ニッケル・ボーイズのレビュー・感想・評価

集中を要するけども、集中したからといってよくわかる映画でもないように思った。行間を読め。／『NOPE』を思い出した。ストーリーは全く似てはいないんだけど、黒人正史を掴もうとするテーマとか「視点」へのこだわりが、そう思わせたのかな。

一言で言えば、わかりにくい映画です。

こういう映画はせめて映画館で集中して見ないと辛いです。家では眠気に襲われて、余計にわかりにくかったです。

一人称視点…自己満足？奇をてらった？

大学の教授で、わざと講義をわかりにくくして学生の反応を楽しんでいるような人がいたのですが、その人を思い出しました。

しかしながら、内容はそんなに悪くなかったです。別の形で撮影されていたら…

クリストファー・ノーラン監督の難解さは大好きですよ。

多分ダメだろうと思ったが、オスカー候補になったので一応観たけどやっぱりダメ。

どうしても褒めろ、と言われれば「ストーリーラインは犠牲にして、いくつかのエピソードを技巧的、即興的に明滅させ、主題を感覚的に捉えてもらうような前衛的な演出」ってとこですかね。「難解」なんて擁護する意見もありますが、なんだかわからないだけです。

わざわざ配信を観に行くような人の評価なのでレビュー点数は上げ底です。どう贔屓目にみても人にお薦めできる作品ではありません。まとまったストーリーがない上に、前後関係を説明しない中途半端なシーンが延々２時間20分も続き、配信でほんとうによかった。

「ムーンライト」並みですが、あれほど気持ち悪くはないのでオマケの２点ですが1点とそれほど変わりません。

　極めて不適切に経営されていた少年更生施設を告発する作品なのは解る。無実の罪で送還された黒人少年は実際にも居たろうし、敷地から発掘された大量の遺体が示す通り、命が軽く扱われていたのだろう。
　ただ、原作者のパーソナリティの2つ面を体現させた2人の少年(Elwood & Turner)の第一人称視点が頻繁に入れ替わる斬新な表現方法は若干分かり難い。特に終盤、撃たれたのがどっちで、生き残ったのがどっちが、意図的に分かり難くしているのには閉口する。
　実際には新聞記事の形で事実は伝えられるが、初見では逃亡者の命を護るために嘘を付いたのかと思った。本作の英語版wikiにはちゃんと明言されているので、分からなかった方は其処で補填してほしい。
　忘れてはいけないアメリカの闇を描いた重要性は分かるが、表現の前衛さがメッセージを届きにくくしている気がしてならない。

カメワークが主人公エルウッドやターナーの目線なので、とても興味深く観ていたが、何しろ視界が狭くて全体像が分かりにくく、ストーリーを把握しにくい部分もあったので、解説記事を読んで、やっと色々分かった。
映像として見せずに、見る者の想像力に任せる描写も多くて、難易度高い。

生き抜いた少年は誰だったのか。

分からないままでも作品としては価値のあるものだったが、解説を読んで色々合点がいったし、より感動的に感じた部分もあったので、Yahooの「徹底解説」という記事でも鑑賞後読むとスッキリするかも。

ダラダラと良くわからない映画

テーマは重々しくも、ストーリーはシンプル。
そして、撮影手法で圧倒され感情を揺さぶってくる。
視聴者を飽きさせない。
どんどん作品に取り込まれていく。

また、一人称視点で撮影することで
視聴者に悲惨な現実を体験させようという意図を感じる。

主人公2人の演技が素晴らしく、特にエルウッド役の方の目がもの悲しげに訴えかけてくる。

映画にぶん殴られるような感覚で、観終わった後はすごい作品を観てしまったなと放心状態。あまり味わったことのない鑑賞後感。

これはアカデミー賞にノミネートされるわ。
映画館で観たかったなと思わされる作品。

1960年代のアメリカ南部、黒人差別が激しかった頃の話。
主人公は勉強のできる黒人少年、ひょんなことから冤罪で捕まり、有罪判決、刑務所のような少年院に入れられる。
この少年院は治外法権、まるで地獄のような毎日だった。
映像は主人公の目線で始まり、途中からは仲良くなった友達の目線も加わる。
集中力が必要な映画で、息もつけず、辛い作品だった。

エルウッド目線、時々ターナー目線からつづられるカメラワークは斬新
でも正直俯瞰して見る映画に慣れてる自分にとってはかなりのストレスでした
更生施設友達と再会したあたりで、その演出の意味がわかってなるほどとは思いましたが・・原作を知らない人にとってはある程度効果的だったかもしれません
でもこの映画の肝はこのカメラワークだけのような気もする

淡々とした抑揚のない展開が続き、刑務所や厚生施設にありがちな虐待シーンも控えめ、いい意味で脚色しすぎないのは原作ありきだったのかもしれませんが、それが物語の山場が少なかったと感じる要因だったかも

実在した矯正施設ニッケル・アカデミーでの主人公と友人２人を中心とした
人種差別・腐敗にまみれた物語。
何と言ってもこの映画の特徴は一人称の視点での映像。
主人公エルウッドと友人ターナーの視点で物語が進んでいく。
この２人の視点によって映画を観ているものが
まさしく自分が人種差別を受けたり
その場面を観たり腐敗にまみれているところを観てしまうといった
他の映画とは違うものにしていた。
実話ではないもののドキュメンタリーの映像もあるので
より心に残るものだった。

ORION PICTURESの懐かしいロゴ、
復活のカラクリは知らない、
もうプロダクションではなく配給のみなのだろうか。

エメット・ティルの壮絶な実話の映画も、
ORIONだったはず。

主人公はエルウッド、
エルウッドのPOV、
主観映像で物語は進む。

ということは、
観客も主人公という解釈だ。

ターナーへの切り替わり、
普通に切り返す、
ビデオの意味、
ワニ、ヤモリ、馬の意味もなんとなく分かってくる。

「シュガーケイン」、南米の類似ケース、
本作、
他にも出てくるのだろうか。

ハリー・べラフォンテ、
シドニー・ポワチエ、
アフリカ系の代表のような有名人が、
仲間からも良い扱いを受けていなかったそうだ。

不運にも少年院に入ってしまったエルとそこで出会ったターナーと育まれる友情の話
独特な主観映像や多くを語らないスタイルは集中力が必要だったけど、序盤の街中を切り取った映像はスナップ写真のようでハッとさせられた
ひどい虐待が行われているけが、実在の少年院がモデルになっているので恐ろしい

毎年のように賞レースに関わる ― "オスカーの釣り餌"と揶揄されそうな ― 優れた作品を製作してきたブラピの製作会社プランB。だけど、上記2作品同様、本作も明確な個性が作品を形作っていて、一緒くたに括ることは憚られる衝撃的でリスクテイカーな語り口・ストーリーテリングがファーストカットから否が応でも目を引くだろう。
つまり、主観POVショットで構成される本編。やもすれば鼻につくかもしれないが、その分、多くを映像で物語る。主人公2人の視点が順番に描かれたかと思うと、それからは交互に視点を切り返していくし、次第にどちらかの顔が画面に映らないと誰の視点で作品を見ているのか少し分からなくもなりそうな。
しかし、それによって本作は、"結局他人事"という世の中のあらゆる問題の根本的な命題に果敢に挑んでいる。だから、本作を観る僕らはまるで記憶の断片を遡るように追体験するように、黒人たちの苦しく悲しく広く知られるべき過去の経験を、"私事"として一番近くから疑似体験し目の当たりにするのだ。
更生施設ニッケル校、こうした施設で多くの命が奪われたこと（とそうしたトラウマな経験から生き延びたサバイバーがいたこと/今尚生きていること）を僕たち私たちは決して忘れてはいけない。封印されてはいけない記憶を伝える手段として、力強い表現の責務と可能性。最初と最後のカットが繋がる構成。一人じゃなく、誰かが理解を示すように歩み寄っては手を差し伸べてくれたら…。

勝手に関連作品『シュガーケイン』『13th』『ビール・ストリートの恋人たち』『ムーンライト』『それでも夜は明ける』

P.S. 封印された暗い過去にスポットを当てるため、"結局他人事"に挑む追体験！サミュエル伯父貴は映画化に際して大胆な手法を選び取った本作に、どういう感想を持つのだろうかと少し思った。

この作品もアカデミー賞にノミネートされているのですが、北米ランキングに入らなかったため、こちらの作品のアップロードがなく、レビューが書けませんでした。

フロリダの少年院で試練を乗り越える？黒人少年の友情を描いた作品ということで、少年成長物語好きな私としては大好物路線でしたが、正直そこまで入り込めませんでした。

カメラアングルが独特で、話し相手がカメラ目線で話したり、カメラに向かってハグをしたり…、正直その変化球、要る？と思いながら見てました。

IMDb では7.1/10、評論家メタスコア91/100ですが、公開2ヶ月以上経ちましたが、データ上は推定予算2000万ドルをまだ回収できていません。

少年院に入った後も、そこまで暗く重苦しい展開でもないし、過去の刑務所ものの、数々の名作とはかけ離れるほど、私としてはあっさりしてました。

ぜひみなさんにご覧いただき、なぜアカデミーにノミネートされたか、解説いただきたいです！