二十四の瞳（1954）

邦画史上の名作です。
浮雲とセットで観るとデコちゃんの天才ぶりが理解できます。
教え子たちが無邪気な前半から、人生の厳しさが波状的に押し寄せる後半に至るまで全編抒情にあふれて時折コミカルなのは鬼の演出の賜物です。

追伸 字幕付きでみたら「アカ」のことを「反戦家」って表記した無駄な気遣いが大笑いです。

　本作はこれまでも何度か観ているのに、歳のせいか今回は冒頭で子供らが歌う「仰げば尊し」のコーラスだけで早くもウルウル来てしまいました。汽車汽車シュッポシュッポと桜並木の下を駆けて行く子供らの可愛い姿を観てはウルウル、怪我をした大石先生のお見舞の為に長い道のりを歩く子供らの健気な姿にウルウル、食堂で奉公するまっちゃんの身の上が哀れでウルウル、そして、戦争で盲目となったソンキが、みんなの名を呼びながら記念写真を指差すラストシーンではもうボロボロです。

　本作では多くの人が次々死んで行くのですが、それをクドクド語らず、あっさり描き切った事が却って哀切さを増しました。

　小豆島と映画と言えば、今の若い人には「からかい上手の高木さん」なのでしょうが、どうか大石先生を忘れないで欲しいです。

舞台が小豆島で、山や海、白い砂浜など自然背景を存分に活かした構図は言うまでもなく、和船、漁船、観覧船など船の描写が多くあり、櫓で舟を漕ぐシーンや出征のシーンで風になびくテープや船に揺られる人物を写したショットなど、どれもとても美しかった。
映画の中で年を取っていくでこちゃんの役作りは言うまでもなく、子ども達の顔も皆それぞれ個性があり味わいのある顔でよくキャスティングしたなあと感心するばかりだった。

劇中ではメインテーマとして「七つの子」が事あるごとに歌われる。画やストーリーと相俟ってグッと来るシーンもあるんだけど、あまりにもしつこい(しつこすぎる…)。俳優の声を使ったバージョンもあるが、基本はプロの児童合唱団が歌ったと思しきもので、もう歌が上手いわ、伴奏でハーブがボロンボロン鳴るわでなんとも言えない心地になった。更に劇伴には「七つの子」に加えて、誰もが知る童謡がキーを変えたり拍子を変えたり楽器を変えたりと様々な演奏のバリエーションでこれでもかと執拗に繰り返される。ニュアンスに合わせて使い分けていたとは思うけど、貼っていて分かんなくならなかったのかなあと思う程乱用されていた。

子供時分に反戦色の強い推薦図書として触れた記憶はあるが、改めて観て、こんな映画だったのかと感じるところが多い。反戦などは時代背景にしか過ぎない。いかなる時代においても通底する生きる不条理と尊さを描いている。
歌をめざすマスノに対する親の言い分に対して、立場をわきまえた上で搾り出す最大限の弁。安っぽい熱血やカタルシスはなく、純然たるひとりの人間の真摯な姿がある。一方では恵まれぬ家庭環境に妥協を受け入れるしかない生徒もいる。無情な結末。先生などと言われても、どのようにして正解を示すことができようか。社会に疑問を呈すれば逆風を受け、教え子が風潮に侵されゆくのを防ぐこともできず、最後は受け入れ難き結果の前に無力に打ちひしがれる。夫も奪われ、余裕も失う中起きる悲劇。青い柿をもいだ子を責めず弔う姿に涙しかない。
人生を嘆き憂いて泣き虫先生となっても、目の前に新しい子供を任せられれば、また向き合い始める。この世がいかに暗くても、光もまたあることを心の中に留めておけば、前に進むこともできる。