罪人たちのレビュー・感想・評価

この映画を一言で言うと、という簡単なまとめが難しい映画だった。

禁酒法の時代。プランテーションで綿花を作って生きていく黒人達。神父の父親。そしてギターと音楽。そこに何故か吸血鬼。
主人公はシカゴから故郷に帰って来た双子の兄弟とその甥。彼らのミュージカル映画でありヒューマンドラマでありバケモノと戦うサバイバルホラー、非常にごった煮な映画だった。

印象的なのは、双子の弟が甥のギターを始めて聞いて目を丸くし歓声を上げるシーンと、その後に老いた甥の演奏をもう一度褒めるシーン。魂を震わせる、という言葉はありふれているが、歌唱シーンは正にそんな仕上がりを見せている。

序盤は懐かしのコーエン兄弟の『オーブラザー』を思い出しつつ、音楽共に楽しめていました。

ところが中盤からゾンビ映画に転換！
こういうの嫌いじゃないので、新鮮な気持ちで楽しめました♪

エンドロール始まってからも何度も楽しめる内容なので途中退出厳禁です🈲

鬼滅の刃で追いやられてしまったのか、劇場が少なかったけど、何とか見れた。
って、これも、ある意味、鬼滅の刃なんだけどね（笑）

こちらの鬼舞辻󠄀無惨もなかなかの活躍だったよ。
見た目はいまいちだが。
そして、こちらの無限城はだいぶ狭いけど、最後のバトルは良かったなぁ。

物語も音楽もアクションも全部素敵に混ざっていい感じの仕上がりで大満足。

ジャンル分け不能の名作。ジャンル上はホラーもなっており観に行くことを躊躇していたが、結論、鑑賞して大正解の作品だった。
音楽へのリスペクトを強く感じる部分を素晴らしく。
音楽を楽しみながらホラー要素も、社会的メッセージも堪能できる作品。
サントラをじっくり聴きたくなる作品。

予告からイメージしていたのとは、結構違うタイプの作品でちょっとびっくり。
黒人差別がまだ残る時代を舞台にしていることもあり、序盤からピリついたムードが漂う…そして後半のまさかの展開。いきなりオカルトモードに突入し、歌やダンスを纏いながらカオスへ向かっていく…

正直好みじゃなかったけれど、なんだか新感覚のサバイバルホラー（アクション）で、これはこれで良かったです。

事前情報なしで観ました。なにこれ！！どうなるの！？すごい！と興奮しっぱなし、疲れました。

佐久間宣之さんがラジオで紹介していたので、観に行きました。劇場は日比谷ミッドタウン内ではなく、近くの地下とうろ覚えだったので、気を付けたつもりでしたが、到着した場所は東宝シネマズのスクリーン12で、シャンテとは別の建物。何とかシャンテに辿り付きましたが、QRコード入場はできず、端末で発券する必要があった。
映画は、ブルース好きにはたまらない設定で、いい感じで進行するが、後半一転してゾンビ映画に。「カメラを止めるな」を思い出させるチープだけど、ニヤニヤと見てしまう、ミュージカル・インディーズ・ホラーという斬新なジャンルの映画でした。

ヴァンパイアは礼儀正しい、招かれなけば押し入ってこない、ゾンビものとの違いは【気品】がありますね。人種差別は断固反対ですが、時代背景の雰囲気と音楽は素晴らしく、主演の(一人二役？！)俳優が格好いい！！男を追いかけていたどこかの種族(ネイティブ)の人々、もう一回出てくるか？！と期待しちゃいました。後半の戦いに混ざってくれたら、てんこ盛り感UPだったな。(でもフロムダスクティルドーンのお祭り感に近づいちゃうな)最後の｢あの時間は自由だった｣に涙しちゃいました。そう、自由を求めてるんです私も。

換骨奪胎（かんこつだったい）という言葉がある。

原作のアイディアを取り入れながら、
オリジナル性を加え新しい作品を生み出す、
という道教の言葉なのだが
本作はまさに換骨奪胎の
アプローチによって生まれた作品である。

本作の生みの親クーグラー監督は
影響を受けた作品の一つとして
「フロム・ダスク・ティル・ドーン」（1996年）を
挙げている。

作品が途中で突然、
ヴァンパイア作品にシフトチェンジする、
という唯一無二のような独創性的な構造を用いて
29年の時を超えて
「フロム・ダスク・ティル・ドーン」が
到達できなかった
人間ドラマの高みを見せてくれた本作。

クーグラー監督といえば「ロッキー」（1976）を
「クリード　チャンプを継ぐ男」（2015）に進化させた
換骨奪胎のスペシャリストでもある。

今回は、いかにしてB級映画の名作として知られる
「フロム・ダスク・ティル・ドーン」を
換骨奪胎して「罪人たち」を
傑作として作り上げたのか？
その巧みな手腕とアプローチを
紐解いて分析していきたい。

続きはnoteにて。
【note、辻井宏仁】で検索お願いします🔍

とにかく観てほしい。通常ホラーは全く観ないが、この映画はホラーではない。いや、ホラー映画だけど。全てに意味があり、この形になった完璧なる映画なので、劇場で観たい！！音楽映画としてだけでも劇場で見る価値ありだし、全部通して劇場でこの映画を観た経験は糧となるくらいの完成された素晴らしい映画

前半はじっくりと人物と時代背景を描くドラマパート、後半は怒涛の展開で感覚を刺激しまくるホラーパート。
でも監督の力量が圧倒的なので、まったく破綻なく一つの作品として見事に融合しています。

中盤にある長尺の音楽とダンスのシーンはまさに脳天直撃。あれはもう芸術。
来年のアカデミー賞でオリジナル音楽賞を取らなかったらおかしいレベル！
しかもそれをIMAXで観たら心臓まで震える臨場感（あの足踏みのシーン、心臓がドクドクした）。

俳優陣も全員ハマり役。
主演の演技は『クリード』を超えてきたし、大叔父役はもう俳優と実在の人物の区別がつかないレベル。

ストーリーは表面的にはバイオレンスと快感が詰まったヴァンパイア映画だけど、深読みすれば多層的なメタファーが散りばめられてる。
吸血鬼は「文化の搾取」の象徴――「あなたのものは私のもの。でもあなたは永遠に魂を失い、死んでいる」。
一方でBlues（ブルース）は黒人の過去・現在・未来をつなぐ力として描かれていて、あの炎を囲んだ音楽のシーンはまさにmindblowing（ぶっ飛ぶ）。

観る直前までバスケットボール選手(マイケルジョーダン)の伝記映画かと思っていたのだが、直前にホラーと知り驚愕。ホラー好きだからいいんだけど。
敵だろうがなんだろうが音楽がそれぞれ素晴らしくて、それだけを堪能するために劇場にいってもよいくらい。エンドロールも良かった。
あれ、これ、ホラーじゃないよね？KKKが一番怖い。

コーラ飲むと骨が溶ける。TVゲームばっかしてると脳が溶ける。の様な俗説(言い掛かり)のひとつにあった「ブルースなんて悪魔の歌やから呪われるぞ」は当時ホントに言われていたらしい。そんな所に着想を得たのかは分からないが、(私の中の)豊作な今年の舶来映画ラインナップ群をブチ抜いて飛び込んで来やがりましたコイツ。まさに悪魔。666点です(5点満点)。
ひとによっては話が転調するまでが冗長に感じる人もいらっしゃるかとは思いますが、エンドロールですから。この映画はエンドロール。何も触れずに打ち震えて欲しいから何も触れないけども、「エンドロールですから！」は力強く伝えたい。
ダンスパートが最高の映画は最高に違いない。そう信じてやまない人間のデカい独り言でございました。観て。

タイトルはテキトーにつけましたw
3本の映画、
気になる人は検索してくださいね

昨晩のIMAXでみた作品は
大コーフンで余韻醒めやらぬまま
迎えた朝にこんなつまらぬレビューを書いております

コロナ禍で皆が疑心暗鬼になっていながら
人と人とのつながりがいつも以上に恋しくなっていた
ヒューマンディスタンス地獄

それを乗り越え、
こんな素敵な、かつてない映画の闇鍋ミクスチャー状態で世に出した

父と息子、兄弟、おじと甥っ子、近所付き合い、幼なじみ、夫婦
腐れ縁の仲間たちを描いて

毎回、生きとし生けるものを
信じて憎んで許してしまう
ライアンクーグラー監督の父性、慈悲に
ますます絆されてしまいました

大傑作です、来年のアカデミー作品賞ノミネート間違いなし！！！ってことで

ホラーは守備範囲外なのでスルー予定だったが、漏れ聞こえてきる評判が良いので急遽鑑賞。いや観ておいて良かった。ホラーでありながら音楽映画、人種差別プロテスト映画、かつ芸能映画というてんこ盛り作品でおナカいっぱい楽しめた。

前半の、酒場のスタッフを集めていくプロセスは七人の侍っぽくもあり、また登場人物たちの関係や背景がさりげなく説明され上手い作り。

中盤からの急展開は、監督が認めるようにタランティーノ&クルーニーのあの怪作リスペクト。熱いジャズに合わせて「呼び寄せられたモノたち」が踊り狂うシーンは白眉。

最悪の夜が明けてお約束のシーンで終わるかと思いきや、さらにそこからひと波乱あり、最後は鬼滅の煉獄さんと鬼の問答みたく終わる余韻の残るエンディングでした。「国宝」にもそんなセリフがあったが芸を志す人間にあの誘いは抗い難い。

ところでラスボス初登場シーンは結構明るかったけどあれはセーフなのか？(煙は出てはいたが)

職場の同僚(女性）が激推薦。
彼女曰わく“検索して、あらすじなどをしらべずに、なんの情報もなしに見たほうがいいですよ”
素直な私は、それに従った。ただ、上映館が少なくて、私の住んでいるところでは、上映されないので、船にのって神戸元町まででかけていって鑑賞した。

それだけの価値のある映画だと思います。
とにかく盛沢山。それで、置いてきぼりをくらうわけでなく、ちゃんと楽しめて、ビックリして、腰を抜かし、すばらしい音楽に心が躍るのである。

初めは、タランティーノのジャンゴのような理不尽な白人社会に戦いを挑む不屈の黒人を描いた作品かなと思っていると、途中から、ジャズ・ブルース系のミュージカル的な映画だだわと頭を整理すると、いやいやこれはホラーだ。そして吸血鬼との戦いとなり、そこへ、音楽が、しっかりとまとわりつき、終盤は大混乱スマッシュブラザーズ。これで終わりとおもいきあ、エンドロールのあとまだ続くとは…。

もうおなか一杯です。大満足の２時間あまり。

それにしても、なぜアメリカの黒人がキリスト教徒であるのだろうと思う。自分たちの理不尽なルーツはキリスト教を背景とした白人社会にあるのに…。それでは白人の思う壺ではないだろうか。

やはりスピリチュアルなところと結びついてしまうのだろか。悪魔とか吸血鬼とか、それに対応するために神の存在を欲っして、手直にあったキリスト教ということになるのかな？それとも黒人って基本的にお人好しな人種かもしれない。
アメリカの原住民、インデアンは、白人に従属することを嫌って、ほぼ全滅してしまったのとは対照的すぎると思ってしまう。

いやいや、ただ私の、黒人に対する知識が乏しすぎるのかもしれない。黒人とひとくくりで考えてしまうが、その人種的、民族的構成は究めは複雑で、ひとまとめに考えることがそもそも間違っているのだろうと思い直した。
黄色人種とひとくくりで考えることなどできないことを、私たち黄色人種はよくわかっているのだから。

はーーーーーーー！！！
観てよかったぁ。ギリギリ間に合ったー。
人さまに散々薦められても
嫌煙していた自分のばかばかばか😩

序盤、少々退屈に感じ始めた頃
一気に空気感が変わり前のめりになって魅入る。
暗い人種問題から派生する音楽の歴史
全編流れる音楽がもうくっそかっこいい。

スモークとスタッツ兄弟、
この真逆の性格の双子役を見事に
演じきったマイケルBジョーダンが
最初に登場シーンから惚れ惚れします。
かっこよすぎです。

吸血鬼出てこなくても全然面白かったと
思うほどのBARでのライブシーンは
一緒にその場で酒を飲み(飲めんけどw)
歌って踊りたくなったー。

まぁそれでも吸血鬼ってやっぱり面白くて
(どっち？)
招き入れてもらわないと入れないとか
親(血を吸った方)を退治しても
子(血を吸われた方)は死なないとか
あの痛みを共有するとか
テンション爆上がる🔥🔥🔥
エンドロール最後まで観るべし👍

アメリカ古来であるブルースと海外のお化けである吸血鬼との相性が良いか悪いのか分かりませんでした（無の感情）。
ただ、マイケルジャクソンとゾンビほどベストマッチではないと思った。
食べ物で例えるなら富士そばのカレーカツどんですかね。
不味くはないけれど、別々でいいんじゃないかな。

　『フルートベール駅で』『ブラックパンサー』『クリード』と、様々な分野にわたって黒人視点のアメリカを描き続けて来たライアン・クーグラー監督の予想を覆す一作です。1930年代のアメリカ南部の田舎町でブルースを聞かせるバーを開こうとする黒人兄弟を巡る物語です。如何にもクーグラー監督らしい設えです。

　今回は珍しくIMAXで観たのですが、ブルースもアイリッシュ・ダンスも映像・音響共に素晴らしく音楽映画としては最高でした。IMAXの価値ありです。

　でも、中盤からの予想もしなかった転調で、

「えっ？これはそういう映画なの？」
　「ライアン・クーグラー監督なんだからこれは黒人の歴史のメタファーなの？」

と余計な詮索や解釈が挟まってしまい、その当惑の分だけ僕の中で作品に隙間が生じ、物語のスピードが落ちてしまいました。他の監督ならば、もっと気楽に楽しめたのかも知れないなぁ。映画を観る時に、過剰な解釈指向は控えねばならないな。

　でも、本作は出来るだけ大きな映画館で観る価値大の作品です。

めちゃ面白かったぞ！！
怖い場面もまあまああったけど、音楽の酩酊感にやられてスパイス程度だったわ。
先に情報を仕入れて観てたので、仕掛けに覚悟もあったのもあるかも。
（ただし、いつも通り怖い場面は薄目で鑑賞）

差別の問題は胸が痛いけど、それを踏まえて人種的に平等になる方法の一つとして、あの姿になった世界で生きるということなのかなと理解した。
発想がすごい。

とりあえず悪魔も召喚しちまうくらいの音楽、一度生で聞いてみたい！と思った。
映画館で観られてよかった。

絶対エンドロールまで観てね！ね！