ファイト・クラブのレビュー・感想・評価
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響くときにはがっつり響く、危険な魅力がある。
○作品全体
10年前くらいに見た時は、まったく響かない作品だった。
高そうな北欧家具を揃えられる安定した職業についておきながら、その地位を投げ捨てる主人公の振る舞いにまったくもって理解できなかったし、タイラーが主人公の作りだした別人格であることには驚いたが、それに振り回される主人公という構図も納得できなかった。自分が困ることをなぜ自分の作り出した人格がしてしまうのか。自制するもしないも自分自身の匙加減で、終盤のタイラーの暴走も茶番劇ではないか、と。
当時、居場所や日常に満足していた自分にとっては、不幸になっていく破滅主義者の物語を冷めた目で見ていたような気がする。
時は経って今の自分。別に今の居場所や日常のクオリティがあの頃より下がったとは思わないけれど、自分のやりたいことや望むことを我慢することが増えた。そしてそのストレスをお金に変えて消費することも増えた。現に数日前に別にそんなに欲しくなかったiPadを買ったりしてる。
それでもぼんやりとした心のうっぷんが残る中で、ふとこの状況で本作を今見たらどうなんだろう、と思ったのが再視聴に繋がったんだけど、まぁ、響いた。主人公自身や主人公を取り巻く環境を次々に破壊していく姿は危険な快感があった。
主人公がタイラーという別人格によって家を爆破し、職場で静かに狂っていく気持ちが、今ではわかる。今の生活に不満があるわけではないけれど、いろんなものにがんじがらめとなっている束縛感。職場での上司との関係性もそうだし、あれこれ揃えようと考えている趣味の時間もそうだ。上手くやっていかなければいけないという強迫観念みたいなものが強弱はあれど常時ある。それをぶち壊したらさぞ気持ちいいんだろうな、という主人公の感情が今の自分にならわかる気がした。
下へ、下へと向かっていく主人公はやはり破滅主義なのかもしれなけれど、本当に主人公がしたかったことは自分自身の環境も含めて「徳政令」なのだと思う。クレジットカード会社のデータを保管したビル群を爆破すること自体、まんま「徳政令」なわけだが、社会の徳政令に加えて、自分自身に積み重なった大小すべてのしがらみに対しても自宅の爆破や職場での振る舞いによって「徳政令」を行ったのだ。
主人公は物理的にも精神的にも痛みを伴いながら、いろんなものを帳消しにした。しかし「消費者」として甘い蜜を吸って過ごす人生を突き放すことができない自分は、痛みを伴ってタイラーを具現化することができない。未来を見据えて臆病になっている自分には、ラストシーンの美しさと同じくらい、ラストシーンの後の、主人公の過酷な人生を勝手に推測してしまう。しかし、だからこそ、タイラーの言うところの「所詮いろんなものを背負ったって最期は塵になる」を前提に破壊していくことの快感を映し出してくれる本作は、特別な「危険な魅力」を持っているのだと思う。
○カメラワーク
・序盤のモノローグは主人公がカメラ目線で急に話しかけてきたりコメディチックな演出なのに対して、後半は乾いた口調。終盤はモノローグがなくなる。主人公自身の冷静さのバロメーターのように感じた。序盤はがん患者の集いに安らぎを求める主人公に対して、客観視して自嘲できる余力があった、というような。
・金髪のファイトクラブ会員に対して過度に殴る主人公のシーン。タイラーと一緒に地下から階段を登っていくが、画面は天地逆さで下に降りていくような演出。下へ下へと落ちていく主人公の心情と繋がる。カメラマンが逆立ちするように正しい天地を映した状態からひっくり返るのがかっこいい。
・1コマだけ写す演出は潜在意識というよりちょっとホラーっぽい感じに見えた。
○その他
・主人公が普通の日常を歩んでいた時の「上っ面な世界」の表現が良かった。流行りの北欧家具を磨く主人公という構図もそうだし、飛行機での「一度きりの友人」に楽しみを見つけるというのも。個人的に好きなのは主人公と同じく、いろんな集いに現れるマーラに怒るシーンで「何回も練習したの?」とツッコまれるところ。上っ面の世界で生きてきた主人公にとって、怒りという本能的な感情を表に出すことが苦手なのだろう。それがマーラのエッジの効いたセリフによって表現されているのが巧いと感じた。
・以前見た時は、タイラーの常時マウントをとるような振る舞いに見えたけど、ボコボコにされる時はされるし、主人公に寄り添おうとする時にはきちんと寄り添ってくれていたんだな。主人公の作った人格だから当然なんだけど、それでも距離感というか、人間味が絶妙。
「言葉じゃ伝えきれない痛み」を抱える20代に
『ファイト・クラブ』は、ただの暴力映画ではない。むしろ、コミュニケーションの不在が生み出す孤独や葛藤を、過激な形で浮き彫りにした作品だと思う。
物質的に満たされても心が空っぽ。社会の中で役割を演じることで、自分の「本音」や「存在意義」がどんどん薄れていく。そんな不安や焦燥は、まさに20代の僕自身が日常で感じていることだった。
主人公が出会ったタイラー・ダーデンは、その不満や怒りを言葉ではなく、拳という原始的な方法で“共有”しようとする。暴力的ではあるけれど、それは決して「他人を壊すこと」が目的ではなく、「自分を確かめること」なのだ。
現代はSNSでのつながりが当たり前のようになっているが、本当の意味で誰かとぶつかり合い、深く関わるコミュニケーションは減っている。この映画は、そんな僕らに問いかけてくる――「お前は、本当に誰かとつながっているか?」と。
観終わった後、自分自身の中にある暴力性や寂しさと静かに向き合うことになった。そして、表面的な会話ではなく、もっと本質的な対話を大切にしたいと思えるようになった。
20代のうちに一度は観ておくべき、魂にぶつかってくる映画です。
もう一度観たくなる!
最後の敵は自分
大どんでん返し映画には絶対に驚いてしまう良い視聴者な僕が、
塾の先生にオススメされた大どんでん返し映画その2
ファイトクラブ
真相が明らかになる前と、
明らかになった後、それぞれで全くちがう面白さが楽しめるすんごい作品。
前半のファイトクラブ立ち上げから成功、そして2人が袂を分かつまでを描く濃厚なストーリー
後半のすべてもうひとりの自分(ブラピ)にお見通しになっている中で、動き始める主人公を描くハイテンポなストーリー
思い返してみれば、
同じカバン、
同じ生い立ち、
不眠症、
上司の前での一人芝居、
などなど嘘みたいに伏線だらけ。
うぁああ!と叫びたくなるような超大どんでん返し映画てした。
さいごのさいごに立ちはだかるのは、スペースモンキーでもなんでもなく、もうひとりの自分…!
ずっとブラピに先を行かれていた主人公が、さいごのさいごに、わざと急所を外してブラピを看破「したからこそ」ブラピは消え去り、真の漢になれたのだと思います。
さいごにビルが崩れゆくのも、大切なのは肥大化した欲や格式ばった建物、金やイケてる家具や服、奥深そうな美術品、頭の良さ諸々…そんなことじゃないんだぞというメッセージが込められているのかも。生きる喜びとは、極限の状況に陥ってこそ得られるもの。
特大パンチ👊を食らった気分になりましたが、それはそれ。わたしの勉強を頑張る気持ちに変わりはございません笑
「ファイトイッパツ!」で明日からも頑張ります笑
作中でブラピが映画フィルムに性器やポルノをサブリミナルで挿入していたように、
今作にもブラピがサブリミナルしてます。それは二重人格の伏線のひとつ。
でも僕としては、ブラピが頭に刷り込まれてしまい、今後数週間は忘れられないかもです…
大どんでん返しにも驚いて、ちゃっかりサブリミナル効果にもかかった僕は、やはり良い視聴者なのかも!
最高でした!また観たいです。
カオス 〜 ぶちのめせ!
不眠症で苦しむ自動車のリコール査定担当者をエドワード・ノートンが、機内で出会う男タイラー・ダーデンをブラッド・ピットが演じる。
一緒に暮らし始めた2人は、土曜の夜に地下室で催される秘密組織『 ファイト・クラブ 』を結成する。殴り倒されて尚、恍惚とした表情を浮かべる男性達。
主人公がグループセラピーて知り合う女性マーラをヘレナ・ボナム = カーターが演じる。独特な存在感を本作でも発揮。
エドワード・ノートン、ブラッド・ピット。それぞれの持ち味で魅せる。
鑑賞後、映画「 タクシードライバー 」( ロバート・デ・ニーロ主演 )、映画「 トレインスポッティング 」( ユアン・マクレガー主演 )を思い出した。
ー 車の台数 × 事故発生確率 × 弁償金の請求額
ー メイヘム( 騒乱 )計画
BS松竹東急を録画にて鑑賞 (字幕)
ムンムンする〜
シックスパック祭り! 汗と血で光る男の肌! ギラギラ光る男達の目! 最高だぜ!
二重人格なのか、幻想なのか、ジャックにしか見えない相手。自由で強くて野性的な謎の男を、ブラッド・ピットが魅力たっぷりに演じる。やっぱり、ブラピは短髪がいいわー。かっこいいわー。
不眠症でヨレヨレで、羊のようにおとなしいサラリーマンが、どんどんやさぐれていく様が楽しい。生キズだらけで、怪しげな雰囲気を醸し、妙に態度がデカくなる部下なんて、職場の上司は対応に困るよね。クビにしてやろうと思ったら…うわー、どんだけー。
エドワード・ノートンの困り顔がかわいい。ヘレナ・ボナム・カーターの壊れっぷりも良い。ラスト、ビルがつぎつぎと崩れていくところはきれいだった。しかし、こういう遊びの延長のような暴力は、どこか幼さを感じる。テロの根っこって、こんなものなのかも。
BS松竹東急の放送を鑑賞。
ただの映画じゃない、頭をガツンと殴られる一本。
すっきりしない映画
ずっと先が読めない
どんな展開になるのか、最初から先が読めないのでどんどん観客を引き込んでいくのがとても上手いなと思いました。
ラストのオチも最後の最後まで観客を信じ込ませる表現がとと凄かったです。
最初にラストの場面を持ってくるのはネタバレになって、面白みが半減しかねない可能性もあるのに、最初に持ってくるのは、挑戦的で今見ても新しい‼︎
終盤で最初に会う、ジャックの親友が死んでしまうという展開があります。
ジャックの親友がどんな性格で、どんな人間なのか映画を観ることで凄く伝わってきます。
だからこそ、ジャックの悲しみや、悔しさに観客が感情移入出来てその後の展開が観客にとってより深いものになっていました。
ワークアウトは自慰行為だ 男は自己破壊を
SE7ENを観たのでブラピ繋がりで鑑賞。中盤辺りから少しずつ違和感を覚え始め、終盤では答え合わせのように真実を告げられ主人公の行く末をハラハラしながら見送る事に。
物質的にみれば満たされた生活。でもそれは表面だけであり、死にかけの人間を眺めて安心するような脆いもの。タイラーに出会い、自分の中に眠る男性的な側面に向き合い始める。自己破壊こそ正義だと。
考察をいくつか見て1番しっくり来たのは、「マーラを愛することで自分の女性的な面と向き合った」という考察。
この映画は風刺画的な側面もあるのでは?と思った。だから誇大的な表現が多い気がする。宗教的な程に主人公を崇拝するスペースモンキー、暴力的な思考の行く末は自殺、崩壊…とか。
腑に落ちない。。。
主人公は、重病患者の集まりに本当は病気ではないのに紛れ込み、安らぎを求めて参加していた。そんな彼が、ある日「タイラー」と名乗る男と殴り合いの喧嘩をし、それをきっかけに「ファイトクラブ」という秘密の集まりを立ち上げる。そこでは毎週、男たちが殴り合い、日々の鬱憤を晴らしていた。
しかし、物語が進むにつれ、このタイラーと主人公が実は同一人物であることが明かされる。防犯カメラの映像には主人公しか映っておらず、客観的にはタイラーの存在が幻覚であることが示されるのだが、どう見ても二人は別の人間にしか思えない。特に、主人公がタイラーから受けた傷の多さが問題で、自傷行為の域を超えており、まるで実体があるかのように描かれているのが引っかかる。
これは何か深い意味があるのか、それとも演出として受け入れるべきなのか——どちらにせよ、完全に腑に落ちるシナリオではなかった。
なんでこんなに評価高いのか分からない
不眠症で悩んでいる男が傷の舐め合いサークルに行き涙を流す。
睾丸を無くした訳でもない血液感染者でもないがんでもないが、そこに通い抱き合って涙を流すことがジャックはたまらなかった。
そんな中一人の女が現れる。睾丸をなくした人の傷の舐め合いサークルに女が来た。そして彼女は色んな傷舐め合いサークルに参加していた。ある日ついに彼女に問いつめる。「このことをみんなにバラすぞ!」と。そしたらあなたも一緒でしょって。笑 そしてジャックは飛行機でタイラーという男に出会う。家に帰ったら自分の家が爆発していて帰る場所がない。そんな時飛行機で知り合ったタイラーに連絡をした。再開したらタイラーは僕を殴れと。こうしてファイトクラブが始まって言った。そして何故か一緒に住むことに。それがまた雨漏りはするしシャワーのお湯はでないしでちょーボロい家。
たしか毎週金曜日だったかな?金曜日にどこかわからん場所で殴り合いをしていたら仲間がどんどん増えていってファイトクラブ誕生〜 ここまではまだ良かった
物語のクライマックスと週末はまるで意味がわからない
これは私の感性が死んでいるからか?
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