する理解度•寛容性」でGOが出て作った、ある意味奇跡的なエポックメイキング映画と言えると思う（と無理にでもアゲたい若き頃の私が言っている）。
オマケとして、上記くらいのポジティブな思い入れ（単なるエコ贔屓とも言うかも）を持ってトロンを再鑑賞した後「トロン: レガシー」(2010)を観れば、結構良い（逆にいえば、さもないとこの続編は非常にパッとしない）。

今見ると時代を感じてしまうが、それもまた味がある。
ストーリーこそは平凡だが、少し変わった映画を見たい人にオススメ。

細かいルール説明無しで映像で語る。でも登場人物似すぎ。