フランケンシュタインのレビュー・感想・評価

死者の再生に執着する天才科学者ヴィクター・フランケンシュタインは、禁断の実験によって怪物を創り出した。その哀しき宿命を背負った怪物は、どうなる、という話。

フランケンシュタインは自分で創った怪物に対し、言葉を教えようとしたが、ヴィクターしか覚えてくれず、すぐに諦めたところが、やはり身勝手だなぁ、と思った。
そして、弟の嫁・エリザベスに恋してた様だが、相手にしてもらえず、あんなんじゃモテないだろうな、とは思ったが。
いくら撃たれても再生する怪物のメカニズムの説明が欲しかった。まるでゾンビだなぁと思って観てた。
いつの間に字が読める様になったんだ？目の見えないじいさんが教えられる訳ないし。
死なないのは人間じゃ無い、としたら死人から創られた彼は何なんだ、という生物学的というか、倫理的な問いかけをしてたのかな？
それと、少し冗長に感じた。もう少し短く出来そうに思った。
怪物役のジェイコブ・エルロディはカッコよかった。
エリザベス役のミア・ゴスは美人じゃ無いのに相変わらず魅力的だった。

異形の者が人間に近づく設定は、要らない
人間に近いから、怒っていい、悲しんでいい、なんて
人間目線の物語はシラケる
シンプルなゴシックホラーが観たかった
それでも、悲しい、美しい、エモーショナル

アニメやUSJに出てくるフランケンシュタインとはだいぶ異なる。
かっこいい。愛おしい。悲しい。泣ける。

長いけど、展開が飽きさせない。
映像もとても精細で豪華。
解剖シーンは血とか臓器とかが苦手な人は嫌かも、臭いまでしそうで。

博士が何故怪物フランケンシュタインを創造したのか、幼い頃からの生い立ちから描かれている。
子供が成長してどんな大人になっていくかを左右する親の愛情って大切だな、もちろん他の大人達も。

愛を知り、人を大切にする気持ちや優しさがうまれる。

怪物フランケンシュタインが言葉を学び、愛を学んで行く様子が早い。怪物だから学習能力が優れているのか、過去の脳の記憶なのか？

ラストのシーンで、船長さんがこのままでは踏んだり蹴ったりだなぁ、その作業は怪物フランケンシュタインに頼んだらいいのにって思ったら、怪物フランケンシュタインが自らやってくれた展開で良かった良かった。
弟さんは気の毒。

人外を描かせたら当代一のデル・トロ監督の渾身の一作。今年下期の注目作の１つだったが期待を裏切らない作り上がりだった。

原作小説、ボリス・カーロフ版映画の「フランケンシュタイン」及び「フランケンシュタインの花嫁」の名場面のいいとこ取りして、それらをオリジナルストーリーで紡いでデル・トロの哀愁をまとった映像世界に巧妙に落とし込まれている。

画面に登場するだけでワクワクする2人の怪優、K.ヴァルツとM.ゴスの芝居も楽しい。

オリジナル映画の、有名な「少女を池ポチャ」シーンはポリコレ配慮でオミットしたのか、どう撮ってもコメディになってしまうからか？

ただ、モンスターをアンデッド設定にしたのはやり過ぎのような気もする。

フランケンものの傑作パロディ映画「ヤング・フランケンシュタイン」も見返したくなった。あれの盲老人(J.ハックマン)との対峙シーンは爆笑モノです。

不死身の大男が北極探検船で大暴れするエピローグから、一気に物語に引き込まれる。
死体を継ぎ合わせて生き返らせてしまったフランケンシュタイン博士が、その怪物を、研究施設もろとも吹き飛ばそうとするまでを話す内容が第１章になっていて、船に乗り込んできた怪物が、博士に殺されそうになった後に経験したことを話す内容が第２章になっているという物語の構成も面白い。
この監督ならではの、ゴシック調のセットや衣装デザインと、それらを浮かび上がらせる陰影に富んだ美しい映像も、存分に堪能することができた。
ただし、人間関係を描くのに時間をかけている割には、博士が、人体蘇生の研究に打ち込んだ動機が今一つ理解できないし、怪物が、猟師の家に潜んでいるうちに急激に知性を身に付ける展開にも違和感を覚えざるを得なかった。
博士が、幼くして母親を亡くしたことや、父親との確執によって「命の再生」に取り憑かれたのであれば、そのことをもっと明確に描いてほしかったし、怪物が、書物を読めるまでに知能を発達させた過程では、盲目の老人が孫娘に文字を教える様子を覗き見ていた以上の説得力のある説明があってもよかったのではないだろうか？
それから、博士と怪物が北極圏までやってきたのは、てっきり、逃げる博士を怪物が追いかけてきたのだと思っていたのだが、終盤で、その逆だったことが分かって驚いてしまった。そうであるならば、どうして怪物が逃げて、博士がそれを追いかけたのかが、今一つ腑に落ちないのである。
怪物は、博士を殺そうと思えば、いつでも殺せたはずで、別に北極まで逃げる必要はなかっただろうし、そもそも、共に生きる伴侶が欲しかっただけで、博士に復讐しようとしていた訳ではないのである。博士の方も、確かに、怪物のせいで愛する人を殺してしまったという経緯があるし、怪物を創造した者の責任として、自ら終止符を打ちたかったのかもしれないが、それは、あくまでも「逆恨み」や「思い込み」であって、地の果てまでも怪物を追いかける理由にはならないだろう。むしろ、知性を身に付けた怪物は、彼にとって、もはや「失敗作」ではないはずなので、研究の成果として保護しようとしてもおかしくないのではないだろうか？
このように、「憎しみ合っている訳ではないのに、殺し合わなければならない」２人の関係性を実感することができなかったせいか、博士による謝罪と怪物による赦しのやり取りが素直に心に響かなかったのは、残念としか言いようがなかった。
こうしたラストにするのであれば、身勝手に命をもて遊ぶ博士に対する怪物の怒りや憤りがより強調されるべきだったと思うし、異形の者ゆえに、いわれのない差別や偏見を受ける怪物の悲しさや切なさが余り描かれなかったことにも、物足りなさを感じざるを得なかった。

物語り誕生の元になった「ディオダティ荘の怪奇談義」については、
〔ゴシック（1986年）〕に詳しい（笑）。

もっとも『ケン・ラッセル』による同作、
かなりエロティックではあるのだが。

本作は二部構成。
一部は「創造主/クリエーター」が
二部は「怪物/クリーチャー」が夫々主体。

尺は１５０分に近いかなりの長さも、
スペクタクルシーンに時間を使いすぎたためか、
登場人物の心情に分け入り切れない
何かと不満の残る一本になっている。

「Netflix」による、潤沢な製作費の保証が、
全体の構成を歪ませる要因かもしれない。

それでも、狼が羊を襲うシーンのＶＦＸは、
動きがカクカクし、チープ感が漂うが・・・・。

『ヴィクター・フランケンシュタイン（オスカー・アイザック）』は
彼が幼い頃に不慮の事故で亡くなった母親への思慕の情がつのり、
いつしか生命の創造を試みるようになる。

が、それにより、愛する母親が甦るわけではなく、
主人公の発想の飛躍について行くのは、なかなかに難しい。

創造に熱中するあまり、
産み出した後の用意を何も考えていない迂闊さは、
子供が図体だけ大きくなった主人公の本性をうかがわせる。
「マッドサイエンティスト」らしいとの表現もあたるか。

「怪物」に対しての態度も、
自身が幼い頃に父親から受けた躾をそのまま再現しているようで、痛々しい。

産み出された方の「怪物」だが、
創造主の手を離れたのちに長足の進歩を遂げる。

言語を取得し、コミュニケーションも可能となるが、
人々は彼の外見を畏怖し、
心を開いてくれたのは盲目の老人と、
『ヴィクター』の弟の婚約者『エリザベス（ミア・ゴス）』のみ。

片や容姿に左右されないし、もう片方の審美眼は
世間的な物の見方を超越している。

彼の躰は一度死んでも再び蘇える不死。
度重なる迫害を受けたことに絶望し、
『ヴィクター』に対し（永遠の命を持つ）伴侶を造るよう要求する。

ここからの展開は相当に荒唐無稽。

追う者、追われる者の主客がくるくると逆転し、
ついには北極圏を股に掛けた追走劇に発展。

あまりの地域的な広がりに（もっとも原作通りではあるが）、
唖然とするばかりだ。

『ヴィクター』「怪物」『エリザベス』の
感情の深みや揺れが判るエピソードをもっと見たかった。

原作の表面を薄く剥ぎ取り、
映像に仕立ててしまった印象。

死ねない悲哀は、
『高橋留美子』の〔人魚シリーズ〕の通りだし、
パートナーの有無がモチベーションに直結するのも同様。

一種の気まぐれが生む混乱は
『芥川龍之介』の〔蜘蛛の糸〕でも描かれているが、
いずれも憤懣をぶつける相手はいないか、手の届かぬ場所に存在した。

翻って本作では、そのための追走劇であったハズなのに、
あっさりと怒りが氷解するのは簡単に過ぎる。

西洋的な神と人間の関係性を背景にしているのだろうが、
どうにも得心が行かぬ。

これなら原作通りに、最後には絶望と不毛を見せてくれた方が、
どれだけ良かったか。

面白くなりそう！って思ってたら、そのまま終わってしまった。

なぜか、今ひとつ盛り上がりが少なく感じました。

そして、フランケンシュタインはいつアベンジャーズに入るの？

マジでとっても良かった。

冒頭に赤い「N」がズズーンと登場して、初めてNetflix作品だと知り、「あら、これ配信すぐ始まるのね。」と自分の予習不足を呪ったが、なんのなんの。

ゴシックホラーの恐ろしさはそのままに、物語はあくまで悲しく、切なく、残酷。
しかし、そこに表現された世界はとてつもなく「美しい」。

まずはビジュアル。
美術・衣装の細部までこだわった豪華さ、有名役者陣の華やかさはもちろん、どのシーンを切り取ってもトレイラーやサムネイルに利用できる様な画面作り。
そして物語の美しさ。
キリスト教世界においての「創造主」という禁忌に、真正面から挑む主人公とその「エゴ」と「暴走」。
生まれてしまった「いのち」と「不死という地獄」。
そして、「赦し」と「救済」。

不死の孤独に耐えられず「伴侶が欲しいんだ」と願う「彼」を、父であり創造主であるヴィクターは「モンスターめ」と罵る。
「彼」にとって「ヴィクター」という存在とその名前は、まさに生まれた当時のすべてであったのに。

最後まで「彼」に名前は与えられない。しかし、それまで何者でもなく、ヴィクターの手によって作られたただの物であった「彼」が、ついにその存在を受け入れられて終わる。

帰るところのある乗組員と、これから終わることのない孤独な旅が始まる「彼」の対比もまた、切なさを誘う。

原作を読んでいないので、是非パンフレットで監督が描きたかった宗教観や死生観、登場人物たちのインタビューなど読みたかったけど、Netflix配信ということでその手の商品は発売が無いっぽいのはとっても残念。

是非多くの方に観て頂きたいな。

　デ・ニーロのフランケンシュタインと比べながら見た、また北極と思ったが恐らくこれまで何作も制作されてるフランケンシュタインの大元の原作に地の果てまでも追いとうとう北極へとでもあったのではと思えた。
アレンジがアガサを彷彿しむちゃくちゃに思えたが、狂暴性の少ない怪物だった。創造の仕方がまるでプラモで電気は欠かせないらしい。2章に分けてるのは有り得ないけどこれもよいと思えた。そして行き着くとこはそれかとも・・。
原作を読んでみたくなった。

ギレルモデルトロ監督が彼独自の視点で捉えた25年ネトフリ製作作品。19世紀のゴシック様式を基調とした美術が見事でこれを見るだけでも映画館で鑑賞する価値はあった。物語も生と死、父と子、贖罪の気持ちなどを深く味わえる分かりやすいエンタメ作品となっていた。怪物が決して死ねないので彼のこの先はどうなるのかと強く感慨深いものがあった。ジェイコブエロルディが物悲しくも分別のある心優しき怪物を熱演していた。怪物がラストに創造主ヴィクターを父上と呼ぶシーンは自然と胸が熱くなった。デルトロ監督らしい一流のエンタメ作品だった。

原作は読んではいないが、子供の頃から何となく知っていた話。藤子不二雄の「怪物くん」でフンガーと唸るフランケンには面白みがあったが、本作品では哀しみしかない。
想像に止めておけば良かったのに、創生してしまったヴィクター。創生後の先を考えていなかったから、将来の見えないクリーチャーが可哀想でならなかった。エリザベスや盲目の老人と関わることができたことだけが救い…と言ってよいものか。
目覚めた当初は、「ヴィクター」としか言葉を発しなかったが、慈悲を知り、語彙力が増えるとともにクリーチャーの眼差しが優しくなっていくように感じた。

何故かずっと眠かった。
ロバートデニーロのフランケンシュタインの方が絶対的にわたし好みのようだ。

Netflixからの大作を劇場上映にて
フランケンシュタインは怪物のことだと思っていました。
漫画怪物くんのフランケンの影響ですね。原作があったとは？
さて本作ですが、フランケンシュタイン博士が作った不死身の人造人間が一番人間味があるという奇天烈なお話でした。氷の海で難破した船から始まる展開でしたが難破船がストーリーのキモでした。
劇場で観れて良かったです！

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1994年版の衝撃が強く記憶に残っていたため、どうしても比較しながら鑑賞する形に。

ケネス・ブラナー版のヴィクターは、もっと苦労しながら色んな実験を試みる“苦闘の科学者”だったが、今回のヴィクターは怪物を創造するモチベーションがややあっさり。キャラ的にも魅力薄め。

デニーロ版の怪物は追跡の執念がめちゃくちゃ怖かったけど、今回のジェイコブ・エロルディ版はイケメンすぎて恐怖感がなく、あっという間に感情移入してしまった。

良かったのは怪物のピュアさの描き方。盲目の老人とのやり取りのシーンは言葉の一つひとつが美しすぎて心を洗われた。オレオレ詐欺をやってる人に観てほしい。

エリザベス役のミア・ゴスの魅力にも圧倒された。ヴィクターとの知的な会話、怪物との心の触れ合い…、もっと観ていたかった。衣装の美しさも溜め息もの。
前作のヘレナ・ボナムカーターも良かったけど…（彼女は怪物にされて、絶望感は圧倒的でしたね）。

残念なのは、怪物を創る動機や過程が薄いこと。せっかく頑張って創ったのにもう要らないの⁈って。
あとヴィクターと父親の確執などのドラマが端折られ、怪物がヴィクターを追う道のりもあっさり。

怪物は「絶対に死ねない苦しみ」を抱え、やっと人間としての想いを持つ。現代の延命措置のような死にゆくことのない存在として、死生観を深く問う作品。
ゴシックホラーの映像美に浸りながらも、死と生の境界を哲学的に味わえる幻想的な怪奇譚と言える。

ネトフリで配信されるとのことだけど、映画館で是非！

　世の中から蔑まれ排除される異形の者を描き続けて来たデル・トロ監督だからこの古典的ホラーに行き着くのは考えてみれば当然とも思えます。19世紀を彩る壮麗な美術と堅実な映像で、「俺は何者なのか」「なぜ生まれて来たのか」の呻き声を強く印象付けます。ホラーと呼べる恐ろしい場面はありません。アカデミー賞受賞の「シェイプ・オブ・ウォーター」より僕は本作の方が心に響いたな。

　今も彼は風雪の国で生きているに違いないと思えました。

フランケンシュタイン。
映画でもドラマでもアニメでも、いろんな作品にされてきてるので、どんなだろうと期待と不安の半分で鑑賞。

さすがギルレモ。
ダークでありながら憎悪だけだはない文学的なファンタジー。言葉の丁寧さ。ビジュアルの美しさ。音楽の崇高さ。間の取り方、配役。服装。細部にわたるまで完璧。

誰が怪物か。
どうして怪物になったのか。「父親」の愛が悪いのか、受け取り方が悪いのか。成長した男は命を生み出すが、ソレはなんなのか。

ソレは、悲しいのか憎いのか。ほぼ正当防衛？で人間に危害を加えてしまう。
ソレは自分を造った「父親」を恨み、出会った「父親」に育てられ、人間になれるのか。

ふたりの最後。アレはズルいよ。白い大地、光、怪物か人間か。
どこへ行くのか､､､､

彼のその先が知りたい。

聖者となった彼が邪悪を許して魂を自己犠牲的に救済する、といういかにもキリスト教文化圏テイストがやや鼻につくが、まあ展開上仕方ないか。
言葉で意思表示出来ないからとヴィクターは彼の人格を認めず“it”呼ばわりして切り捨てようとする訳だが、こういう態度は、映画にもなった知的障害者施設の大量殺人事件を思い出させる。また、死ねない事の苦しみが本作の重要な題材なのだが、これは例えば医療現場で、口のきけない末期患者に何が何でも延命治療を続けようとする医療者と何が何でもそれを望む患者家族が、病苦から逃れる最後の手段としての死を本人が望んでいるかも知れないのを一顧だにしない事と繋がる。つまり、蛇足になるが、意思なき者は語らないが、語らないからといって意思がない訳じゃないのだ。
作中では彼が言葉を獲得する事で自我に目覚め、人間として認められていくのだが、では語れない者の意思を確かめる方法は？などと考え始めたらちょっと眩暈に似た感覚に襲われてしまった。
まあ、監督の意図からは外れてるんだろうな。

クリストフ・ワルツはタランティーノ作品中の人を食ったような役を見慣れているので何だか新鮮、ミア・ゴスはこういう役できるのかとちょっとびっくり（声がハスキー過ぎるかも知れんが）。

デルトロ監督で興味持ちましたが、
おー、クリストフ御大もいらっしゃる❗️
絶対観ないかんてっ！

しかも、口髭無いから気づかなかったが、
主演オスカー兄貴かい！

御大は最近悪者役が名人芸。
それで偶に見せる笑みが堪らない💞
その末路もヨシ👍

オスカーは別人に見えましたが、
狂気の化学者を見事に完遂してます👍

この２人で満足しました😆

話はみんな知ってるやつですよ。
「フンガーフンガーフランケン」
でもそこに濃厚なドラマが含まれて、
ラストまでの推進力は圧巻。

敢えて章立てで見せる必要はない気もするが、
章立てのお陰で見やすくなってますね。

ベタな話ですが、
哀愁が終始通底している、
胸に迫る怪物の話。
フランケンの第1形態は、
「ドラゴンボール」のアレに似てますね😁

他の世界的に有名な怪物も、
デルトロ監督にリメイクして欲しい。

クリーチャーが男前なのもあって、こんなに血みどろなのに（絞首刑や死体やツギハギ組み立てとか、見せなくていいところまで見せてる、見たいんだけど）、清々しく晴れ晴れとした気持ちになるラストシーン。

重厚な映像に音楽、絶対に劇場で観た方が良い。

ホラー？　ダークファンタジーというのか、怖くはない。

子どもの頃、テレビの洋画劇場でよくやってたピーター・カッシングやクリストファー・リーが出てたフランケンシュタインやドラキュラ、ハマーフィルムって本当に怖かった。今観ても怖いかなぁ。

Netflix配信映画でも、上映してる映画館があれば直ぐに向かう💨
配信映画として観たらめちゃくちゃ面白い！
だけど、映画館で観る映画だと少し物足りなさを感じたかな😅
俳優陣の素晴らしさと、クリーチャーが大好きな監督の愛が良いですね🙆