ニュー・シネマ・パラダイスのレビュー・感想・評価

第三回・新午前十時の映画祭（2015/5/9 TOHOシネマズ市原）
午前十時の映画祭15（2025/12/20 TOHOシネマズ市原）
にて。

振り返ると10年ぶりの鑑賞だった…。
歳を重ねて観ると印象が変わる映画だから、10年ごとに鑑賞するのは良いサイクルかもしれない。

私が子供のころ、テレビの洋画番組でラブシーンを観るのは密かな楽しみだった。
1940〜50年代のシチリアの小さな村、唯一の娯楽施設である映画館〝シネマ・パラダイス〟では、管理者の司祭が検閲をし、ラブシーンは徹底的にカットされていた。
映画館には大人も子供も一緒にいて楽しんでいる。観客はラブシーンがカットされた場面で大ブーイングだ。
10歳のトトことサルヴァトーレ(サルヴァトーレ・カシオ)は小遣いをもらって司祭の手伝いをしていたから、司祭ひとりだけの試写をいつも覗き見していた。また、映写室に入り浸って映写技師のアルフレード(フィリップ・ノワレ)に邪魔扱いされながらも、フィルムをカットする仕事を見物していた。
だからトトはカットされるラブシーンを観ていたのだ。
カットしたフィルムは後で元通りに繋ぎ直すのだが、結局元の位置が分からなくなって戻せないフィルムがドラム缶に山になっている。
これがラストシーンの布石になっていて、この結末を若い頃にはニヤリとするオチだと思ったけれど、いま観るとなんともじんわりと沁みてくるエンディングなのだ。

フィルムに引火して火事が起き、アルフレードは火傷で視力を失い、劇場は丸焼けとなった。
サッカーくじで大当りを出した男がオーナーとなって〝新・シネマ・パラダイス〟が新装開業し、村で映写機が扱える唯一の人となった10歳のトトが映写技師を務めることになる。
日本では映写技師は国家資格(免許)を持つ職業だった。デジタル化された現在は免許が必要な仕事ではないだろうと思ってチラと調べてみたら、なんと1962年に免制許は廃止されていた。私が生まれた年だ。なのに私は映写技師は国家資格だとずっと思い込んでいた…。
本作劇中にアルフレードが新素材の燃えないフィルムに感心する場面があるとおり、可燃性フィルムがなくなったことが免許制廃止の理由だ。

青年になったサルヴァトーレ(マルコ・レオナルディ)は恋をする。
一目惚れの相手エレナ(アニェーゼ・ナーノ)との恋は実るが、やがてエレナは父親と共に転居し、サルヴァトーレは徴兵で軍隊に入る。
兵役を終えたサルヴァトーレは村に戻るが、そこにエレナはいない。
アルフレードがしきりにサルヴァトーレに村を出ることを勧める。村を出たら二度と戻るなとまで言うのが、若い頃の自分は理解できなかった。
自分がアルフレードの歳に近づいて、この気持ちが理解できてきた。
若者は外の世界に羽ばたいていかねばならない。
田舎の小さな村にくすぶっていてはいけない。
だが、生半可な気持ちでただ故郷を出ただけでは大成しない。故郷は捨てて、退路を断つことこそ必要なのだ。
アルフレードは自分ができなかったことをサルヴァトーレに託したのだ。それはアルフレード自身も忘れ去られることだと知っていながら。

30年の歳月が過ぎ、サルヴァトーレは映画監督となって成功していた。
アルフレードの訃報を受けて30年ぶりに母が住む村に戻ったサルヴァトーレ(ジャック・ペラン)は、廃墟と化した〝新・シネマ・パラダイス〟に愕然とする。
ビデオで映画が観られるようになり、一館しかなかった映画館はその役目を終えていたのだ。
サルヴァトーレは、年老いたかつての映画館のオーナーが自分に敬語を使うことに寂しさを感じただろう。村人たちから見ると、自分はもう少年トトではなく誰もが敬う名士なのだ。
この村に、大人も子供も一緒になってまばゆいばかりのアメリカ映画を観る場所はもうない。

この映画は、映画館で映画を観るこが人間に歓びをもたらすことを改めて教えくれる。
むかし大林宣彦氏が「映画館のマナー告知が嫌いだ」と仰っていた。映画はみんなでワイワイ言いながら楽しむものだ、と。
照明を落とした暗がりではスクリーンだけが光を放つ。
それぞれのバックボーンなど知る由もない見知らぬ人々がその暗がりに集い、同じ映画を観る。
誰も笑わない場面で一人だけ声を出して笑った男、ラブシーンでモゾモゾと身体を揺らしていた少年、悲しい場面でこれでもかと鼻をすすった女性、シンミリとした場面で大きなクシャミをして雰囲気を壊してくれたオジサン、後ろの席のオバサンは独り言のようにボソボソ何かを呟きながら観ていた…そんな感性も異なる人たちが、確かに同じ1本の映画を観ている時間。
その至高の時間を与えてくれたのが映画館だった。

この映画のイタリア公開オリジナル版は、サルヴァトーレの現在にもっとスポットが当てられていて、中年のエレナが登場する。
日本で公開された国際版はその辺りを大幅に改編して、少年期・青年期に重心を置いたことでノスタルジー溢れる傑作となった。
封切りは「シネスイッチ銀座」の単館で、劇場前には長蛇の列ができた。
その前年(だったと思う)、『ベルリン・天使の詩』が渋谷の「ル・シネマ」で封切られ異例のロング・ラン興行となったばかりで、ミニシアターブームの真っ最中だった。
ブームだったとはいえ、『ニュー・シネマ・パラダイス』の興行実績は単館興行の記録を樹立し、今も破られていないのではないか(たぶん)。
本作の劇中でも〝シネマ・パラダイス〟に入りきれない観客が外に溢れている場面が描かれている。
皆、映画館で映画を見ることが無類の楽しみだったのだ。
シネコン全盛、全席指定・入替え制が常識の今、映画館に長蛇の列という風景こそ、ノスタルジックの極みかもしれない。

2026年の始まりは、
アルフレードとトトの物語りから。

鑑賞は何年振りだろう、ずいぶん昔。
そして劇場では初鑑賞。
いつ観ても素晴らしいものは素晴らしい。
不朽の名作とはそういうものですねぇ😊

この映画そのものを知らなくても、
劇中で使用された音楽は絶対聞いたことがあるはず。

公開時（1989年12月）は観ていない。

観たいなと思いながら
なぜか後回しになっていて、
数年前にサブスク配信（たぶんアマプラ）で
ディレクターズカット版を
ノートPCの画面で観た。

なるほど、これは名作だよな、と
比較的冷静だったし、
それほど深くは刺さらなかった。

それで今回「午前10時の映画祭」で
2026年の元旦に観ることにした。

ちなみに観たのは劇場公開版だ。

この映画は映画館で観るべき作品だ。
今回、本当にそう思った。

主人公の少年トトと映画技師アルフレード、
そして故郷の映画館と
彼らを取り巻く人たちの物語だ。

様々な映画とその観客のシーンは
映画が娯楽の王様だった時代の
本当に誰もが楽しんだ様を
余すことなく、魅せてくれる。

館内を包む爆笑、
楽しそうなおしゃべり、
時にはケンカ、
何回も観過ぎて
セリフを映画より早めに言ったりと
観客が本当に良くも悪くも
【自由に】楽しんでいる様が
少し眩しく映った。

劇中、自分で椅子を持ち込んでいるのには
笑ってしまった。

完全入れ替え制、
座席指定になって久しいけれど
観ることに自由度があった昔も知っているので
少し懐かしい。

観ていると映画の中の観客と
一体化する瞬間があり
以後、映画館がたどる運命、
関わる人がたどる運命が
想像以上に身近になり、
胸が熱くなった。

小6で神戸に引っ越して
大学入るまで、
お年玉の全てを
映画に注ぎ込んでいた身としては
他人事としては観れないのだ。

映画を観ると、
その観た時の生活で起こったこと
一緒に観に行った人のこと
その時考えていたことなんかが
本のページのように刻まれ
同じ作品を観た時に
思い出すことがある。

この映画のラストシーンを観て
この事を改めて思い出した。

映画館で見て欲しい作品です。

Even if you don’t know the film itself,
you have absolutely heard the music used in it.

I didn’t see it when it was first released (December 1989).

I had long thought I should watch it,
but for some reason kept putting it off.
A few years ago, I finally watched
the Director’s Cut on a subscription service
(probably Amazon Prime),
on the screen of a laptop.

I understood why it’s considered a classic,
but I remained fairly calm about it,
and it didn’t hit me all that deeply.

This time, I decided to see it at
the “10 a.m. Movie Festival,”
on New Year’s Day, 2026.

For the record, what I saw this time
was the theatrical release version.

This is a film that should be seen in a movie theater.
That’s what I truly felt this time.

It is the story of Toto, a young boy,
Alfredo, the projectionist,
their hometown cinema,
and the people surrounding them.

The many scenes of films and their audiences
vividly show how cinema,
when it was the king of entertainment,
was genuinely enjoyed by everyone.

The bursts of laughter filling the theater,
the cheerful chatter,
the occasional fights,
people who had seen the film so many times
they spoke the lines before the actors did—
the way audiences enjoyed films
freely, for better or worse,
felt almost dazzling to watch.

I couldn’t help laughing at the scene
where people bring their own chairs into the theater.

It’s been a long time since we moved to
fully reserved seating and complete audience turnover,
but having known the era when watching films
came with far more freedom,
it felt a little nostalgic.

As I watched, there were moments
when I felt united with the audience inside the film.
From that point on, the fate of the movie theater,
and the fate of those connected to it,
felt far closer to me than I had expected,
and my chest grew warm.

Having moved to Kobe in sixth grade,
and spent all of my New Year’s gift money on movies
until I entered university,
this was not something I could watch
as a detached observer.

When you watch a movie,
what was happening in your life at that time,
who you watched it with,
and what you were thinking then
are etched into your memory like pages in a book.
And when you see the same film again,
those memories sometimes return.

Watching the final scene of this film
made me remember that all over again.

This is a film I truly want people
to see in a movie theater.

午前十時の映画祭15で鑑賞

初公開時はちょうど20歳で今は無くなってしまった名古屋のゴールド劇場まで観に行った時のことをよく覚えています
以来何度観ているかわからないほどの回数観ていますが、毎回初見時と同じぐらいの感動を味わえる数少ない名画中の名画、大好きです

実際は戦時中で悲惨な時代背景ではあるけどその辺はほとんど描かれず、古き良き時代のシチリア島の小さな村にある映画館“パラダイス座”を舞台に主人公のトトが映画館の映写技師アルフレードと心通わしながら成長していく映画愛に満ち溢れた大傑作

そんな素晴らしい時代背景とシチリアの美しい風景、その中で描かれる感動の物語のバックに流れる名匠エンニオ・モリコーネさんの音楽が素晴らしく、心の底まで染み渡り、ずっとこの世界に浸っていたいとしみじみ思います

若い頃は前半のトトの幼少期が楽しくて観ていましたが、還暦に近づいたこの歳になってくると中盤の青年期が一番好きです、トトの初恋の相手エレナとのエピソードが切なく、心にグッと来るものがあります
そんなエレナを演じたアニェーゼ・ナーノさんがすごく綺麗でめちゃくちゃ魅力的だなぁとあらためて眼福の極みでした

さらにトトの若い頃の母親を演じたアントネラ・アッティーリさんもすごく綺麗な人で印象的でした

そしてラストの晩年のトトが数々の映画のキスシーンを繋いだフィルムを観ながら望郷の念を抱くくだりは超有名な映画史に残る名シーン、何度観ても全てが完璧で素晴らしい作品だと思います

｢午前10時の映画祭｣にて。
映画って本当にいいな…と改めてしみじみ思う作品。
戦後復興期のシチリア、小さな村の映画館における映写技師と少年の交流を、市井の人々の暮らしの中に描く。戦争の傷痕や哀しみが残る中で、貧しくもたくましく生きる人々に、映画が一時の楽しみと共に夢や希望を与えている。
映写技師の先見の明と深い愛情が、その後の青年の成長と成功を後押しする。人との出会いは本当に大切だ。
少年トトが可愛らしく魅力的。そして映写技師役のフィリップ・ノワレがとてもいい。

大き目の劇場がほぼ埋まってました。
過去2回ほど観たことはあったが、ほぼストーリを忘れていた。
トトとアルフレードのやり取りがいい。

何度も何度も何度も観ています。久しぶりに映画館で観た感想を書こうと思ったのですが、好きすぎて感情がおかしくなりそうなので冷静に書いた？ディレクターカット版のほうを今一度レビューで載せます。↓

言葉にならない

この映画を初めて観たのは、実家を離れ兄と２人アパートで暮らしていた時でした。

自分が寝ている時に、兄がレンタルで借りてきて

「夜中に電気も点けないで、寝てるのに映画観ないで欲しい！」

と少し怒り気味に、うつらうつらしながら何気に見始めました。

見進めていくうちに、知らず知らずのうちに布団から起き上がり、夢中になっている自分が居て、後ろに居る兄も固唾を飲んで観ている様子が伝わってきました。

ラストシーンの時は2人とも号泣。

こんな素晴らしい映画があったのかと本当に本当に思いました。

あのラストシーンは反則級です。

ラストシーン前までも、既にとびっきりの映画なのに、ラストシーンで「感情のスイッチ」がおかしくなったのかと思うくらい涙が止まりませんでした。

この映画の良さを言葉に出来ない自分を恥じています

素敵な映画です！
名作と聞いてましたが、初めて映画館で観ました。
庶民の生活の中にたくさんの愛が詰まっていて、その全てが尊く愛しく、映画を通じて人生の温かさに包まれました。人生万歳！という心境になります。こういう経験ができる映画はなかなかないと思います。
人生の中の本当の美しさや宝物、そんな事を教えてもらった気がしました！

何度観てもいい。ホントにいい。
ストーリー展開は判り切っているのにスクリーンに釘付けになる作品だ。
11歳のトトと熟年映像技師のアルフレードのコミカルな触れ合いが続く中で、時折りアルフレードから「これからの人生に於ける進言」を受ける。アルフレードの存在って、トトにとっては「父」であり、「師」であり、「歳の離れた友達」なんだろうなあ。
アルフレードの形見を受け取り、ひとり映写室で見入るトトの優しい表情が何とも言えないなあ。

午前十時の映画祭にて鑑賞。
観る前は映画讃歌的なイメージであったが、映画を知ることにより世界が広がるという現実とリンクする。わずか数時間の世界の中で、私たちは愛や友情を学ぶ。
屋外上映に懐かしかを覚えたが今でも存在してるのか。

不朽の名作と言われているも、観たことがなくたまたまリバイバル上映のタイミングが合ったので映画館で鑑賞。
映画館に通う子どもと映写技師の話、というぼんやりした知識しか持ってなかった。間違ってはなかったけどそれだけではない。
その時代の景色、娯楽、家族関係、喪失、恋愛、そして別れ。
名シーンはたくさんあるが、ささやかだけど素晴らしかったのが30年ぶりの母と息子の再開シーン。その場面はうつさず、毛糸がほどけてのびていく、そして止まる、長い毛糸をつけたままの母と息子が抱き合う姿を俯瞰で撮る。素晴らしい。
映画館がなくなるとき集まった人々の表情。
最後の形見のフィルムもあのときの！で壮年のトトと一緒に泣けました。あげるけど保管して置くといってたフィルム。
人の絆、成長、郷愁、人の幸せを思えばこその別れ。素晴らしい不朽の名作でした。

ザルバドーレとトトの大切な時間。
今の時代には亡くなってしまったのかもしれない、余白のある映画です。

良い映画。
何度も観たくなる。
友人が余韻を楽しんで…と言ってくれた。
まさに余韻を楽しみたい映画。

トト少年のくりくりと可愛らしい目が、本当に印象的ですね！
そして、30年ぶりに帰ってきた息子への母の言葉が、涙ものです。

いつも居眠りに来ているおじさんが、「絆」だけはセリフをそらんじていましたが、私もこの映画については、主要シーンのセリフが頭に入っているぐらい見ています。
この映画では、トトとアルフレードのメインストーリー以外に、映画館の観客にそれぞれのストーリーがあるのがおもしろいです。上記のおじさんも、映画館で寝ているのを悪ガキたちに妨害されるだけじゃなく、アルフレードと一緒に小学校の卒業試験を受けに来ていたり、アルフレードの葬列にいて、トトに素通りされてちょっと残念そうにしていたり。卒業試験に来ていた別のヒゲの男性は、怪奇映画を見ている中、他の観客がスクリーンから目を背けている時、2階席の方を見つめ、2階席には女性がそれに応じるように視線を向けていて、その次にはこの2人が並んで映画を見ていて、その次には赤ん坊を連れて映画を見ていて、最後の葬列にもカップルできていました。2階席でツバを吐く男性、銃撃される地元のマフィア（銃撃時に座っていた席にグラジオラスが供えてあるのがおもしろいです）、共産党支持の父親と一緒にドイツに行ってしまうトトの同級生とか、「俺の広場だ」という男性等々。当時の社会情勢も垣間見えます。トトのお父さんと、「ひまわり」のアントニオは戦地で一緒だったのかなと思ったり。
完全版では、トトが成長する過程でのいろいろな物語（トトが「大人になる」シーンとか）や、トトとエレナが会えなくなったことの答え合わせが出てきます。その部分が余計だと言う人もいますけど、私は別の映画だと思っています。通常版でもエンドロールに中年になったエレナ（ブリジット・フォッセー）が出てきますけどね。
映画の前半、「キスシーンは一生見られない」と観客がぼやきますが、私としては公開当初にあった、映写口のライオンが吠えた後、スクリーンにMGMのライオンが映り、前列の子どもたちがそれをマネて吠えるというシーンが、いつの間にかカットされてしまっているのが残念です。もうあのシーンは見られないのでしょうかね？（我が家のレーザーディスクは、これがあるバージョンですし、日曜洋画劇場でやった久米明さん吹き替え版は、このバージョンだったと思います）
キスシーンをカットしていたのは、教会が映画館を運営していた時の話。その映画館は火事になってしまったのに、あのキスシーンのフィルムは、どこにあったのか？　なんていう野暮なことを言うのはやめておきます。
今後も機会があれば、また見返す映画ですね。

感想を述べるのが難しいタイプの映画。
主人公は、村を出て豊かな生活を得たが昔の生き別れた恋人と育んだような愛にはまだ出会えれてないように感じたな。

映画が大好きな少年が、年の離れた映写技師と映画を通じて育む友情が、深く、温かい。
大切なものを失った心に寄り添う音楽が優しかった。

時代を経ても、あまり色褪せた感じがしない名作。
この作品は、現代の主人公の視点から、40年前から30年前のシチリアの田舎町をノスタルジックに描いています。上映当時から「何だか懐かしい」と感じたし、その感覚が今も甦ってくるところに強みがあります。
思うに、製作当時の現代を描いた作品は、傑作であっても、意外に賞味期限が短いのかもしれないですね。

ちなみに、上映当時の輸出されたバージョンは２時間に編集されているけれど、大ヒットしたために、本国で上映された175分の監督のオリジナル編集版が、日本でも数年後に上映されたと記憶しています。
これが。。。
私は、２時間バージョンの方が圧倒的に好きです。
オリジナル編集版は、観たことがなければ話の種にでも、是非一度観てください。

第1位 ジャンカルド村に帰省、編物が・・
第2位 見知った顔が！オレの広場だ・・
第3位 イタリア男の高等教育は駆け引きだ！
ジャックペランパートの方が、年齢柄グッと来る。映画館の話だからハコで観るべき、更にエレナとの焼けぼっくい未遂カットバージョン。フルマークにせざるを得ない。

1989年度作品
アカデミー賞最優秀外国語映画賞受賞
映画好きなら至宝の作品
何度みても涙

アルフレードはトトの将来を考え、一環して、映写技師／この街から離れるように伝える。そして理解を示して送り出す母親。
自分の母親に「お前は東京の大学に行きなさい」と言われたことを思い出し、涙が出た。

果たして。
トト（サルバトーレ）は確かに仕事に成功して良い暮らしは出来ていそうだが、完全に疲れ切っている感じで、パートナーはとっかえひっかえ？故郷にも帰っていなかった。幸せなのか？。そんななか、アルフレードが語っていたことが脳裏に浮かんだ。「この街に映写技師が居なくてやむを得ずこの仕事をやっている。孤独だし、しょうがなく同じ映画を100回も観ている状況。でも、お客さんが喜んでくれるのを見ると自分のことのように嬉しい」と。そんなアルフレードの仕事にトトは憧れていたはず・・・。

一方。
母親は、あれほど厳しく接していた息子がいつか帰ってきたときにと、息子の部屋を綺麗に保管し、思い出のグッズを集めて待っていた。でも、「この街はお前の居る場所じゃない、ただの亡霊だ」、と息子を送り返す・・・。

都会と田舎と仕事と暮らしと。自分にも重ねていろいろと考えさせられた作品。最後の形見については、以前鑑賞したときは気付かなかったけど、アルフレードが「それはトトにあげるけど、俺が保管しておく」と言った約束を守って大切に保管し続けていたものだったんですね。
故郷は変わり果てたけど、やっぱり思い出だけは大切に心に残り続ける。