兄を持ち運べるサイズにのレビュー・感想・評価

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オダギリは昔からテキトーで嘘つきなダメ人間だった。
でもそのダメさ故に母から強い寵愛を受けており、
生真面目な妹のコウはそれに嫉妬して育った。

オダギリは成人後もダメダメで仕事が続かない。
で母やコウに嘘をついては金を無心する・・・
母が末期ガンになると母を見捨てる・・・ダメ全開。

二度の結婚に失敗して離婚し、何故か息子の親権を得て、
散らかり放題の汚部屋でその息子と2人暮らし。

そんな兄が病気で急死、コウは兄の元嫁ひかりと共に宮城へ。
そこでオダギリの息子と共に兄ゆかりの地を巡ったりする。
オダギリの息子はひかりに引き取られて終了。
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まず思ったのが、女優2人の演技が素晴らしい。
感情が伝わって来て何度も泣かされた。さすがやな。

ただオダギリの役が、全く感情移入できんキャラ過ぎた。
いるいる、こういう陽気で自分勝手な、自由過ぎるヤツ。
放っておけない雰囲気で、何故か人気者やったりもする。

昔からそういうヤツが嫌いやった。一種の嫉妬もあった。
おれもコウと同類の生真面目さを強く持った人種やから。

印象深かったのは、女性2人のこんな感じの会話のシーン。

ひかり：オダギリは嘘をつこうとしてつくことなんてない。
言う時は本気で言ってる、それが結果的に嘘になるだけ。

コウ：結果的に嘘になれば、それは単なる嘘つきでしょ。

おれは100%コウの意見を支持する。
ってか嘘をつこうとしてつくヤツよりもタチが悪いよ。
正直だけど吐いた言葉に無責任・・・それって最高に悪質。

このオダギリは、確かに悪い人間ではない。
でもやっぱり自業自得で、身を滅ぼして当然やと思う。
なのに死後に美化される傾向には少し違和感があった。

ラストのひかりの一言で一気にスッキリしたけどな。
オダギリは貧乏やけど幸福やったとでも思ってる？
それはあり得ない、ただの不幸だよ的な一言な。

でもそれと同時に、この映画が何を言いたいのか、
オダギリを肯定したいのか否定したいのか？
それが分からんくなった。おれは100%否定派やけどｗ

突然の訃報をきっかけに、長いあいだ距離を置いていた兄と向き合うことになる主人公・理子。その姿を見ながら、「家族って、こんなふうに簡単には割り切れないよね」と静かに胸が締めつけられました。
大きな事件が起こるわけではなく、淡々とした時間が流れていくのですが、その中に“生きていた証”や“すれ違いの痛み”がにじんでいて、気づけば感情がゆっくり動かされていきます。

とくに印象に残ったのは、散らかった兄の部屋の片付けを通して、理子が兄の知らなかった一面を少しずつ知っていく場面。重たさと優しさが入り混じっていて、自分の家族のことまで思い返してしまいました。
スローテンポな物語なので、じっくり味わうタイプの作品が好きな人向けではありますが、“わだかまりのほどけ方”がとても丁寧で、観終わったあとにそっと心が温まります。

家族に対する感情って、うまく説明できないけれど確かにそこにある――その曖昧で複雑な気持ちを優しく描いた、とても静かで余韻の深い作品でした。

妹目線VS嫁目線の対立とか、もうちょっとたっぷり見たかった気も
眼鏡コウさんが美し可愛いかった。

好きな邦画『湯を沸かすほどの熱い愛』や『浅田家！』の中野量太監督の5年ぶりとなる新作なので鑑賞。
人によっては好き嫌い分かれるかも知れない作風。主人公が作家だけに、心情がタイプライターされる。
村井理子が自身の体験をもとにつづったノンフィクションエッセイ「兄の終い」の中のセリフが今作のタイトル『兄を持ち運べるサイズ』になっている。
と言うことはホントにいたのか、、、あの兄貴。

今回 "親" を演じた三人、柴咲コウ（本名：山村 幸恵）も44才、オダギリ ジョー（本名：小田切 譲）も49才、満島ひかりも40才だ。
しかし表情豊かな満里奈役の青山姫乃（nicola専属モデル）、良一役の味元耀大（呉美保監督に『ふつうの子ども』で抜擢）など若手の俳優が育っているのも感じる1本。

嘘つきで生活力がない兄が、急死した。
葬儀と後片付けのために、遠い東北の地に出かけた妹と、兄と別れた前妻と娘との４日間。
どうしようもない兄だったが、後始末をするうち、生前の思い出がよみがえり、改めて家族の絆に思いをはせる、という話。
悪い話ではないが、わざわざ映画館に足を運んで見るには、淡々として、あまりにも内容が薄い。

観終えて吐息が漏れた。
この感じが何度続いているだろう。
ちょっとしんどくなってきた。

ラストの方で怒涛の4日間とか言ってたが、は？
この程度で？
原作者の実体験らしいが、単なる自己満の日記としか思えない。
ユーモラスなところがあるわけでもなく、感動的なわけでもない。
そもそもオダギリジョー演じる兄がクソでしかなく、全く感情移入できない。
それをなんとか良さげに誘導しようとするのは、感動巨編にするためか？
大いに鼻白んだ。
原作者は存じ上げないが、この原作自体の評価は高いのだろうか。
少なくとも私は手に取る気にはなれない。
それに蛇足ながら、句点多すぎない？

最近、ネトフリのドラマを観ている。
最近観た映画より数段おもしろい。
若者は映画を観ないらしいがさもありなん。
プロジェクターを買って自宅をホームシアター化して
アマプラやネトフリのドラマを観た方がいいのでは？と感じ始めた。

疎遠だった兄の突然の訃報。
遺体を引き取りに行く妹は、道すがら過去を思い起こす。
荼毘に付された兄は、持ち運べるサイズになった。

冒頭からめちゃくちゃ嫌で厄介者の兄だが、母親からは愛され嫉妬していた妹。
久々に普通の人役の柴咲コウの少し天然であったかい演技が、とってもいい雰囲気です。
ちょっと控えめで甘えん坊っぽい「妹」という感じがよくでてます。
対する兄のオダギリジョーが、そのユニークなパブリックイメージにちょっと近い？（失礼）役柄で、いかにもぴったり。
回想シーンでのリアルな兄は、本当にしょうもなく、迷惑かけられて嫌われるのも至極当然。
しかし、終盤、みんなが思い起こす「いい部分のイメージ」の兄には泣かされる。

誰にもあるような感情、家族への想いをうまく描いていて、いい話でした。

オダギリジョー、ハマり役

クズなんだけれどなんだか憎みきれない感じが良い
嘘つきなんだけれど嘘の中にもちょっぴりなホント

何かで、脚本が良く、キャストがぴったりなら、良い映画になることは、決まってると聞いたことがある。
この映画は、まさにそれ！
もちろん脚本が良いのが前提だし、土台だけど、ダメダメの兄貴役のオダギリジョー、
その妹、小説家の柴咲コウ、元妻の満島ひかり、その娘、そして、ダメ兄と一緒に暮らしていた良一くん、皆、ぴったり、そして自然なんですね。とくに良一くん、ほんと自然で泣かせる。私好みの映画、私は本年の邦画No.１です。

人はいずれ死ぬ、という普遍的なテーマを感じた。

クズ兄に振り回された妹と妻や子達。
オダギリ・ジョーさんのクズっぷりが実に板についている。
「湯を沸かすほどの熱い愛」と同じ中野量太監督。

コメディタッチであるにも関わらず、あちこちで笑いと涙が交錯するような作りにも関わらず、私はこうやってジタバタしていても人はいずれ皆死ぬし、人生って短いとか、その儚さとか悲しさを感じてしまった。
結果、人の一生はその人だけのものだし、だとしたらやはり今日を精一杯生きねばならないだろうとは思えた。
精一杯は無理だとしても、死ぬまでは生きるしかないし。

役者さん達は皆さん適役だと思った。
子役さんも上手。
ラストシーンは特に印象に残った。

突っ込みどころは沢山ある。
でもあえて突っ込まないで、流していい作品なんだと思う。

出演者さんがみんな素晴らしい。
最初は涙そそられる場面がいくつかあったけど、結局コメデイだと途中で気づきました。
人は何れ死ぬ、家族も終了していく。家族とは・・・そんな疑問を持った時に、
もう一度観たい映画。

2025.12.3 TOHOシネマズくずはモール

2025年の日本映画（127分、G）
原作は村井理子のエッセイ『兄の終い』
疎遠だった兄の死によって、後始末をする妹と元嫁たちを描いたヒューマンドラマ
監督＆脚本は中野量太

物語は、滋賀県大津市にて、在宅でエッセイを執筆している理子（柴咲コウ、幼少期：高木悠叶）のもとに、宮城県の刑事・山下（吹越満）から一本の電話が入るところから紡がれる

それは「兄（オダギリジョー、幼少期：味元耀大）が亡くなったので、遺体の引き取りをお願いしたい」というものだった

兄は何度か結婚していたが、最後の妻・加奈子（満島ひかり）とも離婚していて、父（足立智充）も母（村川絵梨）もすでに他界していた

唯一の肉親である理子はそれをせざるを得なくなり、一路、宮城県へと向かった

そこには、元妻の加奈子と兄との間に授かった中学生の満里奈（青山姫乃）がいて、三人で兄の後始末をすることになる

また、兄と加奈子の間にはもう一人の息子・良一（味元耀大）がいて、彼は兄が引き取って育てていた

今は児童相談所に保護されていると言われ、近々誰が面倒を見るのかを面談にて決めなければならなかった

物語は、兄が生前に住んでいた家の後始末をする様子が描かれ、そんな中で理子はかつての兄を想起していく

幼少期の頃は、母は兄を溺愛していて、その感情は「兄がいなくなれば良い」と言うものになっていた

兄は元々不思議な感覚を持っている男で、ある意味自由な人でもあった

だが、成人してからも兄は理子に迷惑をかけまくり、その印象が良くなることはなかった

それでも、死の2日前に届いたメールを読まなかったことが、理子に後悔の念を植え付けていたのである

映画は、兄の幼少期と良一を同じ俳優が演じると言う構成になっていて、冒頭は良一（大野遥斗）が受験勉強をしているシーンから始まっている

そこで良一は5年前に渡された理子のエッセイを読むことになり、映画本編は「理子のエッセイを良一が脳内変換している」とも言える

そして、理子が思い描いた父親像を見ていく中で、良一自身が知らない父親と言うものを知って行く流れになっている

エッセイの中では、理子が知らない兄が描かれているものの、そこに書かれている多くのことを良一は知らない

そこには、別れて暮らしてきた母親の気持ちも綴られていて、そういった部分を読むのが怖かったのかもしれない

エッセイの冒頭には「支えであり、呪縛ではない」という理子の言葉が綴られていて、それが映画本編を見る中で印象が変わる構成になっていた

兄に裏切られ続けてきた理子は、まさしく呪縛の中にいたのだが、嘘だと思ってきたことの多くは理子のフィルターを通した思い込みであり、優しかった兄のことを思い出すまでに時間を要している

映画には、「理子は冷たいけれど、兄は優しい」という母の言葉が登場し、その優しさとは何だったのかが描かれていく

それでも、「お金がなくても幸せ」を否定する加奈子の言葉は重く、親として為すべきことの難しさというものも伝わってくる

夫婦の難しさ、配慮の果てにある孤独というものがあって、妹のまま家族のもとに帰ってきた理子はとても可愛いなと思った

いずれにせよ、タイトルが秀逸な作品で、言葉選びに意外性があるのは良かった

理子の幼少期の本音が出るシーンとか、良一が語る後悔などがそれぞれのキャラクターの中にある別の視点の思考というのも興味深かったと思う

それぞれから見える人物像は大きく違っていて、それが人間というものなのだが、いかに自分本位で見ることしかできないのかを突きつけられる側面もある

映画は、理子の視点で兄の新発見をして行くのだが、そこに自分の思い込みで断罪したものも加わってくる

それが彼が遺し育てた良一を通じて知って行く部分があって、それが本作の魅力なのかな、と感じた

オダギリジョーは、『月』『夏の砂の上』から、ガラッと違った演技で、ホントはこんな人？って思える良い演技でした。
元嫁からの違った目線で見た、嫌いだった兄の新たな姿の発見。
みんな家族って、何気なく過ごしているようでいろんなことを抱えている。
柴崎コウが最後に号泣するように、家族に対しても新たに考えさせられる映画でした。

結論として面白くなかったです。
役者さんは全て好きな俳優さん達でしたが残念でした。
生前の「兄」の所業を覆させる決定的な出来事も無いなかで、いつの間にか「本当はいい人」になっていて空々しく感じた次第です。

予告編を観てホーム・コメディかと思っていた。
おまけに「ダメ親父」「クズ男の兄」の役でオダギリジョーという設定は、今までに何度か観た記憶があるし、もう賞味期限切れではないか？ 観なくても良いかな？　と。まぁでも柴咲コウと満島ひかりの芸達者が久しぶりに前面に出ているし、せっかく新宿に『ゴールデンカムイ』を観に来たので、１本だけじゃもったいない。せっかくだからもう１本観ておくか、時間も合うし……程度に高を括っていた。

序盤のオダギリジョーのクズっぷりはスクリーン越しに首を絞めてやりたいくらい。西のダメ親父・クズ男はディカプリオ、東のそれはオダギリジョーで確定だ。
あーそうか、監督の中野量太は『湯を沸かすほどの熱い愛』の監督か！　道理で同じ世界線でオダギリジョーを起用したわけだ。

それが見事にやられてしまった。
今年観た邦画の中でベスト10に入るかもしれない。
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まず技術論から。
この映画、ともかくショットが美しい。美しい景色が写されているのではなく、人、もの、空間の撮り方が極めて映画的で心地よい。
最初に引き込まれたのは、40年前のレストランで、順に写される食品サンプルと主要キャストの名のコンビネーションだ。これは言葉では伝えられないので観ていない人はぜひ御覧いただきたい。
こういった感覚で撮影しているから、あらゆるシーンのアングル、俳優のアップ・引き、すべてに安心し信頼して観られる。
監督とシネマトグラファーは、めちゃくちゃオーソドックスな名作を山ほど観てきたんだろう。
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そしてテーマへ。
誰にでも生物学上の家族として、父母は必ず居る。
場合によっては兄弟姉妹が居るかもしれないし、子、あるいは孫、その他にも血縁親族が居るかもしれない。その親族と婚姻によって結ばれた人びとも社会的家族として居るかもしれない。

その独特の家族関係の中で育った自分の内面には、曰く言い難い「家族同士のわかり合えなさ」 があり、程度の差はあれ拭い難い感情や確執を持て余している。

だから誰もが、「家族」というものには一家言を持っている。
そして「家族の物語」に触れた時、無意識のうちに良くも悪くもさまざまなハレーションを自動的に引き起こす。
これがあなたが持つ束縛、もっと言えば呪縛の正体だ。

だが、その呪縛が自分の出生～成長とほぼ一体となって培われたものである以上、まったく別の人生、別の家族関係、別の記憶を生きることはできない。

だからその家族関係に呪縛を見るのか。支えを見いだすのか。
それは単なるすり替えではなく「一番向き合いたくない他者としての家族」に向き合い、----それは同時に自問と内省によって自分に向き合うことなのだが---家族の中に自分を見、自分の中に家族を見る、「その溶け合った化学反応としての自分」の存在を知るプロセスとなる。

この作品は、派手な事件やエピソードは一切ないけれど、理子(柴咲コウ)にとっても、加奈子(満島ひかり)にとっても、満里奈(青山姫乃)にとっても、良一(味元耀大)にとっても、自分の呪縛を発見し、辛い直面を経て昇華し、支えにしていこうとそれぞれが静かに決意する魂のプロセスの物語である。

終盤、図書館のレストランで良一が理子に「あること」を訊くシーンは不覚にも落涙した。
それは、人生の中で誰でも直面しうる自責であるし、少年の吐露だけによけい胸に刺さる。

女の子で芸達者な子役は多いが、男の子でここまで出来る役者は初めて見た。

　原作は未読。困った時だけ家族を頼り、その他は自分勝手に暮らしている兄を許せない妹の気持ちはよく分かる。元妻が、別れた夫にまた会いたくなる気持ちは分からない。会いたいと思うと兄が見えるのはファンタジーだが、オダギリジョーのとぼけた可笑しさで面白く見られた。ただ、感動はしなかった。

とても良い映画でしたが、
身につまされるというか、実際に身内にあんな者がいたら楽しめない。

母は寅さんが大嫌いだった。
父が寅次郎みたいなトラブルメーカーだったから。
葬儀の前には泣き崩れていた。夫婦にしかわからないことがたくさんあったのだろう。

柴咲コウ、オダギリ・ジョー、満島ひかり、中野量太、
集客力ないのかなぁ、公開第一週目なのに貸し切り。

支えであり呪縛ではない。

家族っていいなって思わせてくれた。

家族が死ぬってのはそういう事かもしれない。

ちょっと共感できない事も多くて戸惑いはするのだけれど、消失を上手に描いてたのかもと思う。
あの兄はなんだかんだで愛されてはいたのだろうと思う。憎めない存在というのかなぁ…そんなポジション。
元妻と妹では見えてる側面が若干違うのも大いに頷ける。その異なる視点が「兄」の人物像を豊かにしてたのは確か。
ただ…何で？と思う疑問への答え合わせはない。
なぜ、長男だけを引き取ったのだろう？
なぜ、長男はあんなに塞ぎこんでたのだろう？
なぜ、喪服を忘れたのであろう？
なぜ、分骨が直だったのだろう？
色んな疑問に自分なりの答えを当てはめられた時に、この作品の全貌が見えてくるのかもしれない。

正直、満島さんを観に来た。
相変わらず素敵だった。
瞬発力のある感情表現が、台本の所在をあやふやにさせるようで魅入る。

なんちゅうか、他人の家ってある意味独立国家であり異文化なんだなぁなんて事を思う。
だから、なんかこんなボンヤリした感想になるんだろうなぁなんて事を思う。
感情移入しながら見れるような題材でもないのかもな。

ちなみに俺は持ち運ばられる側の存在ではあるが、俺が先に死んだとて妹連中は、俺の幻影などを作り出さないとは思う。
何故か？
劇中の兄ほど迷惑をかけてるつもりがなく…ソレは妹達の人生にどんな形であっても深く関わっていないからなのかもしれない。
リコにはずっと棘のように兄ってのが刺さっていたのだろうと思う。ソレが勝手に抜けた時にそれまで当然であったものが無くなり薄れていく消失感だろうか。
それに伴い棘自体に目を向けたのがこの物語なのだろうな。

　原作はノンフィクション・エッセイ「兄の終い」（著者：村井理子）

　時はコロナ過以前。
　3.11から復活した東北（塩釜市・多賀城市あたり）が舞台。

　全体的に登場人物が少なくてわかりやすい作品です。
　主演は柴咲コウさんですが、リコの兄（オダギリジョー）の元嫁カナコ役の満島ひかりさんもほぼ主演でした。
　満島ひかりさん、演技を超えて本当に笑って本当に泣いていたように見えます。
　終盤、満島ひかりさんが骨を手掴みするシーンがあります。『川っぺりムコリッタ』（2019年）を思い出しました。

　冒頭の少年のシーンが、いったい何なのか、それが最後にわかってスッキリします。
　リコの想像にも変化があり、笑えたし泣けたしで大満足です。

映画としては上手いし、たぶん良い作品だと思う。

ただ……
黙って借金増やして、嘘ついて、借金を家族・血縁に押し付ける兄ってのを、死んだら美談にされても……
親族に現在進行形で迷惑をかけられている立場である、私のような人間にとっては共感できず。
「死んでくれたら、『いいところもあった』と、思う日が来るかもしれない」
などと思えたのは収穫だった、と思い込むようにしよう。