PERFECT BLUE パーフェクトブルーのレビュー・感想・評価

4Kリマスター版で鑑賞。

これは夢なのか現実なのか。彼女は女優なのかアイドルなのか。自分は本物なのか偽物なのか。視聴者全員訳わからなくさせる映像展開が本当に見事。鏡に映る未麻のように、色んな見方ができるように作ってあるのかなーと思う。

大筋のストーリーでは、ストーカーによってどんどん追い詰められる未麻と、凄惨な殺人事件によるホラー展開が恐ろしい。ネットで加熱するファンの心理や、ストーカー殺人などの警鐘にも取れる。
更にすげーなと思ったのは、楽曲や振り付けがしっかり作ってあったこと。ここをしっかり作り込んだことで物語の没入度も違ってきたと思う。
エンディングの爽やかさに反するラストシーン。何度も観たくなってしまう傑作！

面白かったー！
主人公が見ているのは幻想か、現実か
ドラマの話ともごちゃ混ぜになって混乱するー、もう一回鑑賞したい作品だなぁ

未麻の部屋、自分のことが詳細に書いてあるブログ、怖すぎる、ブログの未麻に人格乗っ取られて来てる所好き、あたし今日渋谷行ったんだー…
途中まで味方ルミちゃんだけやんと思ってたからかなり衝撃だった、悲しい
ラスト足取り軽く追いかけてくる未麻の幻想、窓ガラスには必死の形相で走るルミちゃん、このシーン好き

男の人がエレベーター開けたらCDプレイヤーから爆音で音楽流れてて、次にドアが開いた時には目真っ黒にして死んでるシーンも好き

ストーカー男の顔怖すぎる
ストーカー男がステージで見た未麻の幻想は…、え、ルミちゃんじゃないよね？？

アイドルだった自分、思い描いていた理想の自分とは反対にドラマではレイプシーン、ヌードのグラビア、挙句に自分が抜けてから売れていく元グループ、グループを抜けてまでしたかった仕事がこれなのか、悩む中幻想が見えても不思議ではない

あたしは本物だよ
そう言える自信を持てるまで事件を乗り越えて頑張ってきた未麻が伺えて良い

映画館での再上映で初鑑賞。
アニメーションとしての描写が上手すぎる。歩いている人と視線を一緒に連れていってくれる序盤から。
話の展開とドラマの展開が重なるのも、現実かドラマ撮影か夢か幻覚かわからなくなる主人公の視界を強制的に理解させられる。これはアニメでやるべき映画。

特に最後のシーン。今のアニメーション映画のような疾走感がない描写だからこそ、追いかけられる夢の中で上手く走れないあの感じ、がすごくリアルで本能的な恐怖を掻き立てられる。

東京で女性、一人暮らし、帰路でまだ恐怖の余韻が追いかけてきてずっと心の奥底から怖い。

主人公が精神的に追い詰められていく中で、
妄想・現実・劇中劇の3つの物語が混ざり合い、
観ている側は何度も騙され、そのたびに画面へ強く引き込まれました。

そんな入り組んだ構造の物語が、最後にはすとんと腑に落ちる着地を見せてくれて、
本当に面白かったです。

グロいシーンもあるので気軽には勧めにくいですが、
可能であればぜひ劇場で体験してほしい一本です。

天才過ぎる発想。
ストーカー→自分→マネージャー。
わかりそうでわからない。
ある程度の事はこれで納得がいく。
そしてドラマの撮影という道具を活かした脚本は真相を上手く隠して視聴者の思考を混乱させている。

ある時代に写実的なアニメが登場した。当時でもアニメであるのに写実的ということに疑問視の声は上がっただろうけど、なるほど、アニメだから出来た内容と思えた。
実写では表現するのが難しい生々しさを描いている。
現実では実写化が難しいという背景も含めて、アニメ表現だったと感じた。

この作品に初めて出会ったのは高校生の頃だろうか。当時、制限指定がある、という理由でこの作品のDVDを借りてワクワクしながらこの映画の鑑賞に臨んだが正直意味が分からなかった。そりゃそうだ、働いてもなければ推し活もしてない、登場人物の誰にも肩入れ出来ないのだもの。

幾つか年月が経ってそれまで何度か鑑賞したが、そして今回初めて劇場で見る機会が得られた。
今回見て思ったことは、まぁ予算そんな貰えてないよね。というか楽曲などに割いた部分多いよね。という所。
お陰か歌が凄く良い。今回鑑賞してはじめて抱いた感想だ。
それもそのはず、まともに見れば楽曲の善し悪しなんか図る暇ない。それくらいにモブを含めた登場人物達のリアリティが凄まじい。人物像含めてだ。特にオタク達。そりゃ美麻も怖がるよ。クオリティ高過ぎて最早実写である。そして実写化があまりに不向きな映画でもある。作品の曇り空のようなどんよりとした雰囲気と、キャラクターたちのある種の汚さという画そのものをカメラで捉えようにも恐らく何かしらで綺麗になってしまうのが容易に想像がつく。
この作品の真髄は、愛している人の、汚くて見たくない部分を見てしまったが故に怒る感情の暴走、そして感染。
インターネット黎明期から人の誘導を巧みに熟す今作のヴィランでたるルミのやり方は現代にも通ずるものがある。

そして、ルミというヴィラン。あまりにもリアル過ぎる。この人は引退したアイドルだったが、作中の時系列ではその美貌は見る影もなく、希望は自分がマネジメント担当しているアイドルのみ。仕事での関係性の人物に対してここまでするかな？とか、やたら距離近かったりピカチュウ張りに主人公にべったりだったのも伏線。
マジで本当に悔しかったんだろうな。自分にとっての写鏡で、子供のように可愛かったんだろうな、あのようなシーンの連発で溜め込みすぎたんだろうな、と今回の鑑賞で少しばかり同情できる。

オチはなんとかギリ耐えハッピーエンド………だが、美麻も美麻でルミに憧れており、最後の台詞の「私は本物だよ」の意味が、作中の劇中劇である「ダブル・バインド」にかかってる気がしなくもない。真っ当に考えれば本当の自分を取り戻せたよ、という意味なのだろうが。

このご時世色んなものに推し活されている方が多い中、色んな事件やトラブルがが現実にも、そして現代にも色んな形で起こっていると考えると、先駆者的な意味合いを持つ作品と言えなくもない。
(まぁ一番怖いのはルミ役の方のとある作品での降板騒動とその予後だが

そして「ダブルバインド」の3つが入り交じるストーリー
劇中作の「ダブルバインド(二重拘束)」というタイトルが興味深い
主人公「未麻」と同様に観客もどれが現実がわからない怖さがある
「未麻」の葛藤がもうひとりの自分を生み出し付き纏われる演出が素晴らしい
上映時間81分でこれだけ纏まるのは凄いのひと言

今敏監督は2010年に46歳で亡くなられたが
もっと活躍してほしかった

なかなかサイコでホラー要素もあり、楽しめた。
どちらが現実でどちらが虚構か、区別がつかなくなっていく感覚が、観ている方にも連動してくる感じがあった。

ラストのシーン、てっきり自分は
錯乱・発狂し街に飛び出した未麻を必死で止めようとルミが追いかける
→揉み合いになり、二人して道路へ飛び出す
→ルミが重傷を負い、頭脳に異常をきたした
という経緯であのラストなのかと解釈したんですが
普通にルミが黒幕だということが、調べて分かりました。
「身近にいる仲間が実は黒幕だった」パターンですが、
あまりにもそんな素振りがなく、どんでん返しというよりは、突拍子もないという印象を抱いてしまった。
説得力を感じられなかったというか...。
私の感性の問題ですかね。

今敏監督の作品を観るのは本作が初めて。前回のリバイバル上映を見逃していたので、今回の１週間限りの限定上映を楽しみにしていた。
今から見るといかにも低予算なつくりで、キャラクターデザインや声優も安っぽい感じがするが、画面から溢れ出る下世話なパワーと、場面転換の鮮やかさに惹きつけられる。ミステリーとしても、犯人像が二転、三転して飽きさせない。
題材的には実写向きに思えるが、実写にしたらあまりに生々し過ぎるし、同じカットを虚実どちらにも使えるというのはアニメならでは。後半に行けば行くほど、主人公の現実と、過去の自分の幻想、さらに撮影中のドラマの虚構が混じり合って、主人公と一緒にのたうち回るような感覚をもたらす。
ダーレン・アロノフスキーが本作を偏愛しているそうだが、確かに「ブラックスワン」のモチーフの一つにはなっているのだろう。
今敏監督はこの後、現実と虚構というテーマを深化させた作品を創っていき、道半ばで倒れてしまったが、今更ながらその道をこれから辿ってみたい。

と、聞いているうちにドンドン脳みそが耳から垂れ流れていきそうな歌詞が粗製乱造のチープな打ち込みサウンドにのって唄われ、フリフリの衣装でヌルヌル踊る３人組。1997年（日本公開は1998年）と言えばもう安室奈美恵はギャルのカリスマで結婚した年だし、SPEEDだってブレイクしていた訳で、唄って踊る女性シンガーはエナメルかナイロンの衣装に身を包み“アイドル”ではなく“アーティスト”と呼称されていた時代である。そんな時代にコレはどう考えてもダサいのだが、キャリアの岐路に立たされた主人公：ミマの日常がインサートされながら描かれる彼女のラストステージの模様は、否が応でも作品世界に惹き込まれる圧巻のオープンニングである。そしてなによりどう聞いてもチープなハズなのに脳裏にこびり付いて離れないこの曲、「愛の天使」……。本作にはいくつかのヴォーカルソングが流れるのですが、私はこの作品を何度見てもやっぱりこの曲しか頭に残らず、気付くとミマたちのステージを一眼レフ越しに見つめる“追っかけ”たちと同じ死んだ魚の目をしながら口ずさんでいるという恐ろしい曲なのです。（それにしても飛んできた空き缶を踊りながら躱すミマリンは何度見てもかっけぇー！）

そして後はもうただただシーンを巧みに繋げ時間を自在に操る今敏監督の手腕に惑わされるだけの９０分。扱った題材と監督の映画哲学と演出技量の嚙み合い具合はもしかしたら「千年女優」（02年）など後の作品の方が高い次元にあるのかも知れませんが、私にとっては監督の処女作である本作が一番丁度よく楽しめる範囲の混乱具合で好きです。「羊たちの沈黙」（91年）のヒットから日本でも爆発的に（何なら今もなお）制作されたサイコスリラー。本作はその中でもストーリー自体はかなりシンプルな方だと思うのですがそれを抜群のセンスで編集し、このジャンルのトップレベルの作品にまで押し上げている感じなのです。

私のような素人にも分かり易く映画作品が“編集”という作業でどれだけ印象が変わるのかを教えてくれた作品であり、巧みな編集技術はもちろん、編集した後のシーンの繋がりを意識してキャラクターの動かし方（演技）や画面の構図が計算されているのだろう事が察せられ、分かり易く凄いと感じるのです。（本作と同じように私に“編集”の重要性を教えてくれた作品にクリストファー・ノーラン監督の「メメント」（00年：DVD特典の時系列編集版と見比べて）と「グレート・ボールズ・オブ・ファイヤー」（89年：テレビ東京放送版とノーカットのビデオ版を見比べて）があります。）

所属事務所の方針でアイドルから女優への転身を図る主人公：ミマ。ミマが演じるドラマの登場人物：ヨウコ。そしてヨウコはドラマの中で自分を姉のリカなのだと思い込んでいるという、多重構造の上にさらに身に覚えもなく更新され続ける自分のホームページ。アイドルを続けていた場合のミマ。そのアイドルを続けたミマもミマ自身が思い描く理想の自分なのか？他人から『こうあって欲しい』と求められる他人にとっての理想の姿なのか？それらが判然としないまま幾重にも折り重なり、クンズホグレツしつつ入れ替わりながら複雑に絡み合って次第に混乱の度合いを強めていくミマ。そしてそれを観る観客もミマと一緒になって混乱していく事になるのですが、映画という虚構を観客という立場で観るのなら、この混乱も楽しい体験へと変わる。そんな極上の体感型の面白さも持った娯楽映画なのです。

本作は非日常的な体験をさせてくれる映画ではありますが、その娯楽性は【『やっちまった！』と思った瞬間に目が覚めて『夢だったのか…』と胸を撫でおろす】という、誰もが経験したことがあるであろう感覚を基にしていると思いますので、普遍的な面白さを持った映画だと思うのです。ですが結構いろんな角度でエグい描写が多いのでその点人を選ぶのかも知れません。ただ今回劇場でのリバイバル上映を鑑賞してきて驚いたのが、女性の多さ！制服を着た女学生や、私と同じ年頃の淑女に、迷彩柄のダウンを羽織ったすんごいアグレッシブな音楽が好きそうな女子の姿まで様々で、私のような死んだ魚の目でミマリンを見つめるオッサン連中は割と少なかった印象です。
私はそもそも今回、劇場へは「ガメラ 大怪獣空中決戦」（95年）のリバイバルを観に来たのですが、劇場のスケジュールに「ガメラ～」の後に約１時間のインターバルで本作が上映される事を発見した瞬間、頭の中で『恋はドォキ‼ドォキ‼するけど～』と、あのメロディーが甦ってしまったので観てきました。連休中の人でごった返す映画館はしんどかったですが、どうせ皆他の作品を観にきているのだろうと高を括っていたのに、スクリーンに入ると両作とも大盛況なのです。さすがに一月前に観た「もののけ姫」（97年）程の入りではないのですが両隣にミッチリ人が座った前から３列目の席でスクリーンを見上げての鑑賞でした。この席しか取れなかったからなのですがスクリーンの間近で見ると描かれた線の擦れや背景とセルの間の影まで確認出来て、作り手の痕跡を見られた気がしてこれはこれで趣のある鑑賞体験でした。

何故いま本作がリバイバル上映されたのかな？と思ってみると今敏監督が早逝されてかもう１５年も経ったことに気づき、改めて失われた才能の非凡さに思いを馳せずにはいられないのです。

2025年劇場鑑賞329本目。
エンドロール後映像無し。
パンフレット無しにつき減点。

ずっと気にはなっていたし、なんなら録画してブルーレイにダビングしてあるんだけどせっかく映画館でやるなら映画館で、と鑑賞。最初アイドル目当てに集まるオタクたちを見て「こいつが犯人か？」「それともこいつか？」と疑って見ていたのですが、すぐに「犯人↓↓↓」みたいな奴が出てきてマジかよサイコサスペンスでこんな分かりやすい犯人いるのかよと驚愕しましたが、サイコサスペンスアニメの先駆けとも言われている作品
なのでまぁそういうものなのかな、と思って見ていました。

いやぁ・・・思うつぼでしたね・・・。面白かったです。

アニメ初のサイコスリラーと言われる今敏監督の劇場デビュー作品。
アイドルから女優に転身した霧越未麻。アイドル時代とは違う役割を求められながらも仕事をこなしていく。しかしインターネットに起ち上げられた自身のファンサイトにはそんな自分を見透かしたような日記が投稿され、周囲では事件が起き始める。

これは私が書いたの？
事件は誰が？
あなたは誰なの？
私は正気なの？

ストーリー的にはそこまで珍しいものではないが、アニメーションならではのイマジネーション的なダイナミックさと同じ絵をコピー出来るという反復性が、現実と虚構の混乱にリアリティを与えている。
インターネットの中の自分、アイドルとしての自分、女優としての自分、そして本当の自分？
未麻の混乱はそのまま観客へも移っていく。
客席に座りながら現実と虚構の間で揺さぶられ果たして自分は正気なんだろうかと疑う自分がいた。

20年振り位に観たと思うが、当時はアニメーションでどういう表現が出来るのか。実写でやっても構わないことをアニメーションで表現する意義が強く意識されていた時代だったように思う。
現実と虚構が入り混じる作品スタイルは今敏監督のオリジナリティ。
早逝が惜しまれる監督だった。

本作が27年前に制作されていることにまずもって驚愕した。

予告編で完全に騙された。制作者や宣伝にまんまと意図通りに。
殺人犯をミスリードさせる展開、そして驚いた真犯人の存在。
（これは途中でも気づいて良さそうなのに、全然気づかなかった）

脱アイドルの俳優の女性の心傷を描く作品なのかと思いきや、
そうではなく、ストーカーまがいの男性ファンをベタに犯人かと誤認させ、
主人公未麻が多重人格者で実は殺人犯だったと誤認させ、
そして真犯人・・・という、この２回のミスリードは実に巧みだと思った。

それも、虚実入り混じる感じが観客を良い意味で混乱させていくあたりが
アニメーションという表現を使用した価値なのだろう。

いやぁ、でも、これは私としてはどんよりしちゃう作品。
何度も観たいとは思わないけど、いちどは鑑賞しておくべき作品だと思った。

先日、旧劇エヴァを観に行った時に予告編で流れ、観たい！と思い調べてみたら一日一回の一週間の上映

発売日にチケットを買ったら、その後すぐに完売になっていました
ネタバレがイヤだったので事前情報は一切頭に入れずに観てきました

最初のクレジットに大御所ネームがたくさん見受けられて改めて（凄い作品なんだな！）と前のめり気味に

かなり精神的にパンチのある作品でした
信じていたのに……っていうダメージ
そして何が真実なのかもわかりません
果たしてラストが真実なのか架空なのかもわかりません
脳をぐちゃぐちゃにかき混ぜられた感じ
理解はできなかった

でも！でも！！とても良かった！！
絵面がとにかく素晴らしく、丁寧で独特の暗さと美しさ

この映画のために作られたであろう、曲の出来もものすごく良くて
同行者に話したらCDが発売されていたとのこと
ヒロインにぴったりの、良い曲ばかりでした
逆にそのぴったり加減が残酷です

もう一回、配信で観ようと思います
ラストを知ってるからこそ、見えてくるものがたくさんありそうです

リバイバル上映を鑑賞しました。上映時間は長くありませんが、物語が入れ子構造のように進んでいくため、意識が揺さぶられる独特の難しさがあり、とても引き込まれました。
また、当時の文化やファッション、家電などが丁寧に描かれており、90年代の空気感にふっと戻るような懐かしさもあった。
アニメーション作品として完成度の高い一本なのでしょう。


初見では、主人公の“どこまでが現実でどこからが幻想なのか”が非常に掴みにくい。視点が揺れ続けるため、観客は常に不安定な立ち位置に置かれ、正しい／不安／幻想が行き来する。その混乱そのものが作品の構造なのだろう。

1998年の作品とは思えないほど映像表現は鮮烈で、いま観ても古さを感じない。
アイドルという“偶像”が主体性を奪い、主人公自身が誰なのかさえ曖昧になっていく——そんな不安を最後まで抱え続ける映画だった。

理解するためには繰り返し観る必要があるかもしれないが、
この“落ち着かなさ”こそが作品の魅力だと思う。素晴らしい体験だった。

完璧に構築されたアイドルのイメージ(衣装と愛嬌)が崩れ去っていく、、、そんなポスターのメインビジュアル。

夢と現実とパラレルと、自己同一性、自分の“中身”を曝け出すことへの葛藤、そこに“演技”という女優特有の多面性が組み込まれることで複雑さが増している。またこれはデヴィッド・リンチ『マルホランド・ドライブ』に通ずるものがある。
しかしながら本作ではむしろ、個人的な内面よりも自己の外側にいる第三者からの目線や認知に近い側に鑑賞者の視点は置かれていたのではないだろうか。
鑑賞者は主人公の感情に寄り添っていたようで、実はそうではなかった。カットの切り替えで果てしなく紛らわされていく入れ子状の虚構が何度も暴露され、鑑賞者が仮の現実に引き戻され続けることの繰り返しは、ラストで明らかとなる真実(であってくれ)への驚きに繋がる。鑑賞者が観るもの、考えることは常に誘導され得るのだ。
では映画として観せられる虚構、メディアにおける演出の変更、それと一個人のプライベートとの境目、それは果たして“裏切り”なのだろうか。

そして本作がアニメであることも重要な点である。異なる世界線を飛び越えて存在するモチーフの数々や個々人の印象を固定し、揺らぎのない“完全な(パーフェクトな)”記号として理想的に構成できることは、意図しない表現の誤差を減らし、虚構としての“画面”という前提をわかりやすく示すこと可能にしているだろう。

完全なる疲労と憂鬱。完璧な彼の娘は、パーフェクトな希望。

こんなアニメ作品があったとは！！かなり衝撃的でした。まずカット割りが絶妙で、一瞬、呆気にとられます。しかも、それが単に奇をてらったものではなく、物語の展開に必要不可欠な技であるところが、観ている気持ちとぴったりフィットします。今敏監督が入れ子構造の作品を作りたかったと語っていましたが、現実とドラマの話と幻想とが縦横無尽に入れ替わるため、観ていて非常に混乱しますが、そのこと自体が主人公・霧越未麻の心理状態を表しており、観客は作品を観ているというより、作品の中にいるかのような感覚になります。今作が描いているアイドルの消費期限(若さへの執着)や熱狂的ファン心理、虚構と実像の乖離などは、今作が公開された1997年よりさらに今日的なテーマになっているようにも感じます。なかなか見応えのある作品でした。

面白い。時代がそのままパッケージされていても、ストーリー展開は普遍的なミステリーである。出来ることなら、アニメでは無く、実写で見たいというのが正直な感想だ。