リンダ リンダ リンダのレビュー・感想・評価

もう20年も前になるのか⁉️
何気ない日常、特別じゃない日々。
過ぎてから気付く、かけがえのない日々。
あの頃だからこそ、そう感じるのだろうか？
名作は、やはり20年後も名作で、自分に存在して欲しかった日々と、自分の記憶の中の日々を輝かす。
しかし、現実はそんな日々に浸ってばかりもいられない。
これからも、そんな日々を過ごしていかなければならないのだ。
この映画は問いかける、「現在もそんな日々を過ごせているか？」

#リンダリンダリンダ

青春文化祭軽音バンドムービー
20年前の映画だけど自分の高校生時代と似てる雰囲気
カセットテープとかガラケーとかも懐かしい
ちょうど高校生の時にブルーハーツを
よく聴いてたなあと思いながら観てました
訳あって別のバンド急ごしらえ
下手くそだけど大丈夫？と思いつつ
本番はバッチリ決めてくれます
若い松山ケンイチがオモロい
そういえば先生役の甲本雅裕は弟でしたね
終わりよければすべてよし

わかってるけど
泣ける

今日の吹く風と
明後日の風は同じだろうか？

風は変わっても
私の想いは変わらない

高校時代
誰もが持つ真っ直ぐさ

決して負けない
真っ直ぐな情熱と信じる強い力を

持つ人間でいつまでもありたい

高校3年生学園祭の最後に急遽結成された女の子バンドがリンダリンダリンダを歌う、まさにそれがハイライトなんだけど、わかっていてもやられるw でもそれだけじゃない　何気ない学校の風景、会話、空気、愛おしいもの、その全てがぎゅっと詰まった114分
告白するマツケンも笑える〜
片言日本語歌うペドゥナがピュアでとても良い
全てが自然体、日常を淡々と、だからこそさりげないシーンがボディブローのように後から後から効いてくる
20年前の作品だけど、出来れば40年前に観たかった還暦おじさん

韓国の女優さんが出ていたことだけ聞いていた。

最初はゆるーい雰囲気、いくら高校の文化祭でも、これだけ下手なコピーバンドではと思った。急遽、ボーカルを任されたソンさんは日本語があやしく、ベース（望）は才能がある。ギター（恵）とドラムス（響子）は聴くに耐えず。演出もあるけど、本当に下手だったのではないか。ソンさんがカラオケで練習するところが出てきたが、撮影の間に猛練習して、実際に、とてつもなく上手くなったのではないかと思った。

もっと困るなと思ったのは、バンドをはじめた恵は、あることをきっかけに一緒に始めた凛子と喧嘩別れするが、勢力争いにしかみえず、リーダーとしては決断が遅く、しかも短慮で可愛いだけ（ゴメン）。これじゃあなと思っていたら、仲間に入れた韓国からの留学生ソンさんがすごい。身体の動きが速い。階段を上がる時も、脚が長いから２段飛ばしだけど、それ以上に動き出しがはやい。特に、同学年の槙原裕作くん（松山ケンイチ）が体育館の隣の備品室で恋心を韓国語で伝えてから、仲間の４人で歩く時も恵が先頭だったのがソンさんになっていた。

一番良かったところ、ソンさんが歌い出す時、静が動に変わる瞬間。「リンダ・リンダ」は心に響いた。ソンさんを演じたペ・ドゥナは、この映画に出たことで開眼したのでは。オリジナルを作ったザ・ブルーハーツに対する配慮があることがよかった。アントニン・レーモンドによって設計された高崎市の群馬音楽センターが出てきたのも。長い間、群馬交響楽団の本拠地だった。

おそらくこの映画は、脚本、監督だけでなく、製作者や撮影の期間中も成長した出演者など、皆の力で出来上がったのではないか。だから、観る者の心に響くのに違いない。

皆さんの評判の高さに押されて観に来ました♫

ペ・ドゥナさんの『ハイ❗️』だけで腹抱えて爆笑しました💖
ソンさんがバンドに入ることになる瞬間は、
映画史に残る最高な瞬間です❗️

説明なんて要らない。
その場その時の声色や佇まいですべて物語れる。
ブルーハーツの歌のような、
『なんかいいんだよなー』
そんな時間がすべて瑞々しいままフィルムに真空パックされた、そんな映画でした😊

　出だしがいきなりホームビデオでとったような粗い映像で高校の放送部員による記録映像風で始まる。撮影は工業高校で撮られたようだがどこにでもあるような公立高校の雰囲気がとてもなつかしかった。最近では体育館にもエアコンが入ったり改修工事が入ったりとずいぶん小ぎれいになってしまい以前のようなおもむきのある体育館はどんどん少なくなっているのではないだろうか？
　軽音楽部の部室の場面でもラジカセがパイオニアだったかソニーだったかの一時期とても流行った機種だったりでかくて最近では製造されていないだろうがいい音でなってた。そのラジカセでカセットテープを再生するのだがジッタリンジンの「プレゼント」を聞こうとしてリンダリンダが間違ってかかってしまうという話になっていた。いろんな局をいれているカセットテープならではの間違いなんだけれど今ではなつかしい。そういえばMDというメディアが流行った時期もあったがMDも無くなってしまいCDに取って代わられそのCDすらサブスクに取って代わられようとしている。
　映画の中で勝手にプールに入っていたり、夜中の学校に忍び込んでバンド練習をしていたり、今の時代なら管理が進んでちょっとリアリティを欠く感じだが70年代に中高時代を過ごした自分にとってはあるあるとうなずける話になっている。
　何気ないカットに映画でしか表現できない空気感が表現されていて文化祭練習ってけっこうダラダラするものでそのダラダラした時間も友だちとの貴重な時間だったりするのでこの感じあるよなと思った。
　ボーカルとギターがいなくなったバンドなのだけどギターはキーボードをしていた子が猛練習でギターをすることになり、ボーカルをどうしようかという話でたまたま通りかかった韓国からの留学生にボーカルを頼むことになる展開がおもしろい。日本語の会話がおぼつかない留学生だからといって対象からはずすのでないところが高校生あるあるでいいな。
　ボーカルである留学生は文化祭で日韓文化交流のための展示を先生といっしょにする準備をしていたのだがバンド活動が楽しくなり文化交流の展示物に体育館でバンドやるから見に来てと大書する場面など大人目線のあるべき文化交流より日本人生徒との普通の付き合いのほうが良いよねというメッセージにも思えてあえて批判するわけではないのだろうけどけっこうパンクな映画だとも感じた。
　前に見た時はビデオを借りて見たとおもうが今回映画館で見られて良かったです。

青春映画と聞くと、なんかキラキラしているようなイメージがあるけれど、大多数の人にとって、実際の青春時代はキラキラなんかしていない。たぶん。

若くてエネルギーがあるはずなのに、毎日メンドクセーと思いながら学校行って、部活やって、ダラダラ帰り道に寄り道したり、友達とくだらない話して家に帰って、疲れて寝る。朝起きるとダルい。そう、時間が過ぎるのが遅くて、だいたいダルかった記憶しかない。

この映画には、そういうダルさと絶妙なユルさが信じられないくらいナチュラルに描かれている。冒頭のビデオ撮影のイケてなさとか、本番直前で切羽詰まっているのに切迫感がイマイチ感じられない4人の姿とか。それでいて、練習はちゃんとやって、本番ではきっちり決めてくるところも。

ソン（ペ・ドゥナ）のキャラクターがいい。彼女がいなければ、ここまでの作品にはなっていなかったと思う。孤立していた留学生が、ひょんなことからボーカルをやることになり、その魅力が3日間で徐々に開花していく。

ステージは一発勝負。祭りは一晩で終わる。その一瞬の輝きが消えると、またダルい日常に戻る。でもその一瞬の輝きが、多分人生の宝物になる。

はて、自分にはそんな宝物のような一瞬の輝きがあっただろうか？
あったという人は幸せ。無くても大丈夫。この映画で疑似体験できる。

※リンダリンダをカラオケボックスで大勢で熱唱したことを思い出した！

機会を逃しつづけて、今回初めてみました。劇場で観られて良かった。

もー、素晴らしい。
2004年、今見れば若干ノスタルジックな感じなのも相まって、自分とは時代が大分違うけど、それでもはるかな昔の高校生時代の空気を思い出した。
ちょっとダレたりもするが、それも空気のうち。結構ぐだぐだしてたこともあったなあ。文化祭の前後の、弾むような気分のあれこれが蘇ってきました。

高校の軽音楽部の5人組ガールズバンドが内輪もめでボーカルが脱退、ギターが指の負傷で活動できず、シロウトの韓国人留学生をボーカルに据えて高校の文化祭で4人でブルーハーツをやろう、という話で、ささいな日常のエピソードしかないが、そのひとつひとつが珠玉の愛おしさ。素で付き合ってる仲間がいて、結構ゆるくて、一人一人の個性が出ていて4人の中には脇役がいない。そしてあの連帯感。青春は尊いなと思いました。

ラストの、本番に間に合わないかもなギリギリのタイミング、土砂降りの中ずぶ濡れでかけつけて、間を持たせるためにと友達が次々飛び入りで歌やパフォーマンスで繋いで（これがまた素晴らしい）温めてくれたステージで一気に「リンダリンダーー」の熱唱。
曲がこれだと乗りやすい！（覚めててすまん）体育館中が一体となり盛り上がる！
ベタだけど、ずぶ濡れ、ドブネズミみたいに美しいよ！と叫びたくなりました。
ブルーハーツは女子でもいけるじゃん、と皆さんこれで知ったかも

ソンちゃんがケッサク。特に、マツケンとのやり取りには爆笑しました。
心からの友達が出来てほんと良かった。
小出恵介、部長とか学級委員とかならこの人、30歳過ぎてもずっと高校生やってましたなあ。
皆さん若い！

文化祭、3日もやるんだ、私のころは2日間でしたわ。

そして、恵の見た夢がシュールで笑った。ダンナのオダギリが描きそうな世界でした。

キラキラした青春に見せないところが良かった。

だらっとゆるい会話、はっきり喧嘩した２人がぶつかりあって説明するんじゃなくて、周りの会話でなんとなく喧嘩内容を想像させていく感じが「霧島部活やめるってよ」を観てた時のような、

知らない誰かのことを又聞きしながら人物像が出来上がっていく感じが面白かったです。

ナツメロがなかったら、この作品の評価はもっと下がっていたと思います。
ある意味、リアルなダラダラ青春時代。
映画でわざわざ観たいと思う？

初めて観た時は、お姉さん達がカッコいい事してるなぁと思って見終わってすぐにTSUTAYAでブルーハーツのベスト借りてMDに入れてたっけ。。。今は彼女達より遥かに大人になって、それでもカッコいい事しているなぁとホロリと涙が流れた。今でも僕の右手はカラオケで歌うし、ペドゥナがcastに載ってると観たいリストに入れるし。リンダリンダリンダの軸の20年は素敵な年月だったかも☺️

技巧と偶然(自然)の共存が奇跡のように起こった、2度と創る事の出来ない映画だと感じました。

　山下敦弘監督の名を一気に世に知らしめた作品が公開から20年を経て４Kでリバイバル上映です。

　高校生女子のロックバンド物語と言えば熱とエネルギーが溢れる青春ストーリーを想像してしまいますが、さすが山下監督はそうした予想を入念に覆して、どこかオフビート感を漂わせながらワチャワチャした十代の日常を丹念に記録して行きます。

　ああ、それなのに、それなのに。最後のリンダ リンダ リンダ の熱唱にはスクリーンが燃え上がり胸が一杯になって何だか泣きそうになってしまうのです。これぞ映画の魔法、ブルーハーツの力です。

　それにしても、今や韓国映画界の実力者となったぺ・ドゥナはこの頃から抜群の目力で物語を牽引していました。彼女のたった一人でのメンバー紹介シーンはよかったなぁ。このキャスティング思いついた監督の創造力は凄い。また、独特の間（ま）で、「こんな風に人物が場面に入って来るのか」と驚かされる数々のシーンにも唸らされました。

　これは未来に残る青春映画です。

初見は20年前、『ウォーターボーイズ』『スウィングガールズ』ときて、本作もその系譜の、いわゆる学芸発表会映画。
文化祭直前にバンド崩壊、急ごしらえのメンバーでブルーハーツをやるって話。ありがちな展開だけど、こういうの個人的にすごく好き。
演出は淡々。テンションも控えめ。なのに、最後の「リンダ リンダ」で全部持ってかれます。 演奏は荒い、歌もたどたどしい。でも、あのステージの空気感、あの一瞬の輝きが妙に印象的。完璧じゃない。でも、それがいい。
「リンダ リンダ」の歌詞は、劇中の誰かの気持ちに寄り添ってるわけでもないのに、なぜか全部を肯定してくれます。この曲が流れた瞬間、観客も含めて「これでいいんだ」って思える。そんな不思議な力がありますね。
素朴で、ちょっと不器用で、でも確かに青春してる。そんな一本でした。

評価　★★★★☆

色褪せない作品。
大切な瞬間が沢山散りばめられているから
何回でも観たくなる。

あの絶妙な間と空気感が心地良い。
ブルーハーツは最高だし
甲本ヒロトさんの実弟が
演奏練習をビールを飲みながら
耳を澄ませるシーンは最高。

雨の日に見るとエモさを更に感じるんだろう。
ペ・ドゥナさんは可愛いかった。
良いよね。あの適当な返事から一生懸命になる姿。

細かいニュアンスと匙加減が素晴らしい
青春群像物。

心から良い映画だと思う。

今見ても面白すぎる青春映画の1つ。
昔ならではの間の撮り方とかそのあとどうなるのかというワクワク感がたまらない！
特質すべき点がなくても飽きない作りは本当に凄い。

公開当時は観ておらず、初見です。
先ずは、約20年前の本作を掛けてくれたフォーラムさん、ありがとう。
さて、作品です。
フルCGのアクションやスペクタクル映画は、時代とともに観られない映像に成り果てる。
これは、技術の進歩によるものだから、致し方ないですよね。
一方、このタイプの作品は、時代が過ぎても衰えない。
そんな見本の様な青春映画でした。
俳優陣も、今では一流になった方や、もう見かけない方も。
松山ケンイチさん、若くてエモかったです。
心に残る良作でした。