アフター・ザ・ハントのレビュー・感想・評価

なんだか良くわからない。
何悩んでんの？

相関関係が全く分からない。

ともかく、古臭い男目線で、女性の贖罪としての過去を語ろうと試みている。だがしかし、女性心理という物をこの演出家全くわからない。若しくは、分かろうとしない。若しくは、無視している。
その上、男については、配偶者（アルマの夫）は善人すぎる。それでいて、ハンクは開き直りすぎるだけでなく、暴力的な馬鹿そのもの。つまり、デフォルメの範疇をかなり逸脱している。

つまり
性別に関係なく、心理的葛藤が、デフォルメを逸脱した男だけの都合で動いている。簡単に言えば、演出家の自己都合。目的は分からないが。（まさか、実話？）

とにかく、こんな奴等いない。
こんな奴が哲学（実存主義、西洋哲学）教えられないだろ。
言うまでもなく、哲学者がファッ○の連発。言葉が悪すぎる。キルケゴールが聞いて呆れる。
実存主義的じゃないだろ。それで挙げ句の果ての学部長は無い。ご都合主義にも程がある。
ともかく、五年後迄描いて、トドメを指している。

マギーちゃんそしてアルマさん
キルケゴールを学ぶのも良いが、その前に保健体育の授業や道徳の授業にも出ようね。

ターですよ。ターをリスペクトだね。着ている服も似てる。

【哲学者の言葉の引用が多い作品は駄作が多い】
何故か？

劇中のセリフ
「私たちが扱う哲学者で現代の倫理に適合する人はいるか」
「全滅だ」
映画において、ニーチェ、ヘーゲル、ハイデガーといった巨人の名を、
あるいはアリストテレスやフロイト、
果てはモリッシーやハリー・キャラハンの如き固有名詞を、
作中で引用することは、
往々にして〈凡作〉の烙印を押されるリスクを孕む。

それらは得てして、脚本の空虚さを埋めるための知的装飾（ペダントリー）に過ぎず、
観客は難解な朗読劇という名の〈退屈〉を強要されるからだ。

しかし、ルカ・グァダニーノは違う。

『チャレンジャーズ』や『クィア』で証明してきたように、

彼は哲学を〈セリフ〉ではなく、
俳優の〈肉体〉とキャメラの〈運動〉へと昇華させる稀有な技術を持っている。

本作においても、その手腕は鮮烈だ。

彼は上記の哲学者、ミュージシャン、刑事（架空）たちの概念を、
スクリーン上の〈現象〉として本作でも具現化してみせた。

グァダニーノ特有の〈不安と孤独〉の演出。

ここで機能しているのは、
まさにマルティン・ハイデガーが言う【気分としての不安】（気分はもう戦争）だ。

登場人物たちは、理屈のある恐怖対象に怯えているのではなく、
世界の中に投げ出された（被投性）ごとき、
根源的な居心地の悪さに晒されている。

その不安を視覚化するために、
グァダニーノは顔のヨリと、
手のヨリを意図的に分断する。

クロースアップで捉えられた顔が平静を装う一方で、

カットを重ねて執拗に切り取られる〈手〉の身振り手振りは、

神経症的な焦燥を露呈する。

魂（意識）と身体（無意識）が乖離していく様を、
モンタージュによって弁証法的に提示しているのだ。

ヘーゲルが説くような精神の統一はそこにはなく、
あるのは引き裂かれた主体としての現代人の肖像である。

また、本作を支配する〈1分近い長回し〉も、
単なる技術的誇示ではない。

凡百の映画における長回しが意味の無い長回しに終始するのに対し、

グァダニーノの長回しは、
例えばベルクソンの言う〈持続（durée）〉を、
観客に強いる体験装置として機能している。

カットを割らないことで、
観客は登場人物が抱える【逃げ場のない時間】を共有させられる。

その持続の中で、言葉にできない感情の澱（おり）のようなものが蓄積し、
やがてニーチェ的な【深淵】が口を開け、

そしてラストの「カット」
監督本人の声だろう、

出来過ぎである。

グァダニーノは、哲学的な問いをセリフで語らせる愚を犯さない。

代わりに、震える指先や、濃色のマニキュアで、
断ち切られない時間の重みを通して、

私たちに【実存】の痛みを触覚的に伝えてくる。

哲学者が言葉でハント（狩猟）しようとした真理を、

彼は映像という網で見事に捕獲したようにみせかける、

まさに「アフター・ザ・ハント」
まるでペテン師か哲学者のようである。

仲のいい同僚が教え子からレイプの告発をされ
同僚と教え子の板挟みになる女教授をジュリア・ロバーツが好演。
主観と客観が入り交じり何を信じたらいいのか
何を助言したらいいのか苦悩する。
哲学を教える教授が哲学的な悩みを持ち
夫である精神科医師にも相談できない。
そんなジュリア・ロバーツにも深い過去があり
どんどんボロボロになっていく模様が痛々しかった。
最後は清々しく終われたのでホッとした。

「クィア」の劇場公開から間髪入れずに送り出された本作。ルカ・グァダニーノ監督の仕事の早さに驚くが、脚本がほぼ新人といってもいい俳優のノラ・ギャレットさんということに驚く。

相変わらずトレント・レズナー&アッティカスロスによる音楽はオシャレだ。

哲学科の助教授と学生達によるドロドロした色恋沙汰と見せかけて、LGBTQからキャンセルカルチャーまで横断し、最後はやっぱり人間の純粋で切ない片想いや愛というところに持っていくところがグァダニーノらしい。

キム先生の台詞は的確に現代社会を捉えており耳が痛い場面もあった。
そして確かに声を上げることは大事だし、誰にでも真実を語る権利はある。如何なる権力や偏見もそれを隔てはならない。

確かにそうだ。しかし真実とは？

この映画ではさまざまな哲学者の言葉や講義テーマを通してロジックが語られる。

ロジックで武装された文章は最強だ。
ジュリア・ロバーツ演じる本作の主人公アルマは論理主義者で言葉による論理の破綻を許さない。

しかし人間とはどうあっても感情の生き物なのである。
ノラ・ギャレットやグァダニーノの語りたいテーマはここである。

論理武装を解いたアルマが真実を語る。フレデリックの愛は決して彼女の心に届かないという真実。切な過ぎる。
グァダニーノはどれだけ人を愛してきたのだろう。
あの病院のシーンが本作のクライマックスである。

エピローグはまさに嘘みたいな後日談である。
ドン底から嘘みたいに学部長に上り詰め、死のオーラがぷんぷんしていた元彼のハンクも政治家を目指して充実しており、肝心の告発者マギーは新恋人と婚約中という。

そんなわけあるか！！笑
映画とは"嘘"である。

このエピローグシーンやハンクがアルマのアパートを出ていくシーンに出て来るハエはまさに死の象徴である。
アルマの告白と病に倒れるシーンをクライマックスとすれば、当然ハンクはあの後自殺し、アルマはあのまま帰らぬ人になるというのが筋道であったと思う。

ラストの「カット！」という声を入れることは監督の茶目っ気なのか、はい！嘘ですよ！という表明なのか。
やっぱりグァダニーノの映画はアートなんだよなぁ。

相変わらずフィルム撮影にこだわっていて色彩が美しいし、急なカメラパンやズームなど不穏な動きで神経を逆撫でしてくるような演出は風変わりで良い。ここだけでグァダニーノ作品だとわかる。

それにしても初恋相手の写真と相手を自殺に追いやったニュース記事の切れ端をあそこに隠すか？！笑
本作で1番気になったところだが笑

ハイデガーは浮気相手の扱いがクソというセリフには笑った。

主人公（ジュリア・ロバーツ）はイェール大学の教授、目をかけていた女子学生から、レイプされたという相談を受ける。
相手が元カレで同僚の助教授だったので、曖昧な態度をとってしまう。
女子学生は助教授を告発、彼は直ちにクビになってしまう。
何が真実なのかは、分からないまま進行するが、耳の痛い台詞が多い。

アフター・ザ・ハント――秒針が告げるもの

心理スリラーと解説にあったが、まさにその通りだと思う。
哲学や心理学、あるいはそれに類する学問は数多くあるが、名を残した哲学者たちが時代ごとに新しい考え方を生み出してきたように、「真理」は時代によって変わるのだろうか？
そして、未だにこれと断言できるマニュアルは存在しない。
強いて言えば、ブッダが説いた「空」のように、一本のボールペンは石油や金属、太古の元素、そして宇宙の「縁起」によって成り立つ。
すべては関係性の網の目にあり、「因果」はあるが「意味」はない。
この映画は、その不確かさを現実の刃で突きつける。
哲学を教える大学教授アルマに訪れたのは、うわべの学問ではなく、血の通った「現実」からの挑戦状だった。

タイトルにある「ハント」は、銃を持つ狩りではない。
それは、言葉で人を追い詰める現代の狩猟だ。
SNSや記事が、些細な言い合いを炎上させ、第三者のジャッジメントを呼び込む。
この映画は、その攻撃性を冷徹に描き出す。

アルマには過去がある。
かつて愛した人を「自分と同じだけ傷つけたかった」という理由で、彼女は嘘をでっち上げた。
その嘘は、男を死へ追いやり、アルマを哲学へと駆り立てた。
だが、その哲学は鎧となり、やがて穿孔性潰瘍という傷口を生む。
思想は現実に穿たれたのだ。

物語の核心は、マギーがハンクにレイプされたかどうか――その事実が最後まで語られないことにある。
この沈黙は、アルマの過去と響き合う。
「本心を語ることは正義なのか？」
「沈黙こそが正義なのか？」
映画は答えを与えない。
観客に委ねる。

そして、冒頭や節目に差し込まれる「秒針の音」それは、目に見えない時計ではなく、心の奥で刻まれる猶予の終わりを告げる音だ。
アルマが告白へ向かうためのカウントダウン。
最後の審判を待つ音。

現代社会では、「それが私の本心だ」という言葉が権利としてまかり通る。
だが、その本心を実行した瞬間、それは悪になる。
若い世代の「弱さ」と「甘え」、ネット記事による攻撃、事実確認なき言葉の独り歩き――。

この映画は、その混沌に一つの解決策を示す。
告白と懺悔。
宗教やドグマを超えて、人は過去を清算しなければならない。
それが「正義」なのだと、映画は静かに語る。

人は誰もが反省すべき過去を持つ。
その澱を抱えたまま生きるより、勇気を出して告白し、懺悔すること。
それが、人間社会の新しい門出になるのだろう。

ルカ・グァダニーノ「アフター・ザ・ハント」映画としては完璧で音楽も最高、傑作だと思う。ある被害の告発で物語は動きだすが、テーマはそこでなく「羅生門」的な真実についての話や、上流社会や知的エリート世界の欺瞞についてだったりする。リベラルに対しての批判もあるのかも。

ただそのテーマを取り扱うための、2人の被害者の描き方は、やはりモヤモヤする。また、「TAR ター」の時の様にキャンセルカルチャー映画と批評されたり、あるいはポリコレ批判と誤解されたりしないかと、ちょっと心配。

仕事しながら見てたので、ちょうど良かった

追い詰められて行く姿もなかなか緊迫感あったし、最後もおもしろかった

なんだかよく分からないしつまんねえと思って見て居たら終盤でアルマの真実が分かってやっとおもしろくなった。マイケルスタールバーグってどの映画に出てても説得力のある良い役者だと思う。この監督らしい作品だった

緊張感を煽る演出の効果音がとにかく騒がしかった。登場人物の誰もが共感できない位、嘘つき、嫌味で皮肉な嫌な奴ばかり、人間のエゴ丸出し、そんな人間ばかりではないだろうと思ってしまう。哲学的議論が多く、難解さもあり、万人受けはしない映画。

カットてなんやねん　　いらん

長い