フランケンシュタインのレビュー・感想・評価

映像は驚くほど美しく、撮影・美術・照明のクオリティは高い。しかし、その完成度に釣り合うだけの内容・演出・構成が用意されていない。
物語は浅く、キャラクターの心の変化に伴う因果の積み上げが感じられず、展開にも整合性が欠ける。何故いまその行動に至るのか、直前の描写は何の意味があったのかという疑問が何度も残る。

本作が描こうとしているキャラクター像や物語の方向性自体は理解できる。しかし、それを“演出で観客に気づかせる”のではなく、役者の表情やセリフで露骨に説明してしまうため、受け手が感情を掬い取る余白がない。
さらに、善と悪、正しさと過ちをあまりにも明確に提示しすぎており、その根拠となる心理描写や積み上げが伴っていない。結果として、情緒の深みが生まれていない。

加えて、本作が伝えたいメッセージや展開が平凡であったこと自体は問題ではない。平凡なテーマであっても、演出と構成次第でいくらでも魅力的に昇華できるし、むしろその「見せ方」に映画の力量が表れる。しかし本作は、そこを掘り下げる前に感情の結論だけを急いで提示してしまった印象が強い。
視覚的な美しさとは裏腹に、物語の厚みを生むための“積み重ね”が欠けている。

総じて、映像面は非常に洗練されている一方、内容面では極めて粗く平板に感じた。
本作を観れば、私が何を指して「駄作」と言っているのかは理解してもらえると思う。

映像、美しい
フランケンシュタインの狂気と怪物の切なさ
この対比が良かった

MAD科学者に勝手に製造され、望まなくとも永遠の時を孤独に生きなければいけない
人の欲望というものはどこかで破壊に繋がるのだな

あの〜、前から思ってたんだけど、「ネットフィリクス」って（アマゾンもそうだが。特にネットフィリックスは確実にこうなる）つかみから中盤までは良いけど、クライマックスのフェーズになると首題のとおり急にはしょりがすぎるよねぇ。
あれなんなんだよなぁ。必ずだよなぁ。会社が「斬れ！・斬れ！」って云ってんだろ。
なんなんだろうねぇ。
折角、視聴者が中盤までノってるところで急に水刺されちゃうから一挙にシラけるよなぁ。
だから、ネトフリの映画館未公開版はなるべく見ないようにしているんだが、今回は流石にそんなことにならないと思って観ちゃったんだが・・・。

前半は実に丁寧に作っていて、出てくる女の子もチョイ役だと勘違いするくらいの不細工でアニメ好きを寄せ付けないで良い感じだが、後半は、描くべき場面をカットするもんだから結局、失速していつも通り。ラスト船に上がる場面くらいは描けばよかったんだよ。

「イクサガミ」みたいに日本の主役俳優の首をバッサバッサと実に贅沢に切りまくる金があって、家で見せるための映画なんだから3時間超えにすれば良いのに変なところでケチってるのはどういう意味かね。長いと客が逃げるっていうなら、「休憩」入れれば良いじゃんよ。
あれか？円安で日本モノは安く作れるから贅沢に作れるってか？
それはそれで、舐められてんじゃん。日本映画。ヤベェじゃん。ど〜すんのよ。
どうでも良いけど。

でも、どうも不可解だよなぁ。既存スタジオ会社の「斬れ！」に対抗して作った部類の会社なんじゃ無いのかね。作品にとっては「不健全」な方向の会社じゃ無いのか？

ラストの船長室の場面の会話も尺が短過ぎて説得性に欠け、観ている方の納得感は無い。

これは、ある意味、「病気」です。
かなりの大金かけてラストのカットをケチるのかよ。
「デルトロ」も良くこのカットで出したよなぁ。
ということで、WBCに興味無いけどこの映画目当て（いないだろうが）で加入しようかと思っているならやめておくことをお勧めします。

野球に￥350億出して日本のファンに迷惑かけるんだからよ。映画くらい「ちゃんとやろうぜ。」

「フランケンシュタイン」はドンキでもハロウィンの時期にお面が売っているが、実際に原作を読んでいる人々はいくら居るのだろうと考えた事がある。小学生の時に原作を読み、何と哀しい物語なんだと思ったが、正直細かなストーリーは覚えていない。
ただ、改めて思った。人間と怪物はどちらが本当にバケモノなんだと言う事だ。冒頭の怪物による襲撃シーンは確かにバケモノであると誰もが認識するだろうが、彼の心は繊細で、純粋なのである。

主人公のヴィクターがもう少し怪物に対して対等に接していたら、彼は物凄く穏やかで中立的な立場の存在になっていたはずだ。その証拠に、あそこまでされても粗暴な事はせずに、素直に過ちを認めたヴィクターを許したのだから。ヴィクター自身は研究による名声の為に怪物を作り出し、死んだ人間も放っておいて研究に没頭していたのだから、どちらがバケモノなんだと言いたくなる。

2時間半の本編で、登場人物らが過去何があったのかを船の船長に話すと言う所から第1章、第2章となっていくのだが、幼少期のヴィクターも丁寧に描き、いかにして天才でありながらマッドサイエンティストになったのかが描かれる。怪物の章では、ヴィクターと別れた後に人間の心優しさや、残酷さ、自然の摂理として相手動物を喰らうという、「怒りという感情以外の暴力や殺害」という事も学ぶ。アダムとイヴから始まる「人間の誕生」から、自分は何者なんだという自問自答になり、自分が"無"から生まれた怪物であるという事を知って愕然とする。本作を"ホラー映画"として観ると全く違う印象になるはずだ。時折ヴィクターの脚が千切れかかる程負傷したり、人の顎を引きちぎるシーンとかもあり、若干過激な表現もあるものの、ホラーという世界で人間の愚かさ、生命、などにまつわる社会的なテーマがあるという事を忘れてはいけない。

不死身という事から、一生を孤独で過ごしたく無いという人間の様な感情の下、ミア・ゴス演じるエリザベスとの出会いから、恋心を抱くまで、とても丁寧に描いている。
研究のシーンなどはまさにギレルモ・デル・トロ監督の世界観そのままであり、より不気味さが際立つ演出になっている。あのカラフルでハイテクなのかローテクなのか分からない微妙なデザインの機器類など、過去作でも観たデル・トロワールド炸裂である。彼の作品は毎度観るたびに映画オタクが作った映画なんだと思うが、特に本作は色濃く出ており、それが世界観を邪魔する事なくむしろよりどっぷり浸かれるくらいの印象だ。個人的には「シェイプ・オブ・ウォーター」よりも感情移入出来た気がする。

鑑賞後にデル・トロ作品を無性に観たくなるのだが、しばらく余韻が残りそうである。

哲学的で重厚な作品の多いデル・トロ監督ですが、初期の魔物のヒーロー「ヘルボーイ」が好きで、ヴィクターが生み出した怪物も“頑丈な肉体と怪力”が特徴、2作品は似通ってると感じNetflixで視聴。
物語は2つの視点で進行。特に怪物は外の世界では偏見の目に晒されますが、盲目の老人に出会い言葉を教わり知性と感情を与えられ同時に創造主への憎しみを知る。

決して悪くはないが私が期待していたものと違いました。美術や造形美など感嘆とさせる拘りがあるものの、粘着質なストーリーや彼を取り巻く不可侵な登場人物に感情移入出来なかった。
何より主人公であるヴィクターの道徳心の無さに呆れてしまい、御遺体を自分の欲のためにモノとして扱う所業に不快感で溢れた。彼の弟ウィリアムと同じ感情がこびり付いて後味が悪い。

他の方の高評価レビューが多いですが、好き嫌いが分かれる作品かと。

昔見た『ヤング・フランケンシュタイン』を思い出しました
しかし『ヤング…』ははちゃめちゃなコメディで似ても似つかない愉快な作品
怪物のこともな〜んにも覚えてないしむしろなぜ思い出したのか？

悲しき怪物はどこへ行くのか

今の世になぜフランケン作品をぶつけてきたのだろう
怪物と言われた者と重ねるのはSNSで攻撃された無実の人々なのだろうか
巷の者は正しく知らずに恐れ慄き悪者と決めつけて攻撃する
誰も味方をする人はいない
唯一の理解者の声も多くへは届かない
そんな世の中はまだまだ続くのだろう
いつ己が加害者になる
いつ己が被害者になる
それは紙一重なのかも

「パンズ・ラビリンス」、「シェイプ・オブ・ウォーター」のギレルモ・デル・トロ監督が、あの有名な「フランケンシュタイン」を映画化するとなれば是が非でも観なくては！
まさにギレルモ・デル・トロ監督にピッタリな題材です。
Netflix配信映画で一部劇場公開となると県外まで出向いてのようやく鑑賞ができました、が⋯。
確かにギレルモ・デル・トロ監督が得意とする演出で期待通りでしたが、本作のキモとなる怪物の造形に違和感が残ってしまいました。
とくに怪物から髪の毛が生えてきた当たりから怪物には見えなくなったり、ダイナマイトで吹き飛ばされても五体満足だったり、船を持ち上げるほどの超人の並の腕力だったりともはや創り生まれた怪物ではなく別物です。
その辺りから感情移入は出来なくなり退屈になってしまいました。

ギレルモ監督らしく、怪物を描く描写がとても丁寧で見事な作品になっている。続編見て見たいな。

フランケンシュタイはジェイコブが演じた為美しいし、途中から切なくもなってくる。

爺さんとの出会いに彼は知識を得ていく様も良かった。知識を得た後のフランケンはとても優しくみえるのも流石。知識を得ると、愛や孤独感も生まれるのが人間。

オスカーともに見事な演技でした。ラストシーンは凄い良かった。次の何かがみえてくる。

こんな作品をnetflexで待ってたんです。終わった後も余韻が残るフランケンシュタインでした。

ギレルモ・デル・トロらしく、ディテールにこだわった美術は観ていて楽しかったから、大きなスクリーンで観なかったことを後悔した
後半からラストまでは駆け足気味で深みに欠けたかな

ただ2時間だと短いとも感じる。
2人のストーリーをもっと見たかった。

📚境界線に立つ人間の探求心

ヒトの探求心は「正」と「過」の狭間にあり、進歩と破滅の境界線上で揺らめく。現代の「強いAI」を考えさせる内容でもあった。人間の脳を模したAIの人工知能は探究という名の意思なき連続運動になりさがり、人間のそれとは別物。崩壊したその意志なき探究運動の向かう先を考えてしまった。

🧠曖昧なる脳とAI

人間の脳が生み出す意思や感情は曖昧そのもの。フランケンシュタインの脳やAIのニューラルネットワークは、「人工の感情」の先に山積する課題を示している。

永遠に答えなき疑問

『フランケンシュタイン』は、人間が永遠に答えを出せない問いを突きつける。

愚者と電気信号の問い

①💣『オッペンハイマー』
理想を追う愚者。追求した先に見えたモノが誰にとって、何にとって良かったのか悪かったのか。対象によって見え方が変わるそのもどかしさと答えなき問い

②🧜‍♀️『人魚の眠る家』
脳の活動が意思か電気信号かを問いかける。人間は何があれば人間で何がなくなったら人間ではなくなるのか。そこが実は曖昧になっている。
テセウスの船のパラドックス的な。。。

🧌真の怪物は人間だ

怪物は制御不能なテクノロジーの象徴。だがそれを生み出すのは人間自身。進歩と破滅の狭間に立つ探求心は、現代のAIへの向き合い方にも通じる。「弱いAI」を使うというルールは絶対に守らなければならないと思う。

📖原作の影を映す怪物

1931年版よりも原作に近い。1931年おそらく最も有名であろうこの作品の怪物は、殺人者の脳みそが元になった怪物だったため、怪物のそこそこ醜かった。
原作の怪物は「制御不能なテクノロジー」「母なき子」という隠喩を背負う。今回の作品は1931年版よりも原作に沿った怪物の描き方を強く感じた。

📽️映像
圧巻だった。制作期間が分かりませんが、しっかりコンセプトに沿った不自然さのない一貫性のあるデザイン。衣装にもこだわっていることが本当にわかった。とても美しい。
怪物のデザインも1931年に比べるととても人間的なデザイン。親しみやすさが違った。過去作と比べるとどちらもしっかり差別化され、とても良い作品だなと思う。

西洋のモンスターの原体験が藤子不二雄先生の「怪物クン」なのです。
作られた年代や製作者によってこういったモンスターのビジュアルや存在解釈が多様になって
そうなったら観る側によっても感想が大きく違ってくるでしょうね。
なので本作は自分にとってはガッカリする部類の作品で、フランケンがもっと残虐に人間に対する復讐心に溢れたスプラッターアクションだったら高評価だったかも。
モンスターの悲哀を表現するなら「妖怪人間ベム」なんていい題材かとも思いました。
ネトフリ予算でリブートしてくれないかな。

これ1番怖いのは、怪物が全然怪物ではなく、むしろ美しかったこと。
おそらく原作通り本当に醜かったら誰も見なかっただろう...
原作改変は叩かれるが、美しく改変する分には誰も文句言わない...
人間って残酷ですよね。誰しもが美しいものを見たがり、醜いものを排除、差別する。
これを映画自体が証明してしまった。
そして皮肉にも映画全体としてはかなり美しかった、、、
自分含め、愛らしいものは保護し、醜いものは問答無用で処分する。彼らも生きており、感情があるということを顧みず、そんな姿に産まれたのが悪い！と言い聞かせ...
怪物役の俳優さんは、アイドルみたいな役はもうやりたくない、作家性のある作品に出たいって言って頑張ってらっしゃる方なんですよね。
顔に障害がある子を、大きくなった時にこの子が外に出られるよう小さいうちからメディアに出させようと考えた親御さんが、「うちの子供が見てトラウマになったらどうする！メディアに出させるな！」と酷い暴言を浴びせている...
作品自体に罪はないが、人間の嫌な部分を突きつけられた気がして辛くなってしまったのでこの評価で。

作品自体の感想としては最後に、それでも前を向いて生き続けるというところにメッセージ性はあるのかもしれない...

想像以上に美しくて哀しい物語だった。

前半はヴィクター(オスカー・アイザック)の語りで死体を繋ぎ合わせて命を生み出す男の狂気を描いて、後半は怪物(ジェイコブ・エロルディ)の語りで自らの存在に苦悩し孤独に苛まれる悲しみを描いている感じかな。前半と後半でだいぶトーンが違う。私は後半が好き。

怪物が生まれた瞬間のヴィクターの喜びは確かに真実で、初めて名前を呼ばれた時の表情はまるで子を見守る親のようにも思えたのに、結果を求めるがあまり彼が怪物を失敗作だと認定してしまうのが切なかった。子供の頃の父親との関係性の悪さがしっかり受け継がれていて、愛することもできず創造の責任を放棄する。自分のエゴで命を生み出したのに、生まれた後は何もできないとか無責任にも程がある。

エリザベス(ミア・ゴス)の登場シーンが素晴らしい。青いドレスに身を包み、頭蓋骨を手にして立つ姿。どこか不穏でありながら一瞬で虜になる美しさ。彼女は怪物に寄り添い愛を与える存在。

怪物は盲目の老人との関わりで知性を手にし、そして孤独と向き合い自らを創造したヴィクターに復讐心を抱くんだけど、最終的には彼に赦しを与えるんですね。死ぬこともできずに永遠の孤独を受け入れる怪物。切なかった。そして、ちょっと長かった。

ギレルモ・デル・トロ監督による「フランケンシュタイン」というだけで期待値大。
まず映像が美しい。
独特の世界観が実に美しい。

オスカー・アイザックは熱演。
ミア・ゴスも存在感十分。
クリーチャーが今までと大分ルックスが違うので、そこに慣れるまでに時間がかかるのだけれど、慣れてしまえば違和感なく観られる。

ただ原作があまりにも有名なので、そこを破壊することはできない、あくまでも原作の持つイメージの中での作品になってしまうのが脚色の難しいところかなと思う。
でも十分満足。
今日の技術でここまでの映像美を見せてくれたらそれだけでまあいっか、となってしまう。

ギレルモ・デル・トロ「フランケンシュタイン」ヴィクターと怪物の関係を父と息子、あるいはヴィクターとその分身と捉えるかで見方が変わるんだろうな。個人的には本当の知性は家父長制や知識で人を支配しようとする側ではなく、人を思いやる側にあるという映画だったと思う。

綺麗な映像でのリメイクとは言え、元々が古典的な作品であるが故か、怪物を作り出したフランケンシュタイン自身が怪物であるという指摘や、見た目と運動能力は怪物だが中身は最も人間らしいという演出など、内容としてはありきたりで陳腐に感じた。

有名なゴシックホラー小説の映画化。原作未読なので映画だけを見ての感想ですが、怪物を作った博士と作られた怪物との対比が色濃くていたと思います。ただ怪物の姿が昔の映画のイメージが強く残っていたので正直最初は違和感が有りました。
怪物=フランケンシュタインと最初は私も思っていました。今はもちろん正しく理解してますがなかなかその時代時代の映画があるので難しいですね。やはりインパクトが有りましたからね。あの容姿は。ですがお互いに愛され愛したいと思う感情は伝わって来ました。