ゲド戦記のレビュー・感想・評価

もはや映画といえるのか？
当時受けた２時間の拷問は、
今もってトラウマである。
この先の人生でこれを超える作品が出てくるのか…。
嫌いな奴の大事なビデオテープとかを、
こっそりこの作品で上書きしてやりたい。
人生ワーストワン。

セリフのチョイスの悪さからシーンの取捨選択まで、素人目に見てもセンスがありません。
・・・と、思うんですが、「コクリコ坂」では結構そのあたりは改善されてるようで。
伸び代だらけで未熟だったんでしょうね。

ぼくのかんがえたさいきょうにかっこいいシーンみたいなのがボロボロ散りばめられた内容もクソもない感じの作品でした。
主人公発狂(？)→賢者モードの切り替えもついていけなかったし、なによりこの作品を通して何が伝えたかったのか疑問です。
見終わったあと｢えっ？｣って家族でぽかんとする感じです。
映像と世界観が美しいぶん余計に脚本としてのダメさが伝わってきたのかなぁ？名作としての売り方じゃなかったらここまでひどい印象は受けなかったと思いますね。
私の理解力がついていけなかっただけかもしれませんが。でもそこまで深読みしなきゃつまらない映画って結局つまらないですよね。
女の子は可愛かったですよ(*^^*)

正直、面白いとは言えなかった。宮崎駿の映画で見たことあるようなキャラが沢山出てくる。宮崎駿の息子だから許されるとしても、この作品は脚本がぬる過ぎる。せっかく設定や世界観はイイのに、それを台無しにしてしまうような、説明の下手さ。行動目的の希薄さ。もっと面白くなりそうなだけに、残念すぎる。

宮崎駿監督作品と比べて、ストーリーの根幹を成す思想が違う気がする。『もののけて姫』や『千と千尋の神隠し』は、自然と人間、社会の縮図を見せて、その中で映画の登場人物らがどう「生き抜くか」を分かりやすく示し、その生き方に劇場を出た後考えさせられる気がするが、『ゲド戦記』は登場人物らがどう「生きるべきか」観客と共に悩む映画のような気がする。それには映画に相当没頭しなくてはならないが、そうさせるだけの力は持っていなかったように思うので、世間での評価も低いのかなと思う。特に、手島葵の演技は良くないのだが、しかし彼女の声は何か惹きつけられるものがあるし、劇中歌の歌詞もなかなか良かった。

散々な評価・評判のこの映画。

前評判通りでしたね。どんなに息子を大マスコミ様が持ち上げてもゴミはゴミ。

ジブリ？駿？タッチの画風以外見る価値無いと思った。時間損した。

菅原文太と田中裕子、流石の存在感で雰囲気ありました❣️手嶌葵は圧巻でした。
私にも必ずやって来る死の恐怖を考えました。

主人公のビビり顔とかテーマ曲は好き。
ただそれしか残らなかった。
宮崎さんから独創的な解釈を抜いたような出来だったため、ストーリーも曖昧でラストもベタすぎた。
とにかく感情移入が出来ない。ジブリらしくない作品だった。

4度目くらいではじめて寝ずに観れて、やっと内容が理解できた(笑)いつも一番大事なとこで寝てたみたい、やっと、なかなかいいのではないの、と、思えるようになってきた。

総合65点 （ ストーリー：45点｜キャスト：65点｜演出：70点｜ビジュアル：75点｜音楽：80点 ）

　冒頭からわからない。竜とは何なのか、何故争うのか。地球には何が起きているのか、国の王宮では何が起きているのか。何故王子が王を襲うのか。王子は何に悩んでいるのか。魔法使いの争いはそれなりだけど、その前後関係もまた不明。とにかく登場するものも物語も最初から最後まで不明だらけで、たくさんのことを持ち出し問題を投げかけておきながら、謎を謎のまま残して物語が終わってしまう。このように設定の殆ど全てをいいかげんにおざなりにしたままに物語を始めてそのままにしてしまうのには驚くし釈然としない。原作はかなりの大作らしいが、こんな内容の話を一つの映画にしようなんてどだい無理だろうし、それなのに強引に映画にしてしまうところが駄目なのでは。
　でもこれだけ無茶苦茶ながら、途中の魔法使いや主人公の少年少女の話の展開の早さとその演出でそこそこには観れた。手嶌葵は声優としては下手だったが、声の良さと透明感溢れる歌の美しさである程度欠点を補った。映像や音楽の質はいかにもジブリという質感で良かったが、それが監督の資質とどこまで関係しているのかはわからない。「コクリコ坂から」はそこそこに良かったので、物語の支離滅裂さは第一作目ゆえの失敗だったと思いたい。

まだ観てないと思って録画したが、鑑賞途中で以前二度も観ていたことを思い出した。
思い出したがどんな話かは思い出せず、何故これほどまでに印象に残っていないのか驚いた。

これは宮崎映画ではない。
そして暗い。
つまらない。
ファンタジーなのかわからない。
映画の内容についてコメントの
しょうがない。
吾朗はおとなしく親の仕事を
つがんで我が道を歩めばええ・・・・。

2006年公開時に劇場に足を運び､今日2011年7/15に地上波で本作が放送されたので再び見ました｡
原作は未読です｡
お話上いくつか疑問点は残りますが､壮大な雰囲気とV6岡田准一君演じる主人公ｱﾚﾝのかっこよさ(見た目&声)のおかげでそこそこ楽しめました(^^)

DVDを買ったり繰り返しﾚﾝﾀﾙしたりする程ではないけど､まぁ一度どんなもんか見てみる価値はあると思います｡

原作を読んでいないのはもちろん、映画を見るまでストーリーは全く知りませんでした。

ネット上では、あまり評判がよくないようだったので心配していたのですが、それほど悪くは思いませんでした。少なくとも私は「ハウルの動く城」より好き。

原作の長いお話の一部分を映画にしたとかで、前後関係がよくわからないことがありましたが、まあそんなもんだろうと思えば気にならない程度でした。

キャラクターの絵が、宮崎駿そっくりな場合もあれば、ちょっと違う場合もあり、動きもちょっと物足りなく感じることがありました。宮崎駿っぽさを感じるだけに、どうしても比較してしまうんですが、宮崎駿よりはちょっと質が落ちるように見えました。
宮崎駿が監督をやったとしても、原画の一つ一つを全部監督が描くわけじゃないと思いますが、あの差は何なんでしょうね。

自ブログより抜粋で。
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　原作を知らないので、よくわからんかったってのが正直なところ。
　ただ、やはり新人監督にはこの世界観は荷が重すぎた。説明台詞でなんとかしようとしているが、断片的な約束事を提示するのでいっぱいいっぱいな印象で、壮大な世界観はまるで伝わってこない。

　そんな状態では個々の登場人物に目が行き届くはずもなく、どれかのキャラが動いている裏では別のキャラは静止画状態だし、悩んでいるように見えて心情もほとんど理解できない。
　クライマックスに入っての急展開はもう原作を知らない人間にはついていけない。

　原作を読んでませんが、主人公アレンの心の成長を際立たせたストーリーであったと思います。それは、宮崎駿の長男、宮崎吾朗監督がこれまで味わってきた重圧。絵が好きで本当は、父の世界を継ぎたいと思っているのに、余りにビッグネーム過ぎて、心ならずとも別な業界で身をやつしてきた屈折した思いも感じられました。

　その分ゲド戦記には、宮崎吾朗監督の強いメッセージが感じられます。
　父の国王という重圧から、父殺しという手段で逃避したアレンは、思い多重人格で苦しんでいました。限りない闇としての自分が肉体を支配し、肉体から追い出され、魂としてしか存在できなくなった光としての自分。
　ふたりの自分に苦悩するアレンに、孤児テルーと劇中歌テルーの唄が絡むことで、「本当の自分とは何者か」という自己探求の強いメッセージを感じました。

　いま若い世代の間で、自殺や、ひきこもり、登校拒否、リストカットなど深刻なことが起こっています。親族殺人など重大犯罪を引き起こす子供も目立ってきました。
　いかに生きていくべきか？と迷ったあげく、様々に子供たちに心の闇が拡がっています。
　これは戦後の教育や家庭のなかで、なぜ人は生まれてきたのか？という大事なことを教えなかったことがことが災いしていると思います。

　この作品については、これまでのジブリファンから相当バッシングを受けています。けれども多感期の子供たちと、この映画とテルーの唄の歌詞を通じて「対話」が生まれればと願います。

　ところで、宮崎吾朗監督って、こんな優しくて、素敵な詩を書く方だったんですね。

　心を　何に　たとえよう　　鷹のようなこの心
　心を　何に　たとえよう　　空を舞うよな悲しさを

　心を　何に　たとえよう　　花のようなこの心
　心を　何に　たとえよう　　雨に打たれる切なさを

　心を　何に　たとえよう　　一人道行くこの心
　心を　何に　たとえよう　　一人ぼっちの寂しさを
　　　　　　　　　　　　　　（テルーの唄/一部のみ抜粋）

　今回の評価では、圧倒的に宮崎駿監督の方がよかったという意見が圧倒的ですが、こころの世界から見たら逆転します。

　宮崎駿監督の世界観は、アミニズム(自然崇拝)です。だから自然を壊す文明を憎み、これに対する「祟り」を様々に描いてきました。その表現において、血が飛び交う凄惨なシーンもあり、あまり子供に見せられない面もあったはずです。

　それに対する宮崎吾朗監督の世界観は、完全に仏教です。
　一部文明に対する「祟り」も残ってはいますが、アレンの心の軌跡は、釈迦国の王子ゴーダマ・シッタルダが、出家成道にいたる過程に酷似しています。(ただ父王殺しは、ゴーダマ王子でなく、マダカ国 のアジャセ王子の話になりますが)
　王子ゴーダマは、国内のあちこちを歩き、人々が老いる苦しみや病の苦しみして死の恐怖に恐れおののく姿に、心を痛めます。そして苦しみを超える道は、この世の治世にはできないと、家出し真理の探究者となったのです。
　アレン王子も同じく家出し、心の中のふたりの自分の相克を通じて、自分探しの探求者となっていたのでしょう。
　恐らく宮崎吾朗監督の過去世で、お釈迦さまの時代の印象が残っていて、それが今世のご自身の立場とオーバーラップして、このようなストーリーを生んだものと思います。

　また、作品のキャッチコピーとなっている「死があってこその生がある」というのも、これもスバリ輪廻転生を語ったものです。宮崎吾朗監督はこの作品で、仏教の「生と死」という無常観を説きたかったのでしょう。そして永遠の生き続けるということの愚かさ。死という無常があるから生という希望があることを言いたかったのだと思います。

　宮崎駿監督の祟りという、現代人を裁く気持ちに対して、宮崎吾朗監督の無常観は、悩める現代人に救いの手と希望を差し出そうとしています。そういう点で、宮崎吾朗監督の精神性のほうが高いと思います。

　何を伝えようとしているのか分からないという方もおりますが、無常観というメッセージ性は、宗教的ベースがない人にとって、いまいち分かりにくのでしょうね。
　このへんは次回作以降、手塚治虫の「火の鳥」みたいに、もっと明確に仏教観がつよく作品に打ち出していくものと思いますので、見守りたいと思います。