ミシェル・ルグラン　世界を変えた映画音楽家

ルグランの音楽はずっと前から大好きでした。色んなドキュメンタリーや演奏会に出てきては、沢山しゃべって演奏しまくるので(笑)、目立ちたがり屋の作曲家のおじいさんだという事は知っていました！でも、彼の本質に迫るドキュメンタリー作品をみたのは今回が初めてだったと思います。
こんなにも情熱に溢れ、既存の枠にハマらない、聴く人を虜にしてしまう、個性の際立った作曲家だったなんて、、特にオケのリハーサルでは辛辣な言葉で周りを責め立てて、自分の音楽を徹底的に追求する姿に、強烈に頑固な職人気質を感じました。でもこれぞ一流なのです！！チームでぶつかり合いながら本物を追求する、その姿こそが芸術そのものだと感じました。
いい人は枠をはみ出しません。枠からはみ出せるから強烈な個性を打ち出す事ができ、人々の予想をはるかに超える芸術を生み出せるのです。
天才は、いわゆる凡人や普通の人には、全く理解できない、異なる魂や気質を持っている事がよく分かりました。

ミシェル・ルグランというと「シェルブールの雨傘」「風のささやき」「思い出の夏」。
美しいメロディの曲を創る作曲家のひとり、のイメージ。
この時代…70年代はポップスも映画音楽も名曲ばかり、そういう作曲家、編曲・演奏家たちが溢れていた。
来日公演の時、渋谷オーチャードホールに行った。
2007年…18年も前のことになるのか、、
数々の名曲のオーケストラ演奏を聴きたかったのだが、半分くらいは本人と氏の姉 (だったと思う) の歌、だった。
少しがっかりした、、
中・高時代から、フランシス・レイ、ポール・モーリア、レイモン・ルフェーブル等、フランスのオーケストラに夢中になっていたので、同様の公演を期待していたのだ。
しかし、今回のドキュメントを観て、その辺のことが理解できた。
ルグランは〝彼ら〟の才能プラスαの人だということが。
そういう人物は、変わり者…というか、わがままな人が多いもの。
そうした部分も含めて、人間ミシェル・ルグランという天才を生誕から昇天まで、素晴らしいドキュメントになってると思います。
とことん、音楽家として生ききったのだなと。
死ぬのは舞台の上で、、と言われたりしますが、それをほぼやった人なのではないかと。
それと、日本をとても愛してくれていたようで、嬉しいです。
ドキュメント好きな自分にとって、フランシス・レイやポール・モーリアのドキュメント映画も観てみたいものです。

ミシェル・ルグランの人生を追ったドキュメンタリー映画。わずか11歳で、パリ国立高等音楽院に入学したことで、音楽的な才能が窺い知れる。間違いなく、父親から受け継いだものだろう。クラシック音楽の徹底した教育を受け、20歳で卒業。最初はフランスの歌手たちの編曲・伴奏者として公演に携わるが、やがて本人の志向に添いジャズに身を染め、著名なアメリカのジャズ・ミュージシャンと共演を重ねるようになる。ついには推薦を受けて参加した映画音楽で決定的な評価を受ける。「シェルブールの雨傘」のすぐ後、「ロシュフォールの恋人たち」を作曲する前、ゴダールの「はなればなれに」（Bande à part）の中で、アンナ・カリーナも加わったカフェでのダンス・シーンが一番好きだ。「ロシュフォールの恋人たち」の後、ハリウッドに行き、「華麗なる賭け」で、最初のアカデミー賞に輝く。
彼が一番だいじにしていたことは何だろう。それは作曲に尽きる。寝室までピアノを持ち込み、映像を見ながら音合わせをしていた。ソルフェージュを基礎に、採譜、作曲、編曲ができ、オーケストラ譜まで書ける人は稀だ。ましてや彼はピアニスト、指揮者であり、後年は歌手まで手掛けていた。よほどの才能と努力があったのだろう。それだけに自負も人一倍あったのではないか。しかも、彼はクラシック音楽の出身でありながら、心の中には即興（improvisation)を旨とするジャズがある。彼こそは、クラシック音楽とジャズの間に橋をかけたのだ。彼が曲を書くときには、天上から何かが降りてきたという。彼はその何かを「思い」として人に伝えることができた。それに、監督や俳優も巻き込まれ、あれだけの映画ができたのだろう。
それでは、一番心に残る場面は？最後に出てきたクラシック音楽の殿堂、フィルハーモニー・ド・パリでの演奏会。彼は表情も虚で、ピアノや指揮も覚束ないように見えた。ところが演奏が終わって満員の聴衆を見たとき、彼の顔に輝きが戻った。ここで環は閉じられたのだ。

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