地獄門のレビュー・感想・評価

とんでもないイロ季ちがい変質男のストーカー話でビックリです。
まあ光源氏なんかも自惚れ自己中のバカ男なので似たようなものです。
それを天下の二枚目が演じるセンスは抜群で、やたら絵具を塗ったくったような趣味の悪い色彩感も秀逸です。平安時代の色を専門家が忠実に再現したなんて言ってますが、大体学者の予測ほど幅があってあてにならないものはありません。イーストマンカラーとやらを使えるんで、嬉しくってベタベタに塗りまくっただけですが、どうやら勘違したらしい外人には大うけしたようで良かったですね。
というワケで、とんでもないビックリ箱映画はなかなか面白いかったので満点に近い４点です。

地獄門

羅生門は、ご存知1950年に黒澤明監督が大映で撮った作品
翌1951年にヴェネツィア国際映画祭金獅子賞と1952年のアカデミー賞名誉賞受賞
どちらも日本映画初でした
以後国際映画祭から日本映画への出品要請や海外からの日本映画への買い付け要請が相次ぐようになります
それを受けて、海外で受けそうな日本映画の製作がおこなわれます

大映では2作あります
そのひとつ雨月物語は1953年3月の溝口健二監督の作品
ヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞を受賞しました
但し、金獅子賞は該当無しだったので実質的にはグランプリです

もう一つが本作です
雨月物語と同じ年1953年10月の作品
第7回カンヌ国際映画グランプリ受賞

つまり、
日本映画は羅生門、雨月物語、地獄門（本作）と連続して世界最高峰の映画賞を受賞していたのです

羅生門と雨月物語は白黒映画でした
本作はカラー作品です
日本最初のカラー映画は1951年3月公開の「カルメン故郷に帰る」本作は、半年遅れほどですが、最も初期のカラー映画といえます
しかし本作は単にカラーで撮った作品ではありません
羅生門は日本映画の映画技術の高さを世界に知らしめました
雨月物語は、日本の美意識とはどういうものかを、白黒映画の特性を最大限に活かして知らしめました
本作では、日本の美意識とは何かを今度はカラーでも知らしめるのだという野心をもって撮られているのです
イーストマンカラーフイルムを導入したからそれが達成できるかというとそうではありません
そこでタイトルロールのスタッフの最初の方にある色彩指導という見慣れぬ係に和田三造という名前に注目しなければなりません
その名前に心当たりがある人は美術に関心のある人かと思います
明治生まれの日本の洋画家です
和田三造の名を知らなくとも、その代表作「南風（なんぷう）」は誰でもご存知のはずです

上着を頭に掛け遠くを見据える
日本人離れをした筋肉隆々の体つきの男性が中央に立つ絵画
ほら、美術の教科書に載っているあの絵です
明治期の日本を代表する絵画です

1907年（明治40年）、第1回文部省美術展覧会（文展）で2等賞（最高賞）を受賞し、2018年には、重要文化財に指定されています
東京国立近代美術館所蔵されていて昨年念願叶って観ることができました

彼は、単なる画家で終わらず装飾工芸や色彩研究にも力を入れ1920年（大正9年）、染色芸術研究所、1925年（大正14年）、日本染色工芸協会をそれぞれ設立しています
だから洋画家であっても、日本の色彩の研究もされていた人物です
その彼が本作で色彩デザインと衣裳デザインを担当したわけです
撮影監督や美術、衣装担当任せでなくこのような色彩芸術の専門家に委ねたことが本作の最大の成功だったとおもいます
様々な色彩が画面に展開されます
西洋とは違うカラーチャートに基づいて色彩設計がなされたのでしょう
同じ緑色や紺色でも微妙に異なってこだわっているのが伝わります
漫然と撮ってはああはならないでしょう
本作はその甲斐あって
アカデミー賞では衣裳デザイン賞を受賞しました

海外の人々は、羅生門では野外撮影が主体でしたし、焼け落ちた廃墟の黒々とした羅生門の映像、雨月物語では湖上を進む幽玄の世界の水墨画のような映像であり、日本建築の美意識は伝わっても色彩や着物の美しさは伝わっていないのです
当時の世界で日本の美意識の全貌を知る人は殆どいなかったと思います
そこに本作が日本の美意識の全貌を初めて世界に広めたといって過言ではないと思います
日本映画にとり大きな意義のある作品だと思います

インバウンド観光客が押し寄せる21世紀の日本
日本の美意識、色彩を海外の人々はまだ求めている証拠だと思います
映画が果たすべき役割は終わっていないのです

蛇足
地獄門とは？
平治の乱の4年前の保元の乱の際に大勢の討ち取られた武者の首が下げられた法起寺（ほっしょうじ）の山門のことです
でも本当は袈裟（けさ）と盛遠（もりとお）がばったりそこで再会したそのこと自体のことです
それが地獄への入口だったということです
法起寺はその後衰微していまでは民家のように小さなお寺として京阪東福寺駅そばに今はあるそうです、山門ももはや有りません

あと恋塚寺いうお寺さんが名神高速の京都南インター近くにあります
そこに袈裟の首塚があるそうです
なんでもその後盛遠は、己の非道を恥じて出家して文覚上人となり
、彼女の菩提を弔うために墓を設けて一宇を建てたのがこの寺の起こりだそうです
。境内には袈裟御前の首塚があり、本堂には文覚、袈裟、渡の三体の木像が安置されているそうです
茅葺の山門もあるそうです

もう一つ恋塚浄禅寺というお寺さんも近くにあるそうですがこちらには恋塚は有りますが山門は無いようです

1953年度作品
アカデミー賞最優秀外国映画賞２部門受賞
カンヌ映画祭グランプリ獲得
この時代では貴重なカラー作品
黒澤作品にも通じる日本独特の色彩美
70年前の作品だが素直におもしろかった

■ナント、７０年以上も前の作品である。それが、総天然色になると(この言葉も相当に古い。）見応える作品になり、当時の海外の方々のベールに包まれた日本の魅力を伝えた作品である。

■平清盛の留守を狙い起こされた平康の乱から上皇とその妹を逃すため、平康忠は身代わりの袈裟（京マチ子）を乗せた車を遠藤盛遠に守らせて敵を欺く。
　その時袈裟の美しさに心を奪われた盛遠は、戦いの後に清盛に望みを聞かれて袈裟を乞う。
　だが既に袈裟は人の妻だった。

◆感想

・「羅生門」を筆頭にした、当時の京マチ子サンの美しさは、筆舌に尽くしがたい。
ー　アンナ、美しい人妻を見たら、長谷川一夫が演じた遠藤盛遠でなくとも、それは惹かれるであろう。－

・袈裟御前を演じた京マチ子サンが自ら、夫の身代わりとなって切られるシーンなどは
今では予想通りであるが、当時は斬新だったのであろうな。

＜今作は、カンヌ国際映画祭グランプリを受賞した作品だそうであるが、正に当時の海外の方が抱いていた謎の東洋の国、”ジャパン”を具現化している作品である。
　海外の方に取ってみれば魅力的にしか見えない平安時代の衣装も、驚きの対象であっただろう作品である。＞

大映のワンマン社長、永田雅一が 周囲の反対を押し切り製作
海外の賞を 数々、取って勝ち誇った訳だが(永田が) やはり周囲の意見が正しかったように思う(笑)

原作に あまり魅力がないのだ
主人公が 三者共、別々の方向をむき 無情感はあるのだが、弱い
盛遠の愚かさも、貞女の鑑の様な 袈裟も、時代と共に ますます観客を白けさせる ばかりである

永田が「映画向き」と考えた、装束や日本家屋独特の装飾(とくに風に揺れる 御簾の美しさ)と和色の活用、騎馬競争などに 見処はあるが
原因となる盛遠に、見るべき所が 全く無い
そんな男を、堂々と演じる 長谷川一夫
繊細さも まるで感じられない
映画的リアリズムも 欠けているのでは？

最後はストーカー盛遠が 袈裟の家に乱入する訳なのだが、(簡単に侵入出来る)日本家屋の構造について、考えさせられた(笑)
門番とかいないの？
庭から 誰でも入ってこれちゃうの？
渡の居ない時は、女ばかりで平気なの？
日本の治安は どうなってたの？
(あの頃から、神話的に安全なのか)
等々

いまでは「ワンマン」という 言葉は死語になったが、「パワハラ」「セクハラ」「ストーカー」等の
言葉が隆盛なのは 残念である

三角関係。終盤まではよくある話なんだけれど、最後のオチがそうくるかと多少唖然。ふっと、胸の奥をつかれてしまった。
　思いやった行為のつもりが、大切な人を地獄に落としてしまう。想像していた”地獄門”とはだいぶ違ったけれど、”信”を信条として生きている人には確かに地獄だわ。
　最後の最後のオチで、主役が交代してしまうところも、ズドンとくる。さすが菊池寛氏原作。

とはいえ、終盤で緊張感高まるけれど、物語はありきたりの筋で、ちょっとイライラ。舞台を水増ししたかなという感じ。

　それでも見惚れてしまうのは色彩。絹の光沢・色重ね。御簾を多用した画面作り。その御簾が風になびく様がなんとも心地よい。後半の青や黄を基調とした映像もとりこになる。
　ああ、こういう空間て、背筋が伸びて、気持ちが清々しくなり優しくなる。日本画の大家が監修していると知って納得。

　御所方＝雲上人に近い人々　VS　六波羅方＝裏切ることも兵法な粗野な乱暴者。
　その対比・確執がもっと出ていたらわかりやすかったのだろう。
　天女をどうしても手に入れたい六波羅の武士。
　天から落ちたくない女。
　そんな気持ちに疎い雲上人。
　みっともなく袖にされた女にしがみついて仲間に笑われるようなことを恥じる見栄。
　どんな手を使っても狙った獲物を手に入れることが称賛されるのに、手に入れられずに笑われることを恥じる見栄。
　育った環境によって、こだわりたいところがこんなに違う。

　男女の機微も交錯している。
　舞台は、平安から鎌倉への移行期。平安時代は基本、妻問婚。男がモーションをかけ、女が応じればOKの頃。もちろん二股かければ「実がない」となじられるけれど、男は何人もの女のもとに通い、財産を受け継ぐのは男ではなく女であるものの、その財産を維持するためには男の力を必要とし、そのためにも男を乗り換えたりもするのも処世術とされた時代の末期。
　でも、原作者の菊池寛氏は「貞女二夫にまみえず」映画にも出てくるが、男にそんな懸想を起こさせる女がはしたないとされた時代に生きた人。
　そんなベースだが、反面、女は”ご褒美”。袈裟とて、御所勤めの中で、渡に下賜された（御所方の口利きで結婚した）女。
　御所方の男・渡は、御所から絶世の美女を賜り、自分の価値を知る。
　鄙の女・袈裟は、普通ではかなわない教養ある立派な御所侍を、夫とでき、自分のステータスをあげる。（叔母が、御所に上がって「出世した」と言っていることからもそれは知れる）
　盛遠にしたって、袈裟は”ご褒美”と認められた”もの”。それが御所方の女だからとなかったことにされたのも、御所方との確執が混ざってエスカレートしたのではなかろうか。袈裟が六波羅侍の女房なら、仲間内のことと断念したのではないか。

なんて、背景を想像してしまうが、映画で見る限り、
　二重顎のもういい年の壮年男が、だだをこねるようにしか見えない。
　危機管理能力は袈裟の夫も欠けていて、あの状況で、妻を一人で出すかと、あんぐりする。妻の感じていた危機感をたわいのないこととしてしか見ていなかったんだよな。
　そんな中で袈裟がどれだけ苦しんだかの描写がなおざりなので、ただの犬死になってしまう。
　いじめ等を苦に自死する子やストーカー・DV被害を訴えていたのに残念な結果になってしまう人たちが、その苦しみを周りに真剣に取り合ってもらえていないのと一緒。
　だから、感動するはずの最後のオチもしらけてしまう。いまさら何言っているの？
　そこが残念。
　舞台なら完璧。
　でも映画だと、もう少し踏み込んでほしかった。

主演・長谷川氏は元歌舞伎役者。京さんへの演技指導もなさったと聞く。
　女形は基本男を立てる存在。そのシーン・シーンで美しく魅せればよい。だからか、袈裟が時に幼稚に、時に妖女に見えてしまうのが残念。

ストーカー。
結局、ストーカーする心理って、愛じゃないんだよね。
単なる所有欲っていうか、自分を認められたい自己愛でしかない。自分の小ささが駄々洩れになっているだけなことに、この映画を見て気が付いてほしい。

こんな男に執着された日には、本人はもちろん家族まで人生がめちゃくちゃだ。でも、よくある話なんだろう、どこまでエスカレートするかは別として。
だからこそこの製作年代にこのテーマありきなのだ。いつの時代にも面倒で危険な男がいて、その被害をこうむる女とそのその家族がいる。
しかしこの映画、京マチ子の衣裳が素晴らしい。豪華な着物がつぎからつぎへと現れる。この絢爛たる絵巻を堪能するだけでも観る価値がある。