ルノワールのレビュー・感想・評価

共感できる場面も人物も最後まで全然出てこなく、私にとっては残念な作品であった。この映画の時代設定の頃に主人公のフキの歳と近かった世代の人間だと思うので、場面に出てくるブラウン管テレビや古めかしい冷蔵庫など、こんなだったなあと懐かしい感覚はあったが、理解できたのはそのくらい。今では手に入りにくいであろう、こうした貴重な小道具を多大な労力をかけて準備して、この時代設定にした必然性も特に感じられずもったいなく思った。あえて理由があるとすれば、伝言ダイヤル(今だとマッチングアプリ?)にまつわるエピソードをどうしても入れたかった、ということか。幸運にも、取り返しのつかない事件にまでは至らず終わって良かったが、フキはこの体験で何を感じたかも特に描かれていなかったように思われ、何のためのシーンだったのか理解しがたい。

予告編映像や｢"哀しい"を知り、少女は大人になる｣とのキャッチコピーが、この映画に興味を持ったきっかけだったが、フキちゃんがはたして、非行に走らず命も落とさず無事成年を迎えられたのだろうか。そういったことを想像させる場面も(私が見逃しているのでなければ)何も描かれていなく、後味悪いまま作品が終わってしまった。そういえば、タイトルに選ばれたルノワールも、内容との関係性があまり明確でないように思う。フランスの映画祭に出品するためフランス人画家の名前を冠した方が目をひく、ということかと考えざるを得ない。
演者や製作者の立場であれば、優れた見どころが多いのかもしれないが、そうではない私には合わない作品であった。

『PLAN75』は長編短編とも好きだから期待しすぎたのか、これはちょっと好みじゃなかった。
まぁカンヌのコンペって、なんで⁈ってのが選出されたりするからね。

子供の頃やってた変な超能力番組や、マルチまがいの健康食品、謎の民間療法など、うわぁあったなーと感じるところもあったのだけど、なにしろ登場人物に共感できる人がいなかった。どちらかといえば嫌いのカテゴリーに入る人ばかりなのが残念。
キャンプファイヤーのアバンギャルドなダンスは好き、なんで子供たちがあのダンスを？
お目当ての河合さんは、今回も長尺の一人語りで魅せてくれました。

主人公の女の子が『ふれる』の時はまだまだ子どもだったのが、ちょっと大人になってる。
1年前の映画なのに、子どもの成長は早いなぁ。

衝撃的な近未来映画『PLAN 75』で注目を集めた早川千絵監督の長編第2作でした。今回は11歳の少女・フキ（鈴木唯）を主人公に、末期がんを患い入退院を繰り返す父親（リリー・フランキー）との関係の中で、彼女が“死”に向き合いながら成長していく姿が描かれます。

『PLAN 75』同様、“死”が一つの大きなテーマにはなっているものの、本作には随所にコメディ要素やファンタジー的な表現も織り交ぜられており、重さと軽さが同居する独特の味わい深さを醸し出していました。物語の舞台は、一応携帯電話がまだ普及していなかった1980年代後半とされており、「伝言ダイヤル」の登場や、ナースキャップを着けた看護師の描写など、時代性を感じさせる一方で、母親（石田ひかり）が職場でのパワハラにより研修を命じられるという現代的なエピソードも含まれており、時間軸のねじれた世界観も非常に魅力的でした。

また、物語は冒頭、フキが殺されるというショッキングな展開から始まりますが、これは実は彼女の想像（作文）だったことが明かされ、その後も彼女の空想が物語の中にたびたび挿入されることで、現実と虚構が入り混じる巧みなシナリオ構成が光りました。

キャスティングも見事でした。母親が参加するパワハラ防止研修の講師として登場し、母と不倫関係になる男を演じた中島歩、そして伝言ダイヤルでフキを呼び出し手籠めにしようとする変態男を演じた坂東龍汰と、二枚目俳優があえてアンチモラルなキモい役柄に挑んでいた点が印象的でした。また、近年めざましい活躍を見せる河合優実も、夫を事故で亡くした女性役で短い登場ながら強烈な印象を残しました。さらに、物語の中ではこの“死んだ夫”の性癖が坂東演じる変態男へと引き継がれているなど、エピソード同士がミルフィーユのように重なり合い、緻密に構築されたシナリオの完成度には驚かされました。
リリー・フランキーも安定の演技を見せており、娘を深く愛する良き父親としての顔と、病床にありながら部下の企画書に赤を入れる“モーレツサラリーマン”としての一面を併せ持つ役柄を絶妙に演じています。加えて、その彼を陰でディスる部下の声をフキが聞いてしまうという展開もあり、彼のキャラクター性がさらに奥行きを増していました。

最後に、本作を観て思い出されたのは、相米慎二監督の『お引越し』でした。こちらも小学校高学年の少女が主人公で、両親との3人家族が描かれていました。『お引越し』では田畑智子が天才的な演技を見せましたが、本作の鈴木唯もそれに匹敵する存在感を放っていました。どちらもショートカットで、躍動する若さと溢れるエネルギーを全身で体現していた点も重なりました。鈴木唯の今後の活躍が非常に楽しみです。

そんな訳で、練りに練ったシナリオやファンタジックな世界観の描き方が素晴らしかった本作の評価は★4.6とします。

主演の鈴木唯の存在感＆演技が圧倒的すぎる！
これだけでも観る価値がある。

鈴木演じるフキは小5、1980年代の設定である。
その目線で大人の嫌なところ、汚いところを望まずとも見せつけられてしまう。
体感してしまう。
そして自身も好奇心から怖い思いをする。
友だちに残酷とも思える仕打ちをする。
そうやって少しずつ大人になっていく。
そういう作品だ。

フキの体験（想像や夢なども含む）を通して、
自身がこの年代だったときに
どんなことを大人に感じていただろう？
私自身はフキのような情報量はなかった。もっぱら同級生や家族からの情報しかない時代だ。
雑誌やテレビで興味を持っていたのはフキと同じく、
超能力などの類だったりする。
だからフキの存在がすごくリアルなのだ。
残酷さも含め。
なので、映画世界にもすんなりと入り込めた。

が、しかし、大人を見ると、
ここまでの汚さというか怖さというか異常さというか
そういうことは私自身は同年代時代に体感してこなかったが、
環境によってはフキのような体験はするのだろう。

母親との関係性が時間とともに少しずつ良好になっていくフキを見るにつけ、
すごく安心してしまった。ここが軸な気がする。

それにしても、様々な人物像を演じた俳優陣、
そして、外の風景、景色の美しさ、
シーンとしては豪雨の橋のシーンが秀逸だったように思う。

人の心を抉るような本作のような作品をつくれるのは、早川千絵以外いないのではないか。
実に芳醇な作品だと思う。

個人的に刺さったのは、サマーキャンプでYMOの「RYDEEN」をBGMに小学生が踊るシーン。
YMOを劇場の大音量で聴けて幸せだった☺️

冒頭はかなり心を掴まれた。よく分からない映像が流れて、起こってる事も説明がないので、なにみ見せられてるのか分からないが…これは過去の事なのか？未来の事なのか？それとも想像なのか？しばらく見てると分かってくるのだが、冒頭の掴みとしては十分だ。かなり独特な世界観の装いをまとっているが、起きてる事は1980年代のある家庭の出来事。普通の家庭かどうかと言われると微妙だが、特別金持ちとか特別貧乏とかではなく一般的な家庭に見える。
主人公のフキが感受性が豊かで、彼女の行動から目が離せない。彼女の目から見た大人の世界を見てるような感覚。比較的説明が少ないタイプの映画なのでそーゆーのが苦手な人は見ていて退屈かもしれない。後半色々あるが、それをどう捉えるかもこちら側に委ねられる。正直、私も前半はフキを見てるのが面白くもあるが、見せられてる事に対する退屈さも感じる。
悪い映画ではないかもしれないが…好きではない（笑）

冒頭のビデオテープの映像からマンションのゴミ置き場でのやり取りまでとても不穏で怖かった、その怖さが映画の底で流れ続けて後半の伝言ダイヤルのくだりでピークに…本当に勘弁してくれ！これにドキドキしたら駄目だろ人として！直後のリリーフランキー演じる(大名演！)お父さんの純粋な父性に多少救われました。まあ楽しんでるんでしょうね翻弄されまくりでしたから。

もちろん、相米慎二監督の｢台風クラブ｣と｢お引越し｣の強い影響下にある映画ですが、｢台風クラブ｣の少女のエロティシズムを｢お引越し｣に移植したみたいで性格悪いよ監督さん。少女を性の対象として見て、且つ実際に行動に移せばそれは犯罪でこの映画の監督さんもそれは唾棄すべき恐ろしいものだと表現していますが、少女のエロティシズムはしっかりと活写する相米慎二かあんたは！

数々登場する大人達もどうしようも無い駄目な人達ばかり駄目だけど愛すべき人達じゃなくひたすら駄目なだけの人達、｢お引越し｣の大人達も特に家族は駄目な人達でしたが関西弁だからなのか駄目だけど愛すべき部分がある様に感じたけれど、この映画の大人達はひたすら冷たくどうしようも無く今の私たちそのものの様に思ってしまう。
その大人達をその印象的な眼で観察する主人公の少女も決してよい子ではなく、純粋で残酷な神様の子供のようでした。是非とも何年か後には｢ナミビアの砂漠｣のカナの様に傍若無人で我儘で力強い女性に成長？してロリコン野郎をボコボコにして欲しいものです。

この映画の監督さん結局何を考えて何を言いたいのかわからない…わからないから面白く興味深い…傑作です。

ラストシーン、寝床から抜け出て手を振る、そこで暗転してエンドロールの方が切れ味鋭く私好みではありますが、船上のシーンも｢お引越し｣へのオマージュの様でこれもありかな。次の作品も期待して待とうと思います。

早川千絵監督と同世代のためか、時代背景がどんぴしゃ、小学生時代を回顧してしまいました（懐かしい友達の名前もちょうど思い出しました。）。真夏の蒸し暑い団地、学校帰りのお母さんとの自転車二人乗り、超能力やら健康食品やらスピリチュアル商法やら。友達とよく分からない遊びを発明して笑ったり、宝探しごっこしたり。キャンプファイヤー、歌ったなぁー、「燃えろよ燃えろよ」

情報量の多い断片的なカットも多い印象もあったけど、テンポはよく、色合いや音楽や息遣いも、楽しめました。

ちなみにルノワールと言えば、私の思い出は、永谷園のお茶漬けで集めた名画カードのセットです。

まずルノワールについて。フキが病院の売店で模写を買って父の病室に掛ける、父の亡くなった後は自室に掛けるこの絵は「イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢の肖像」。ゴダールの「勝手にしやがれ」でジーン・セバーグの部屋にも掛かっていた。まあ、絵と自分を同一化して領域主張していると解釈できる。フキの父親に対する強い愛というかコンプレックスを感じます。
いうまでもなくルノワールは印象派の画家たちの中でも突出して光と色彩が溢れる表現で有名。だからこの映画はそのような視覚効果を意識しているんだろうなと皆が予測するわけで、そういったシーンも随所に現れる。でもルノワールはそれ以前に構図がうまい人であって、その名前を冠するにしては相変わらずこの監督の構成力は上手くないですね。前作「PLAN75」もあれだけ強力な企画設定をしておきながらもたもたとして筋運びが弱々しかった。映画を救ったのはひとえに倍賞千恵子さんの熱演による。
今回も、登場人物が多く、様々な切り口を提示しながらも、まとまりは悪く、全般に心に迫るものはなかった。
主役の鈴木唯も、例えば「お引越し」の田畑智子と比較すれば闊達さがあるとも言えないし劇評で散々書かれているような天才的なキラメキなんてのは感じられない。
ただ、フキの一夏の経験は、父の死、母や友達母の不倫、自分が被りそうになった性被害など、あまりにもネガティブな事ごとである。この子がこれらの事を乗り越えていけるのは、まだ幼いこともあるが、恐らくは大雑把で神経質でないからと解釈できる。フキは何があってもポカンとしているかニヤニヤ笑っているし、口は臭いし、足は汚いし、人の家の引き出しを勝手に開けるし、そんな子なのである。
鈴木唯が計算してそれを演じたとすれば天才だが、おそらくはそうではない。監督も父の死のあとは収集がつかなかったのだろう、妙なイメージカットを並べてお茶を濁している。例えばポスターにも使われているヨットでのシーンにどれほどの意味があるのか？エンドクレジットを観た限りではこのシーンのクルー、キャストに大きなコストを投じているようだが無駄ではないのか。そして最後を母と娘の和解のようなシーンで終わるがどう監督の頭の中で決着しているのだろうか。エンドクレジットで人生讃歌のような曲が流れる。多分、監督の構図と我々観客の受ける印象には相当なズレがある感じがする。それはダメだと思うけど。

フキちゃんは頑張った。

お父さんが死んだ。

何がルノワールなの?

ラストも特に何もなかった。

＊

この作品の舞台は1980年代らしいですが
なぜだか年代の前情報を得てなかったので
しばらくこのことに気づかず
レトロな雰囲気だな…と思って観ていました

今の時代と混ざり合っているみたいだなと
不思議な気分になっていました

異なるテーマで色々と感じたため
バラバラと感想を記します

＊

主人公のフキちゃんはどこか風変わりな
小学五年生の女の子

見えないものを感じるのが好き

年齢という名の垣根を持たず
興味を持った人とは誰とでも交流を持つ

人の影の部分を好み
それを引っ張り出して触れていく

触れられたその人は
自分の本心を口に出すことで向き合えたり
家庭内の環境が変わったりした

モヤモヤのきもちを抱え込んで
ずっと生きていかなければ
ならなかったかもしれない未来を
フキちゃんが絶ってくれた気がする

そういう気持ちで起こした行動なのか
単に人の影に触れたいがためなのかは分からない

＊

人への好奇心から伴うフキちゃんの行動に
ハラハラさせられることがあり
今の時代だったら…と考えずにはいられない

冒頭のシーンは末路の可視化だった

昔は電話、今はSNS
姿形を変えながらいつの時代にも
わるい大人はいる
今よりもう少し時代が進んだとき
どんな姿をしているのだろうか

▼お気に入りのシーン

お友達になった子の家で出してもらった
大きなショートケーキ

ルンルン気分で食べていたのに
とあることで回収されることになってしまう

「え？おいしいですけど」と言わんばかりに
お皿にグッと力を込めて回収拒否

子供らしくてすごく可愛かった

＊

本日、シャンテに於いて舞台挨拶付き映画を鑑賞予定。

「幕あいの時間も終わりです」

「みなしごになりたい」と言う表現は間違っている。その訳を映画の中で語っている可能性があるかもしれないので、もう一度見直す。

結果
そんな事、どうでも良いと分かった。それよりも、この演出家がこの1987年の夏をどう描くか期待して見た。ネタバレになるので、多くは語れないが、
1987年の8月のカレンダー（国鉄員だった我が家にあったカレンダー）を見た時、この映画の主旨が分かった。
起承転結が「無き」が如く話しが進む。
そして、
「富士山で狼男の足跡見つかった」と言う結末でのセリフ。
結末は「イレーヌ・カーン・ダンベール嬢」？
すると、自ずと「起」が「フキの葬式」と想像出来る。
そして
「承転」で身近な不幸を嫌と言う程見せられる。
ペド○○○○の逸話を入れたのは「転」なのかもしれない。

舞台挨拶付きは良かった。演出家の本音に触れることが出来たと思う。
舞台挨拶だったので、演出家に質問しようと思ったが、当時の事を実体験として知る僕と、周囲の方々との感動のベクトルが違うんだろうと感じた。　つまり、無粋過ぎるのでやめた。父親役の俳優さんの営業妨害する訳には行かないからね。でも、「最初に質問する奴は大概ヤバイ奴ですからね」（ママ）その言葉に手は挙げられなかった。
でも、そんなセリフを言わにゃならんとは。
監督を含めた舞台に立つ人タチが可哀想になったと言うことさ。

次回作に期待したいものだが、多分、毒されるだろうね。PLAN75は天使の如きに控えしルシファーのおかげで受賞出来たと理解できた。当該作品が受賞出来なくて良かったし、今回の演出家は確信犯なのかもしれない。
ネタバレあり
いけない
追記
昭和の最後に起きてしまった事件。それは平成へと続く訳だが、昭和100年の現在。どんな世の中になったのか。なくなったのではなく見えなくなった様に感じる。
うろ覚えだが、1988年の夏もク⭕️暑かった。
犠牲者の冥福を祈る。
追記
フキの髪の毛がダンベール嬢の様に長くない。最後まで長くならない。ルノワールの絵はほとんどがロング。ショートカットの絵もあるが、ダンベール嬢には敵わない。ならば　黒髪のショートカットの少女をなぜ選んだか？また、フキが成長している訳では無い。彼女は一人で終末旅行をするのである。

期待大でした
が…
前半はひたすら退屈で
合間、合間が唐突に切れるので
何を言いたいのか分からなかった
・・人生は最期（おわり）があるから的な

主人公のフキは
普通の子が書かないような
作文を書くと担任に誉められる
フキの空想がちょっと変わってる
フキの行動がフキの魅力なのだろう
フキに"魅力"を
感じるか感じないかで
…評価がわかれるところ
自分はそれほど感じるところはなかった

1980年代。超能力、ルノワール、伝言ダイヤル。
自由奔放な11歳小5女子、ひと夏の冒険の輝き。
冒頭からの唐突なシーン。
時に大胆に、時に危なっかしく、時に底意地悪く。
「少年と犬」でも見た、主演の鈴木唯の魅力そのまま、それ以上に。
父親や友達の少女とのシーンがいい。
優しくない、明るくない、一般的な良い母親像と異なる終始不機嫌な石田ひかりの普通っぽさもいい。
今や旬の河合優実の衝撃的な語り、そして冒頭の泣き顔のビデオとの意外なつながり。
さらに、こちらも出演作目白押しの中島歩の起用もさすが。
相米慎二、田畑智子の「お引越し」を少し思い出した。

冒頭、主人公と思われる少女が絞殺されてしまい、「えっ、こんな映画なの？」と驚かされる。やがて、これが、少女の夢を作文にしたものだと分かるのだが、ここまでの掴みは上々である。
この主人公、この他にも「孤児（みなしご）になりたい」という作文を書いたり、超能力や催眠術に興味を持っていたりと、かなりクセのある少女なのだが、どうやら、それは、父親が末期のがん患者で、「死」というものを身近に意識しているからなのかもしれないということが分かってくる。
彼女の母親も、また、相当なクセ者で、最後は家族と過ごせるようにと家に帰ってきた父親を、面倒を見切れないと病院に送り返すは、部下に対するパワハラの嫌疑でグループセラピーに強制参加させられるは、その指導員と不倫関係になり、彼の妻にたしなめられるはと、とても子供のお手本になるような大人ではない。
と、主人公に限らず、結構個性豊かな登場人物が出てくる割には、物語がなかなか転がり出さず、いつになっても何の話なのかがよく分からないのはどうしたことだろう？
主人公の少女は、自分の住んでいる集合住宅で、朝、喧嘩別れしたまま、その夕方に転落死してしまった夫のことを話す女性と知り合うのだが、喧嘩の原因となったビデオが、冒頭で主人公が観ていたビデオであったことが判明するものの、そのビデオが、どういう経緯で２つの家庭で観られることになったのかが分からないし、その話を聞いて、主人公がどう思ったのかも描かれることはない。
同様に、主人公が、友達になった少女の家で、彼女がある写真を見るように仕向けるのだが、それが、何の写真なのかがよく分からないし、後日、彼女が転校していった理由も不明のままである。
主人公が、伝言ダイヤルに手を染め、そこで知り合った若い男に会いに行っただけでなく、彼の家までノコノコ付いて行くくだりは、観客をハラハラさせる見せ場になっているのだが、こうした軽はずみな行動は、とても「好奇心旺盛」といった言葉で済ませられるものでなく、どうして、こんな非常識なエピソードを盛り込んだのかという疑問を感じざるを得ない。この時は、たまたま難を逃れることができたものの、こんな性格なら、彼女は、いつかは事件に巻き込まれて、無事に成人することはないだろうとさえ思ってしまった。
魔術を使って母親と不倫相手の絶縁を祈願したり、父親と一緒に競馬を見に出かけたり、父親をからかう若者を蹴飛ばしたり、父親と手をつないで河原を歩いたり、父親の病気の回復のために教祖様の儀式に参加したりと、主人公は、父親のことが大好きなはずなのに、彼が亡くなった時に、あっけらかんとしていたところには、何を考えているのかよく分からない彼女らしさが出ていたとは思う。
ただ、それだけに、朝食の席に父親がいる夢を見て、涙を流していた彼女の寝顔には、グッとくるものを感じたので、こうした、彼女の心情が伺えるような描写は、もっとあってもよかったのではないかと思えてならない。
主人公が、迷い込んだ人けのない競馬場で、馬に向かって馬の鳴きまねをしたり、橋の上で雨に打たれていたところを父親に助けられたり、客船の上で外国人たちと踊りに興じていたりと、夢とも現実ともつかない描写も多く、それらが果たして必要だったのだろうかという疑問も残る。
結局、よく分からないことが多過ぎて、言いたいことも分からずじまいだったのだが、何よりも、少女のひと夏の経験を丹念に描いた割には、彼女の「成長」を感じ取ることができなかったのは、残念としか言いようがない。

あの頃は今よりも寛容で、でも差別的で、危ういものもいっぱいあった。

平成初期の遠慮のない、怪しい雰囲気がよく現れており、また鈴木唯さんも当時に馴染んだ小学生をしてた。

わたしも当時は小学生。当時、超能力や催眠術の真似事もはやった。サイババとかいたな〜って。
観客の年代によっても受け止め方は異なりそう、

この母娘の未来が明るいものでありますようにと願わずにいられない

キャンプファイヤーが衝撃だった
あれ参加したい

主役のフキを演じる鈴木唯の母親が石田ひかり、父親がリリー・フランキーで、そこに絡んでくるのが中島歩、河合優実、坂東龍汰、と当代切っての人気者ばかり。どう考えてもブッキングしすぎの河合優実でなくとも、何でこんなに同じ俳優陣がキャスティングされるのか？彼らが実力者だとは認めても、やっぱり全体的に層が薄いんだろな。まぁ、話題の俳優しか選択基準を持たない観客にもその一因はあるのだろうけど。（とは言え、レイトショーがほぼ満席になっていたのだから、マーケティング的には成功しているのだろう。）

でも、本作については、そんな俳優部よりも、『PLAN 75』の早川千絵監督作品というのが、自分としてはポイントが大きい。

11歳のフキは子どもと大人のちょうど狭間。見た目は子どもでも、実はシビアな目で周りを見ている。だからと言って大人からするとまだまだ危うい部分も多い。そして、子どもらしい「無邪気さ」は、実は、「残酷さ」と表裏一体で、大人たちの心の隙間に入り込む闇をフキは見逃さない。

優しい顔をしながら人を見下していたり、日常の鬱憤を家庭外に求めてしまったり、弱っているときに怪しげな商品や宗教にすがってしまったり…… そんな人々の世間様向けの顔と現実に直面しているときの顔の狭間の心の葛藤は『PLAN 75』にも共通するテーマのようにも思える。

なお、タイトルの「ルノワール」について、パンフレットの中の監督インタビューで「80年代当時、ルノワールをはじめとした印象派の絵がすごく流行していて、煌びやかな額装を施したレプリカを販売する新聞広告をよく見かけました。（中略）そういう西洋に憧れる気持ちや物を飾って満足してしまうような精神があの時代の日本を象徴している気がして」いると早川監督は述べていて、バブルの薄っぺらな時代に人間関係も希薄になっていったことが現代社会の諸問題の発端になったと示唆しているのではないだろうか。

小学5年生のリアル

女子が主人公だけれど、男子でも「あの頃」の複雑な心の動きが
鮮明に蘇ってくる――そんなすごい作品。

何か大きな出来事が起こるわけでもなく、
ただ淡々と過ぎていく日常の中にある「リアル」。

この主人公の女の子の演技が、とにかく素晴らしい。
演技が演技に見えない。そこには、幼い頃の「リアル」が確かにある。

何もわかっていないような行動をとっていても、
意外と大人の話をちゃんと聞いていて、
大人が考える「子どもの自分」と、
自分が思う「自分」との間にあるズレを感じながらも、
それをうまく表現できない幼さ――

ともかく、この子の演技がこれほどリアルに映るのは、
彼女自身の女優としての素質はもちろん、
監督、カメラマン、照明、美術、ヘアメイク…
すべてのスタッフの力が結集しているからこそだと思う。

今年いちばん好きな映画になりそうです。

こんなに空気感のある映画はホントになかなかないと思う。。

濃縮された少女の夏。父の病気と死。伝吾ダイヤルの出会いなど、一つおこっても大事件なことを淡々とこなす少女と母。母はストレスをまき散らす姿だが、淡々とした少女には不思議と父への愛情が感じられる

というコピーとポスター&チラシの写真から期待する
　かわいくて瑞々しい魅力的な主人公
　脇を固める華のある助演陣
　ワクワクするストーリー
　せつない物語
といったものは一切ない。

冒頭の泣いている子どもを延々と見せられるビデオが好きな人か、不幸な目になんてあったことがないという幸せな人は楽しめるんだろうが、
病んで老いた父親と歩いているところを同級生には見られたくないから隠れる
帰宅した自宅で自分の葬式で着る妻の喪服を見てしまう
不倫相手の妻に乗り込まれて前の相手はもっと若い子だったと告げられる
こんな不幸・不運・気まずいあるあるを２時間見せ続けさせられても、
そんなこと世の中には溢れているし、あらためて突きつけられても、そうですかって感じ。

お父さんとお母さんと学校の先生が年とりすぎていないか。
父親の死を悲しんでくれた英会話の先生がハグしてくれるところはよかった。

イオンさんも何をとち狂ったのか、「国宝」や「フロントライン」といった大ヒット中の作品や、同日公開の「28年後」を差し置いて一番大きなスクリーンで上映してたけど観客３人だった。
河合優実ちゃんが出てるし、初日に観に行ってよかった。来週はもう小さなスクリーンで上映回数も少なくなっているかもしれない。

人生って素晴らしい
素晴らしくて、素晴らしくて、
いつか終わりがやってくる
人生は一度きり🎵
って主題歌（英語）がエンディングに流れたけど、そんな映画が観たかった。

河合優実ちゃんと坂東龍汰くんが主役の爽やかな青春映画を誰か作ってくれないかな。