羅生門

黒澤明監督作品。傑作です。 本作では、登場人物の虚栄心によって、殺人の事実が歪曲され、それが映画的手法によって同じ強度で映像化されているのが面白い。またそのことを通して人間の愚かさが描かれており、娯楽性のみならず人間性とは何かを深く問いているのである。 また羅生門のセット、光と影のコントラスト、雨と汗の演出も素晴らしい。この素晴らしさについては、多くの研究の蓄積があると思うので、今後も探求をしていきたい。 人間とは、殺害されて幽霊になっても、自らの見栄のために事実を歪曲してしまう愚かな生き物である。しかし黒澤明監督が映画に翻案するにあたって、追加したラストのシーンでは、人間性の可能性が描かれている。自らの愚かさに光をあて、子どもを抱きかかえること。そして雨上がりの門をくぐること。監督が信じた人間性を私も信じてみようと思う。

京都文化博物館で開催されていた‟公開70周年記念 映画『羅生門』展”で初鑑賞。
想像していたものといろんな点で違っていて驚き＆新鮮でした。

①役者が現代風でかっこよし。
　世界に通用する役者陣。
　・多襄丸役の「三船敏郎」
　　→ 彫が深い男前。手足も長い。
　・武士役の「森雅之」
　　 → 口髭がダンディ。南米のラッパーにいそう。

②小説と違うシナリオ。
　「いつ老婆がでてくるのか？」
　「いつ羅生門の上に梯子であがるのか？」
　期待していたが最後までそんな場面はなし。
　この映画は芥川龍之介の「羅生門」と「藪の中」
　の2つの小説を組み合わせたものなんですね。

③秀逸な構成
　同じシーンを登場人物各々の視点から描き、各々の「勝手な脚色」をあぶりだす。
　また「勝手な脚色」はそれを回想している杣売り自身にもあてはまることだった。
　さらに羅生門に捨てられていた赤ん坊に下人は「勝手な脚色」によるふるまいを。
　最後のシーンはご都合主義による陳腐感があったので無いほうがよかったかも。
　（まあ、あのシーンがないと気分がどんよりしたままで救いがないのも事実だけど。）