ミシェル・ルグラン　世界を変えた映画音楽家

奇しくも今日は偉大な映画音楽家のドキュメンタリーを２本観た。オスカー１本vs３本だ。先日のハンス・ジマーのドバイコンサートも含めると映画音楽に陶酔する日々ということか。とはいえ、坂本龍一の死を見つめるドキュメンタリーは、音楽を、楽しむ作品ではなかった。諦観と覚悟。あくまで日本人として連綿と持つ、民族の死生観が通奏低音として在った気がする。その真逆の、最期と覚悟するコンサートのクライマックスで、指揮棒を放り投げるミシェル・ルグラン。その命の終わり方への「怒り」が、さすがだと伝わる。

U.F.O.の名曲“Loud Minority”の元ネタとしてミシェル・ルグランを知ったのは20年前か

La Pasionariaが大好きで、何曲か自分のレストランのミュージックリストにも入ってる。ジャズプレイヤーだと思っていたら、大天才、20世紀最大の音楽家だと映画で知った

生き抜くこと
それは、好きな音楽をやり切ること

これから老いを迎える私にとって、どう生きるべきかを教えてくれた伝記映画。ラストの指揮棒を飛ばすシーンに震えました

海外のドキュメンタリーではありがちだが、インタビューされる関係者の名前が最初しかテロップで出ないので途中で誰だかわからなくなる。日本のワイドショーのようにカメラが切り替わる度に何度も名前と経歴が出るのはウザいが。
新宿武蔵野館ではパンフレットの内容が購入前に確認できるので、普段買わないパンフレット（1000円）を購入してしまいました。

以前、別のドキュメンタリー映画で見たもう一人の映画音楽巨匠エンニオ・モリコーネとの共通点と相違点。
共通点ークラシックがベースになっていること。
相違点ーモリコーネは現代音楽寄りのクラシックを目指し、時には楽器以外も使用して斬新な音楽を創作した。
ルグランは、ジャズが大好き。クラシックとジャズの融合を目指し、心地よい音楽を産み出していった。

「キャラバンの到着」にはまりました。仕事がはかどります！

ルグランは、より良い音楽をつくるため、無茶を言います。
それを笑って許している回りの方々も素敵です。