愛のメモリーのレビュー・感想・評価

若き日のブライアン・デ・パルマ監督が、映画史に残るアルフレッド・ヒッチコック監督の大傑作「めまい ('58)」に着想を得て作り上げた屈折した愛に彩られたサスペンス映画だ。愛する妻(エリザベス)の死、その死を回避出来なかったことに対する主人公(マイケル)の自責の念、そして或る日、瓜二つの別の女性(サンドラ)と再会することになり・・・
ヒッチコック作品に対するオマージュであるとは言え、流石にここまでやられてしまうと模倣とさえ言いたくなる程「めまい」に酷似したイメージが次から次へと現れる。教会、肖像画、尾行、螺旋状の階段、墓石、クローゼットの衣裳、手紙による独白等。
映画の前半部は、リアクション・ショットを多用してマイケルの視点から描かれていたのが、後半部ではサンドラの視点へと変化していく。この視点の変化も「めまい」と同じだ。夫は自分を愛しているのか？それとも亡き前妻を愛しているのか？開かずの扉、鍵、亡き妻の部屋にある衣裳や首飾り。他のヒッチコック作品「レベッカ('40)」、「汚名 ('46)」のイメージまでもが現れてくる。
「めまい」のキム・ノヴァクには遠く及ばないものの一人二役を演じたジュヌビエーヴ・ビジョルドの演技はなかなか素晴らしい。対して、主人公マイケルを演じたクリフ・ロバートソンには、「めまい」における名優ジェームズ・スチュワートが持つ繊細な演技が欠如している為、映画を観ている観客が主人公に感情移入していくことが難しい。ロバートソンの表情を捉えてもその心理状況がもう一つ上手く伝わって来ない。恋に落ちていく男女の心の綾、不安、疑惑等の心理描写にしても、画面の構図、緻密なカット割り、カメラの動き、照明、色彩設計、衣裳、小道具等を巧みに駆使することにより、役者たちの会話によって進行していく表層的なドラマとは別次元的に、同時平行で描かれていく登場人物たちの心の内を華麗なテクニックで、観客にだけ分かるように演出する巨匠ヒッチコックの手腕には到底及ばない。デ・パルマはヒッチコックでは無いと思いつつも、どうしても比較してしまう。
ポール・シュレイダーによる脚本は、「めまい」を下敷きにしてそれなりに上手く纏っている様に見える。映画のクライマックスでは、デ・パルマお得意のスローモーションの長廻しと細かいカット割りを織り交ぜながら、現実のシーンに過去のフラッシュバック・シーンが入り込んでいく。ついに「マーニー ('64)」まで登場かと思わすシーンは、余りにも強引な展開と明らかに説明不足感が否めず、成功しているとは言い難い。
しかしながら、それらの欠点を補って余りあるのが、バーナード・ハーマンによる楽曲だ。この作品の次がマーティン・スコセッシ監督、ロバート・デ・ニーロ主演の「タクシー・ドライバー ('76)」だが、残念ながらこれが遺作になってしまった。ハーマンとしては、フランソワ・トリュフォー監督作品「黒衣の花嫁 ('68)」のサウンドトラックに似ており、これに彼のマスターピースである「めまい」のスコアを融合させたような感じだ。晩年のハーマンの作品としては、かなり気合いが入った優れた出来で、それだけでも観る価値はある。

デ・パルマ大好きだけど、コレ観てなかった。
監督好みの配役ですね。
デ・パルマに共感したことある方にはオススメです。
是非どうぞ。

昔テレビでよくやっていた2時間ドラマのような作品である。全体に辛気臭くてあまり好みではない。洋画って邦題にがっかりすることが多いが、これは邦題の方がぴったり。

この作品はブライアン・デ・パルマ監督にとって「ミッドナイト・クロス」と並ぶ最高傑作じゃないでしょうか⁉️加えて映画史上最高の "近親相姦" 映画‼️主人公は、16年前、妻と娘を誘拐されたあげく殺されてしまう。そして今、妻とそっくりの美女と出会い恋に落ちる・・・‼️デ・パルマ監督自身がヒッチコック監督の「めまい」にオマージュを捧げていると語っている通り、「めまい」でも印象的なスコアを提供していたバーナード・ハーマンがこれまためくるめく旋律を提供してくれていて耳から離れません‼️そしてヒロインを演じるジュヌヴィエーヴ・ビジョルドがホント美しい‼️この作品の10年前の「戦争は終った」と変わらぬ美貌だし、10年後の「戦慄の絆」でもあんまり変わってなかった‼️でもこの作品で最も印象的なのはカメラワークですね‼️ホントよく回ります‼️ 180度回転するカメラワークで16年という年月の移り変わりを描いたり、ラストの空港で抱き合う主人公とヒロインを中心に回り続けるカメラワークもホント素晴らしいですね‼️でもこの作品も近親相姦がテーマだし、「殺しのドレス」や「ボディ・ダブル」とか観てもホント、デ・パルマ監督って変態だなぁと思う‼️でもそんなデ・パルマ監督の変態ぶりが好きだし、そんなデ・パルマ監督にロマンを感じてしまうのは私だけでしょうか⁉️

2019年4月6日 #愛のメモリー 鑑賞
#ブライアン・デ・パルマ 監督作。作風的には、#殺しのドレス と、#ファントム・オブ・パラダイス を足して二で割ったような作品。しかし、原題の「obsession」(強迫観念)を「愛のメモリー」としたのは変えすぎではないか！

　冒頭と結末にだけサスペンスがあって、中盤はずっとだらだらとさっぱり面白くない場面が延々と続く。結末の展開もなんでお金を本人に持たせたのかさっぱり意味がわからなかった。

　妻とそっくりだが、彼女の歩き方は“ブリン・マー・ウォーク”だった。このブリン・マーという言葉が妙に引っかかる。　デ・パルマ・ファンの中にはこの映画が最高傑作だと評する方も多い中、単に、デ・パルマの原点としか言えない自分が悲しい。それほど愛着がないとかで・・・

　ストーリーは共同経営者のロバート（リスゴー）が最初から怪しいと感じていたのに、なぜか後半になってからはよくわからなくなっていた。結局は不動産会社を独り占めしようと誘拐事件をも計画していたロバート。妻子とも犯人の逃走車に連れ込まれ、死んだと思わせていた。が、実は娘のエミリーは生きていた！犯人の一味がイタリアへと連れて行き、今回の事件をも計画していた・・・て、なんて気の長い計画なんだ！！

　最初の事件では警察が「現金は必要ない」と言ったもんだから、その通りにカバンを投げ捨てる。それがずっと気にかかっていたマイケル（ロバートソン）。またしても誘拐。今度こそは現金を渡すぞ！なんて意気込みも、ロバートの画策によってまたしても現金を入れなかった。カバンを取りに来たのはサンドラ。愛が感じられないと嘆いて、ローマへと帰途につく飛行機内で自殺未遂。計画を全て知ったマイケルはロバートを殺し、拳銃を持って飛行場へ・・・故障で舞い戻ってきた飛行機。そしてサンドラ＝娘のエミリーと再会。そこでスローモーション撮影となり、抱き合う2人の周りをカメラがぐるぐる回る。

　拳銃を持ったマイケルは自分をだましていたサンドラを撃つのか？！とハラハラさせる展開は、普通の生き別れた親子の対面へと落ち着く。自殺未遂にしても、死んだのではないか？と思わせる手法だし、ストーリーよりギミックの映画って感じだな・・・

総合45点 （ ストーリー：35点｜キャスト：65点｜演出：65点｜ビジュアル：70点｜音楽：70点 ）

　蔭のある映像と音楽が作りだす、主人公の苦悩と心の闇を表すような独特の雰囲気が印象に残る。だけど同じ事件を再現しようとしたり物語は強引なうえに、証拠を集めたり関係者をあらったりする犯罪捜査のことは一切描かれず、犯罪ものとしてはおおいに不満が残る。そもそも大きな投資をする前で金を準備しているときにうまく犯人が家に入り込んだりして事情をよく知っているようだし、これだけ内部犯を思わせる状況が揃っていれば、観ている側としても犯罪の裏側もある程度は想像もつくというものだ。二度目の犯罪は言うに及ばず。結末も、犯罪のことを何一つ解決しないまま終わっていて、これでは今後いったいどうなるのだろうか。結局描いたのは、妻子を失った主人公の長きに渡る喪失感と後悔と贖罪の気持ちだけ。これでは一つの作品として不十分で、見終わったときに満足感がありません。

松崎しげるの代表曲…じゃなくて(笑)、

ブライアン・デ・パルマ監督による1976年のサスペンス作。
実業家マイケルの妻と娘が何者かに誘拐され、警察の追跡中に事故で死亡。
16年後、マイケルは妻そっくりのサンドラと出会う。
たちまち恋に落ちるが、サンドラが誘拐され、あの時の事件が再現される…。

陰謀サスペンスや謎解きとしてもさる事ながら、愛に囚われた男が辿る運命がスリリング。
事件の真相やサンドラの正体など大方予想はつくが、一種独特の作風に魅了される。
名カメラマン、ヴィルモス・ジグモンドによる映像も印象に残る。

物語の運び方、カメラワーク、バーナード・ハーマンの音楽や謎めいた美女…。
言うまでもなくこれは、デ・パルマがヒッチコックに捧げるオマージュ。
スリリングでもありロマンチックな作風は「めまい」を彷彿させる。
当初はヒッチコックの真似事と散々叩かれたデ・パルマだが、ヒッチコックの精神を受け継ぎ、独自の作品として昇華させている。
叩かれる筋合いなど無い、極上のサスペンス！