「透明になる私を救うのは、“自分の好き”だった」不思議の国でアリスと Dive in Wonderland　基本的に映画館でしか鑑賞しませんさんの映画レビュー（感想・評価）

――就活､スマホ､推し活の時代に｢自分の好き｣を問い直す寓話

ルイス･キャロルの古典を下敷きにしつつ､就活に悩む女子大生を主人公にした本作は､現代日本を突き刺す寓話として意外に鋭い｡主人公･理世は就職活動という｢正解探しのゲーム｣に追い詰められ､さらにスマホとSNSによる｢みんなと同じでないと怖い｣同調圧力にがんじがらめになっている｡

就活は学生の個性を引き出すどころか､画一的なテンプレ回答を強要する儀式だ｡そこで若者は“自分の好き”を封じ､無難に整えられた｢正しい答え｣を吐き続ける｡作品は､この現代日本の構造を｢個性を殺し､均質化する装置｣として鋭く描き出している｡

ここで興味深いのが｢推し活｣との対比だ｡本来は自分の“好き”を突き詰め､仲間と共有する解放の場であるはずの推し活すら､SNS上では｢正しい推し方｣や｢流行りの推し｣に縛られ､均質化の檻に収められてしまっている｡解放であるはずの推し活までもが､いつの間にか同調圧力の一部に飲み込まれているのだ｡

その対極にあるのがワンダーランドの住人たちだ｡彼らは奇抜で､不合理で､理解不能｡だが理世が彼らと触れ合うことで学ぶのは､｢好きに理由はいらない｣という当たり前の真理である｡ワンダーランドは多様性そのものの象徴であり､現実の均質化社会への対抗装置として機能している｡

そして終盤､理世が透明になっていく演出は象徴的だった｡自分の好きや個性を封じ続けた結果､存在感そのものが消えていく現代の若者を象徴している｡だがアリスと互いに｢自分の好き｣を言い合うことで､理世の姿は徐々に輪郭を取り戻していく｡好きなものを口に出す＝自分の価値観を自覚することこそが､存在を確かにするのだ｡ここに本作の核心がある｡

もちろん､映像美や演出の丁寧さに比べて､メッセージが直球すぎるという批判もあるだろう｡しかし現代の若者が直面する｢均質化の檻｣を考えれば､この寓話は必要な直球でもある｡

――結局のところ､就活社会が突きつける｢あなたは何ができますか？｣という問いよりも､｢あなたは何が好きですか？｣という問いの方が､人間の輪郭を正直に映し出す｡本作は､就活に悩む学生にも､推し活に疲れた大人にも､｢好きの自覚があなたを透明から救う｣と告げる､やさしくも痛烈な鏡である｡