ピンポンのレビュー・感想・評価

リオオリンピックでの活躍は、この映画や原作が影響してただろう( ^_^)/~~~

もう何回観たかわからないくらい観直しました。
漫画原作の映画ですが、漫画も映画も両方最高です！
むしろ映画のほうが僕は好きかもしれません。
配役も完璧ですし、なんといっても窪塚洋介さんがいい！！
ペコ役がはまりすぎてます！
もうこのペコをできる人は二度と出ててこないと思います。
さらに映画にでてくる音楽を担当してるのがスーパーカーさんなのですが、スーパーカーさんの独特の曲調が、要所要所でこの映画を引き立ててくれます。

ただただ単純に一番わくわくさせてくれる、そんな作品です。

キャラのクセは強いですが、みんな世界観に馴染んでいて、ちゃんと感動できました。

クドカンはこういうマジな雰囲気のほうがいいですね。
原作自体が面白いと言うのもありますが。

久しぶりに観てたら、途中から長男も一緒にはまっていった。独特の世界観、卓球の試合の映像、夏木おババの言い回しに惹かれた、と。
案外、親子で観れる作品だな、と実感。

月にタッチするなんてわけないよ。 ドラゴンの背に乗って空を飛べるから。

ドラゴンとの試合はうっかり泣いてしまった。

ペコ。いいよなあ窪塚。どこいっちゃったんだろ。帰ってきてほしいな。まあ、役者がびっくりするほど粒揃い。湘爆並み。この頃はみな、ほとんど無名だったんじゃないだろか。それぞれ味がある。
ヒーローはどこに。
卓球を通して、男たちの個性が光る。ヒーローが登場した日にゃ、ちょっとブルったわ。おまえかーって。ヒーローが帰ってくるまで待ってる男もシブいけど。
青春してるってグッとくる感じじゃないけど、じわっと熱くなる感じかな。卓球だけに。

ロッキーのようなストーリー
窪塚演技上手すぎてペコに釘付け
井浦新さんもポーカーフェースな卓球男演じてた
チャイニーズが瞬殺されるのが笑った。

窪塚洋介じゃなかったらかなりヤバい作品になってたんじゃないか？と思う。
漫画ならではの台詞回しは鼻に付くけど、窪塚洋介だから観れるし、マジな時の顔はやっぱり格好良いし、それを観るだけで作品のリアリティが増す。

漫画は大傑作。漫画を読んでない人は面白いのかな？と思うけど、映画の足りない部分は漫画の記憶が補ってくれるから、映画版も良かったと言える。

漫画の実写化は嫌いだし駄作が多いけど、
じゃあ実写化で良かった作品は？と言われると「ピンポン」は良かったんじゃないかなといつも思い出していた。
14年ぶりに観てみたら、凄い良かったとは思わなかったけど、原作好きと納得させられるし、映画としても観れると言う印象だった。

物足りないのは、やはりペコが挫折して立ち直り復活する過程が描ききれてなかった事や、展開が早過ぎてスマイルの心の成長が唐突過ぎるように思えた事。

キャラクターのビジュアル面は奇跡とも言うべき配役だと思う。完璧。

そんだけっ！！

狂った窪塚の演技が最高。
竹中直人はすごく邪魔。

名言たくさん！

昔話題になってた時は観ていなかったので、期待したけど、時代を考慮しても面白いとは思わなかった。
ダラダラしてて、めんどくさい。

原作の漫画既読。

少し前の映画ながら、高評価のレビューが多く、かなり期待しておりました。

キャストがぴったりで、本当に漫画から飛び出してきたようでした。

また、試合のシーンでかかるテクノポップサウンドが高揚感を高めてくれました。

テンポよくストーリーも進み、きっちり終わらせてくれました。

窪塚さん演じるペコの独特のしゃべり方が大好きだったので、上手に再現されていて、大満足でした。

こないだ久しぶりに観たら、ずいぶん前の作品なのに古臭さを感じなかった。
スマイルが井浦新だって、今回気付いた。

まずはキャスティングが絶妙。皆さんハマっていたと思います。
試合のシーンも躍動感があり、スリリングで観ていて興奮しました。
また挿入歌のスーパーカーの音楽も作品とマッチしていました。
元気をつけたい時、何か新しいことにチャレンジしたい時にそっと背中を押してくれる様なサプリ的な作品だと思います。

絶賛窪塚洋介週間(自己妄想です)の時に観ました。
運動部系の映画好きじゃ無いから
窪塚洋介が出てないと見てなかったと思います。
映画変換されましたって感じで
スッキリ終わりました。
続きが見たいと少し思います。

松本大洋のマンガ原作を映画化した本作。原作連載時から読んでいたので、劇場公開されると聞いた当初、あまり来たいは出来なかったのだが、蓋を開けてみると実に良く出来ていて、その評価は公開から１０年以上経った今でも変わらない。

まず、脚本構成が良い。宮藤官九郎は、オリジナル脚本作品や自分で演出する感んと臭く貧になると、終盤に突然投げ出すかのような展開を見せるが、本作の前年に公開された『ＧＯ』なども同じように、原作のある作品の脚本・脚色だとしっかりと自分の味を出しながら、原作の良さを整理して脚本構成する。

また、窪塚洋介とＡＲＡＴＡの２人が、役者として最も旬だった時期に本作が出来たのも幸運だった。２人とも、役を良く理解して自分のモノにしている。とくに窪塚洋介は、この作品から数年後には癖のある演技が行き過ぎてしまって復活まで時間を要したが、本作と前後して、『ＧＯ』『ピンポン』『ランドリー』などの作品では、実に素晴らしい時期だった。

さらに、ＶＦＸの使い方が素晴らしい。２０００年を前後して、ＣＧ技術の発達の伴い、日本映画も上手くかつ効果的にＶＦＸを映画に取り入れられるようになったきた。邦画界の新しい芽が、この時期に作られていったが、本作はそんな邦画新時代の代表的な一本と言える。

秀逸な青春ドラマの一本だと思う。

少年時代と高校時代が交差する青春映画です。CGを多用するのは好みではありませんが、本作はかなり上手く使っています。幼い頃に抱いた卓球への思いを失いつつあった2人が、大会を通して徐々に成長していく姿に感動しました。

「サンブンノイチ」見て窪塚カッコ良かったので見てみました。
また違った一面が見れて良かったですが、ピンポンで無くてもいいかなと。
面白いですがなんかちょっとありがちな内容。
出演者は結構豪華だったのかな？この時期では。

｢I can ﾌﾗ〜ｲ!｣の記憶が強すぎて観た気になってたけどどうやら初見でしたw

【究極の選択：卓球部のｴｰｽかｻｯｶｰ部の補欠】みたいなことも度々言われるﾎﾟｼﾞｼｮﾝの卓球というｽﾎﾟｰﾂ、おまけに主人公はおかっぱ頭…が、こんなにかっこいいなんて!ああ卓球したいw
優れたCG技術と役者さんたちの演技の賜物です。

窪塚くんはなんというか本当に“魅せる”俳優さんですよね。しっかり窪塚くんのオーラなのにしっかりペコ。｢そこんとこよろしく｣のかっこよさときたら!
おかっぱの彼には観る前は抵抗があったけどw、動き(写真じゃなく演技)が加わった瞬間もう違和感がない不思議。
ARATAさんの声は陰のある役によく合うなあ。そして演技の幅が本当に広い。
声といえば夏木さん!オババ最高でした。原作知らないんですが夏木さんしかいない気がする。金髪ベリーショートも似合いすぎだったし夏木さんが“可愛い声”じゃなくて本当によかったw

天才、秀才、凡人色々いて才能、センスにも色々差があるけど、みんな挫折や葛藤を乗り越えて、そして結局はなにより努力(ペコとスマイルが顔を合わせることなく別々に練習してるのｸﾞｯときました)と気持ちがないと“飛べない”んですよね。

基本的に人は“can't fly”だからどこかで壁にぶちあたるけど、そこから先は自分次第。その壁を苦しみながら飛び越える人をヒーローと呼ぶんだと思いました。