暗殺の森のレビュー・感想・評価

イタリアのアルベルト・モラヴィア（1907年～1990年）の原作映画化「ふたりの女」（1960年、ヴィットリオ・デ・シーカ）と「軽蔑」（1963年、ジャン=リュック・ゴダール）を最近観直して、長い間評価保留にしていたベルドルッチ作品を録画リストから鑑賞しました。この翻訳タイトル『孤独な青年』の原作小説は上記2作より古く1951年に発表されていて、約20年後にベルナルド・ベルドルッチ監督（1941年～2018年）が手掛けたことになります。因みに「ふたりの女」の原作が1957年、「軽蔑」の原作が1954年でした。原作と映画のイタリア語タイトルは『Il Conformista/体制順応者・順応主義者』で、ベルドルッチは大枠のストーリーを借りながら、反ファシズム運動の教授夫妻暗殺事件を重点にして、主人公のファシスト党秘密警察員マルチェロ家族の亡命と事故死のエピローグを省略しています。ムッソリーニ政権から弾圧を受け戦中は偽名で作家活動を続けていたモラヴィアの反ファシズム思想に、ベルドルッチ独自の倒錯的耽美が加わった異様な映像感覚が特徴の作品です。

「ふたりの女」でも経験した鑑賞履歴で改めて思うのは、第二次世界大戦におけるイタリア政治の複雑さでした。時代背景として暗殺事件のあった1938年10月15日のイタリアを整理すれば、独裁者ベニート・ムッソリーニ（1883年～1945年）が1922年ローマ進軍を経てファシスト党の一党独裁体制を確立してから、1935年にはヒトラーと提携し、日独伊三国同盟（1940年）の前身でありコミンテルン（ソ連指導の国際共産主義運動）対策の日独伊三国防共協定が1937年に締結されました。そしてイタリアが第二次世界大戦に参戦したのが1940年の6月ですから、開戦の約2年前にあたります。主人公が子供を儲けて家庭を築く映画のラストは、ムッソリーニが失脚した1943年7月の事件があった時で、将来に不安を募らせるファシスト党員のマルチェロ・クレリチは、39歳になっています。クレリチは1904年生まれの貴族階級の出自、13歳で運転手パスクアリーノ・セミラマから性虐待を受けてトラウマを抱えたのが第一次世界大戦最中の1917年3月25日でした。クレリチの青春期のイタリアは、同盟国ドイツ・オーストリアを裏切る形で第一次世界大戦に参戦し、戦勝国となっても経済不況と社会不安が深刻化した暗い時代と言われています。そんな1922年のファシスト党政権誕生時には18歳になり、その後大学で哲学を学んだ知識人でも、世の中の変化にどう順応していくのか、悩み深かったに違いありません。父が精神病で施設に隔離され、母親は退廃的生活に溺れた没落貴族の家庭環境では、理性的な判断を貫くことも容易ではなかった。この自己の内面形成と国家体制の狭間に置かれた境遇の悲劇として描かれたのが、この映画のテーマと思われます。

映画はマルチェロ・クレリチとジュリアが新婚旅行でパリを訪れ、暗殺当日の朝を迎え特務情報員マンガニエーロから電話を受ける場面から始まり、犯行現場になるサヴォイアの教授別荘に向かう車中で、暗殺前日までのクレリチの過去がフラッシュバックで説明されます。舞台背景の社会的状況の複雑さ、主人公クレリチの曖昧なアイデンティティ、そして謎解きの映画形式により、初回だけの鑑賞で理解するのは難しい映画であり、少なくともモラヴィアの小説を読んでいないと分かり難いと言えます。しかし、初見で感じた暗殺を遂行する主人公の孤独と、この時代の倒錯的雰囲気は、映画として充分表現されているのも確かであり、そこにベルドルッチ独自の映画美があります。ストーリーを分った上で再度、撮影と音楽を併せて観直しました。

1938年のある日、ラジオ放送でファシスト党のプロパガンダをする盲目の友人イタロは、クレリチに党幹部を紹介する。それまでどんな職業に就いていたのかは描かれておらず、秘密警察に就職し安定した収入を得て、プチブルジョワ家庭のごく平凡な女性ジュリアとの結婚を考えている。ファシスト党の大臣に会うシーンの描き方が面白い。無機質で無駄に広い役所を歩くクレリチの姿は堂々として自信に溢れている。採用されるために恩師で反ファシズムのクアドリ教授の身辺調査の計画書を提出しているのが、ここで明かされます。婚約者ジュリアを訪ね、司祭から告解と聖体拝受をするようにとジュリアから告げられる。その母親と三人で食事をするシーンでは、匿名の手紙でクレリチの父親の病気に遺伝性があると密告があったことを言われる。しかし、その手紙を態と見せるこの母親が仕組んだことのように描かれているのが、興味深い。娘の婚約者に梅毒の検査を強いるのは、当時まだペニシリンが正式に治療薬として確立していなかったからであろう。検査を受けると聞いた後の母親の表情に首尾よくいった安堵感が溢れ、盗み聞きしているメイドの描写で彼女も一役買っていたのが想像できます。クレリチが母のいる実家を訪れるところも不思議な演出で、尾行されるシーンのカメラアングルを故意に傾けて、軽快な音楽がミスマッチのように流れます。母と二人で父の面会に行くために来たのに、初めて知ったマンガニエーロに母の情夫アルベリを始末させるクレリチは、貴族の主のように邸宅を歩く。運転手が消えた車から母親とクレリチが降りるところの枯れ葉が風に煽られるカットのベルトルッチタッチ。父がいる病院は石造りの古代遺跡みたいで、精神病の父は詐病をしている様にも見えて、これも不思議で謎めいています。告解で明かされる13歳のクレリチ少年と34歳のクレリチが、車の前に立つカットで重ねる演出も面白い。セミラマに導かれた邸の一室での出来事から拳銃を奪い乱射するクレリチ少年は、彼が死んだと思い込み、自殺と見せかけて脱出する。イタロの所属する目の不自由な人たちの集会では、ファシスト党が幅広く支持を受けていたことが分かります。ここでクレリチとイタロが、“正常な人間”について会話します。自分と同じ人間が好きで、自分と違う人間を警戒する。当時のイタリア人が独裁政権に洗脳されていたことを、このイタロの価値観で説明しています。少年期の性的自覚と家庭崩壊から悩み苦しみ、自我を形成する時になっって母国イタリアは全体主義の一党独裁国家になっていった。正常になるためには、その国家体制に順応したファシストとして、ごく普通の結婚をすることが、クレリチの答えでした。

新婚旅行の途中でクレリチ一人が指令を受けるために訪ねる、フランス国境近くのヴェンティミリアという港町のファシスト党幹部の別荘のシーンもまた謎めいた表現でした。クアドリ教授暗殺命令を受けて、私的な旅行の目的が激変します。ここで顔に大きな傷跡が残る娼婦を抱きかかえるクレリチですが、似た顔の女性をローマの大臣室で観たことがフラッシュバックした彼の性的な衝動がパリのクアドリ教授宅で出会うアンナ夫人につながる偶然性の不気味さ。これを挟んで、長く6年もの不純な異性交際を告白した妻と車中で行為をするシーンの窓から見える黄昏の風景の美しさ。撮影監督ヴィットリオ・ストラーロ（1940年生まれ）が創作した絵画のようなカメラワークが、ベルドルッチ監督得意のデカダンス表現美を高揚させます。列車が橋を渡り光が点滅してから、突然真っ赤な夕陽が車内まで染め上げる。そして太陽が沈むと深い青色の海に変わります。リアリティのある背景描写ではなく、このドラマ全体を象徴する色彩表現としての見事さ。

第二次世界大戦前夜の巴里の夜は、その深く暗い青色に染まり、1920年代の狂騒の時代の残り火のようです。不穏な時代をアンナとジュリアの怪しげなダンスで象徴化したナイトクラブのシーンでは、クレリチとアンナの愛憎まみえる心理の探り合いが続いたまま、クライマックスの暗殺の森になります。アンナがサヴォイアの別荘に行かないように願ったのは、クレリチの本心であったものの、朝電話でクアドリ教授夫妻が同行したと知ってどう対処するか逡巡することで、この映画のフラッシュバックの組み立てが成立しました。しかし、車中のクレリチのアップには、アンナを取るか体制に逆らわないかの二者択一に迷っても結論は決まっていた表情が見て取れます。“正常な人間”は、一時のよろめきになびかない。体制順応者の宿命として人間の心を棄てたクレリチは、ムッソリーニ失脚の報を聞いて、心が復活しかけて、イタロに誘われ街に出る。そこで26年前に人を殺めてトラウマを抱えた人生を歩んできた自分の前に、死んだと信じ込んでいたセミラマが哀れな姿で現れる。生きるために覚悟を持って秘密警察に入った正常な判断は、二重の意味で否定されます。ここで完全に心を失うクレリチの虚無感に、過酷な時代を潜り抜けざるを得なかったモラヴィアの創作意図が込められていると解釈しました。

主演のジャン=ルイ・トランティニャン（1930年～2022年）は1943年のクレリチと同じ39歳の頃の年齢で、適役以上の演技力を見せます。内面の曖昧さを求めるベルドルッチ演出に応えるのは俳優として難しいと想像しますが、それを克服した深みもあり、とても感銘を受けました。ドミニク・サンダ（1951年生まれ）は、17歳でロベール・ブレッソンの「やさしい女」（1969年）で映画デビューした、ミステリアスな妖艶さの女性美を備えた稀有な女優さんで、このアンナ役も彼女独特な存在感で素晴らしい。19歳には思えない成熟した心身両面の美しさが記録されています。「イタリア式離婚狂想曲」（1961年）や「ミラノの恋人」（1974年）が懐かしいステファニア・サンドレッリ（1946年生まれ）もジュリア役を好演していて、俳優陣の充実度も非常に高い。ジョルジュ・ドルリュー（1925年～1992年）の音楽は、ベルドルッチ演出タッチにあった多様なメロディを駆使して、悲劇ドラマらしくない軽快な音楽も、不思議な魅力になっていて感心しました。
謎多きストーリーに、ストラーロ映像の美しさ、音楽の意外性含めた表現力、俳優陣の的確さ、そしてベルドルッチの遊び心含めた演出の巧みさが突出した、イタリア近代史の傑作でした。

ファシストの組織の一員となるイタリア人青年マルチェッロをジャン = ルイ・トランティニャンが演じる。

無機質な雰囲気を纏ったジャン = ルイ・トランティニャン、ドミニク・サンダ、ステファニア・サンドレッリがそれぞれに魅力的。

スタイリッシュな映像が美しく、ダンス・ホールの映像が印象的。

ー 我 汝の罪を赦す

NHK-BSを録画にて鑑賞　（字幕）

まず本編と関係ない話になってしまうが、
劇場で観たときに町山某氏の解説が入った。
まず、これが結構長い。そして余計なのである。
映画本編の前後にこういった動画を挟むのは禁じ手だ。
町山氏の解説自体はとても分かりやすいのだが、映画がはらむ解釈の多様性を
妨害しているとしか思えない。とても残念であり、興行主は何を考えているのかと呆れた。

本編については、やはり解説のおかげで思考が誘導されてしまって
ニュートラルなレビューは出来なくなってしまったかもしれない。
臆することなく言うと、「内容」がいまいちだと思った。

確かに画面構成やライティングは引き込まれる作りだと思う。
「形式」は間違いなく計算された完成度の高い仕上がりだ。
「内容」がついていけなかった。
出会って２秒で合体みたいな展開がまず感情移入できない。
隣の部屋に奥さんがいるのに堂々と不倫する主人公に笑ってしまった。
細かい点では、来客の際に教授の妻が何故か奥さんの方だけ
コーヒーを入れて旦那には入れないだとか
もしかしたらイタリアないしはフランスの慣習なのかとか引っ掛かる。
本筋に影響のない描写なら未だ良い。むしろ町山氏の解説にもあった
「普通」になりたいという主人公の心理描写がもっと前面に出てこないと
何だかファシズムに踊らされてバイに戻って終わるという暗鬱で
幻覚的なサスペンスムービーだと感じてしまった。

個人的に何度も観たいと思う映画ではなかった。
強いて言えば音楽は良かったと思う。

繰り返しになってしまいますが、"個人"の感想が一意的にならないためにも
どうか映画評論家"個人"の解説を挟んだりするのだけはご勘弁頂きたいです。

細かな心理的描写は良く分からなかったです・・

森で大学教授を刺殺するシーンが何度も刺し続け痛々しく感じた。

画面の引いた映像が美しかった。

イタリアの事をよく知らない。ファシズムの事も、多分わかってない。この映画が世に出た1970年の頃とか、私はまだあっかいほっぺの子供です。大阪に万博観にいったなぁ。って言う時期。

真面目は盲目的と同意。裏切りは無知ゆえになせる業。国体維持に最も危険なのは思想。非行動の結果発生する残虐。他にも山ほどの小さいメッセージ。21世紀の今、「過度の多言は卑怯」だと思ってるが、当時ベルトルッチは30歳。血気盛んだったんだろうとは思うが、言葉が多すぎて困る。何が言いたいのかが判らなくなるから。ラスト・タンゴ・イン・パリ くらいで、ちょうどいい具合に灰汁が抜けてるんだな、って思いました。

同時に、なぜ小津・黒澤が世界の喝采を浴び、今でも慕われているのかが理解できました。核のあるストーリー、ラストに向かって絞り上げて行く様な・積み重ねて行く様な展開、言葉では言えないものを表現するための画。日本人だからなのかも知れないが、ベルトルッチのこの映画からも感じるものは沢山あったけれど、黒澤監督ほどじゃないんですよね。

パリでタンゴを踊るシーンの美しさと、森の中の暗殺シーンの絶望感にはココロ奪われました。

乳白色のブルーを基調にしたパリの撮り方が美しい。
セーヌ河畔のメトロの高架は数々の映画に登場するロケーションだが、この作品でもサスペンスに満ちたシーンとなっている。高架下の道路を走るたった一台の車。上を走るメトロからは人の気配を感じられない。規則正しく並ぶ鉄骨の橋脚が言い知れぬ緊張感を謎を深めている。
魅惑的なパリの景色は他にも登場する。
エッフェル塔(を臨むシャイヨー宮の広場)や(作品中ではホテルに改装されている)オルセー駅は２０世紀初頭のパリを象徴する建築物である。これらの建物は鉄を使用しながらもその意匠は柔らかな曲線を描いていることが特徴的だ。
これに対して、ジャン・ルイ・トランティニャン演じる主人公が「就活」のために訪れる国家機関の建物は直線だけで構成される空間を持っている。
自由な都市であるパリと、ファシズムの政権を立てたローマという二つの都市を建築を通して対比している。
ところで建築と言えばベルトルッチの作品を何本か観て気になることがある。登場人物の権力関係を階段で表すことが多い。
誰でもがすぐに思い浮かべることができるだろう、「ラストエンペラー」で幼い溥儀が紫禁城の階段を小さな歩幅で駆け上がるシーン。幼年の皇帝が、なんの迷いもなく、無自覚に権力の高みへ登っていく。
「シャンドライの恋」は階段の昇り降りが、一組の男女の愛と権力の関係を形作っている物語である。
この作品でも、主人公が彼の希望通りに秘密警察になるときには上の階に案内されて、階段を昇っていく。
また、初めて訪れたパリの恩師のアパートで、ドミニク・サンダがステファニア・サンドレッリを階段の上から見おろすことでこの二人の力関係が決まってしまう。
しかし、この作品でもっとも語られるべきは、外光が一方向から射す部屋で、昔の師弟が自意識について語るところではないだろうか。
恩師曰く、人は「光を当てられた自分の影を自分自身だと思っている。」のだと。人間は自分自身の全体の姿を見ることができない。鏡に映る姿や影は自分自身という実体ではない。そのことを分かっていながら、自分が何者であるかを知りたいと思うところが人間の弱さであり、だからこそ人は「影を作り出すための光を求めるのだ。」と。
この会話の最後に別の角度からの光が当たり、壁に映っていた主人公の影が消える。ファシズム政権が崩壊するラストを待つまでもなく、主人公の影であるセルフイメージが消失しているのだ。
さて、映画のラストはサンタンジェロ城、コロッセオといったローマの古い建物が出てくる。近代的な自我が現れるよりも前に建てられたその建築を舞台に、ファシズムに酔っていた者たちの自意識が溶解していくのである。
ジャン・ルイ・トランティニャンの変容ぶりが素晴らしい。前半のファシズムと自らを同化することになんの疑問も持たない、無垢な冷たい表情は、後半、その任務に苦悩し、やがてファシズムとともに崩壊していく。

この映画のポイントは映像美であり、特にカメラワークが素晴らしい。撮影が誰だと思ったら、「地獄の黙示録」や「ラストエンペラー」のヴィットリオ・ストラーロだった。
それと、ドミニク・サンダが美しく、圧倒的存在感だった。特にダンスシーンは見所だ。
ただ、他の俳優がややもするとコミカルで、ドミニク・サンダだけ異質な感じがした。それと、森で暗殺されるまでの展開と、暗殺されるシーン、ムッソリーニ崩壊後の主人公の行動、その３部分が全くテイストが異なり、かなり違和感を覚えた。
また、吹き替え版でなく字幕で見ているが、セリフのアフレコがかなり合っていないことが多く、基本的な作りの雑な面が気になった。特にステファニア・サンドレッリが一番ひどく、セリフや笑い声がわざとらしく、B級映画を二流の声優の日本語吹き替え版を見ている感じだった。
個人的にこの映画を低評価にしているのは、主人公だ。あんなに好きなはずのドミニク・サンダが殺されるのを何もしないでいるのは許せない。同じ優柔不断の性格でも、ベルナルド・ベルトルッチ監督の傑作「ラストエンペラー」の主人公には感情移入できたのだが。まあ、この映画から「ラストエンペラー」を作るまでは１７年の開きがあるので、この頃はまだまだ監督も未熟だったのだろう。せっかくのヴィットリオ・ストラーロ撮影の映像美を台無しにしてしまった。

日本語のタイトルは『暗殺の森』だが、原題は"IL COMFORMISTA"。イタリア語で「周りに同調する者」という意味。この映画の軸は単なるファシズム批判ではない。実はファシストなんて者はいない、みな正常であろうとするからファシストだったのだ。そしてこれはもっとも正常でありたかった男、Marcelloの話である。その主張は随所で見られる。盲目の親友イタロとの会話、教授との洞窟の比喩の会話。ムッソリーニが失脚した途端民衆はころっと態度を変える。

なんの予備知識もなく一度観ただけではあまり面白くないのではないか。私は一回目は1人で、二回目は教養のあるイタリア人と観た。一回目は美しいという印象が強かったが二回目でいろんな疑問が解けBERTOLUCCI監督のすごさを知った。
最後に、ファシズム建築と美しい女性たちがこの映画に花を添えている。

　映像や女優がとても美しく、惜しみなくおっぱいも見れるのだが、とにかく退屈で眠くなる。110分なのに寝てしまい2回中断した。主人公の男のキャラが薄い。単なる暗い美男子でしかなく、何の面白味もない。殺害場面は変でちょっと面白かった。しかしその表現は好きな映画だったら嫌だったかもしれない。

　全然好きでもなんでもない作品なのだが、妥協なく懸命に上質なものを仕上げようとしている感じはうかがえた。ずっと気になっていた映画だったので見れて気が済んだ。