平場の月のレビュー・感想・評価

大人の恋だねぇ〜なんて聴こえてくる作品でしたけど………

完璧やね。完璧。
脚本も演者も流れる風景や空気感に音も。
ここまで隙がないとため息が出てしまうね。

台詞のひとつひとつやエピソードに出逢いに別れ………。
そんな中で迎えた恋心。
切なさが残る作品です。

ジーンときましたけど………観る側のタイミングによりますね。
他のレビューとかにありましたが泣きたくてとか涙溢れてとか人それぞれです。
でも作品自体は『平場』なんです。
結局病気や死を簡単に使って泣かせる映画は安易で辟易してくるなんてレビューもありましたが当たり前です。
『平場』はありきたりなんですから。
自分の身近な人とか自分自身とかが病気や死に直面しない限り他人事でありファンタジーや言い伝え程度の都市伝説と思える人もいるでしょう。
ですが死に関しては今のところ全人類に平等に起こる現象なんです。
確かに死を出汁にして御涙頂戴な映画にドラマに文学にとアホほどありますが。
この作品に関しては少なからずとも死と言うよりも出逢いに別れに願いに未練にと人生におけるいろんな儚さを表現していますね。

ラストシーンは『死』にぶち当たった人なら共感も実体験もある悲しいのに泣けない。スイッチが何処なのか？何なのか？思考も感情も行動も何もわからなく記憶もないほどになってしまう。
まるでパンパンな水風船を小さくて細くて見えない針で刺されたように一気に弾けて溢れてしまいます。
でもその時に肩に手を添えて慰めるのではなく嗚咽を他の人に気づかせないようにそっと有線のボリュームをあげた焼き鳥屋の大将。泣きたきゃ泣け。思い切り泣け。月に届くまで泣けと。

須藤は『月』なんだね。
みんな空を見上げる事も少なくなり忙しい人生に身を委ね、いろんなことが離れ区切り身体の変調などでぽっかり穴が開いたときに見上げた夜空に浮かぶ月。
自分はさておき青砥の健康とこれからを願い、いつも何処かで見守っています。と

私的には登場人物の距離感がどれも絶妙なのがウケる。
葬儀の時に元嫁の察した表情と何ともいえない３人の間が１番かな。

という原作のラスト一行をどうするかと思ったら、二人の行きつけの焼鳥屋で、薬師丸ひろ子の「メインテーマ」が流れて泣き崩れるシーンだったので、ちょっとがっかり。私事だが、自分も15年前、大腸癌を患ったので他人事と思えない。今になると、人工肛門やストーマとか懐かしい気もする。井川遥はそういうシーンも上手く濁すかと思ったら、丁寧に描写されてて感心した。個性派揃いの中学同窓生の中に吉岡睦雄がいるのが嬉しい。でんでん、塩見三省の脇も良い。原作読んだ時、映画かドラマになるなと思ってた。

過去と今をオーバーラップさせて描くラブストーリーは、過去を演じる二人の描写が切ないほど映画に入り込めますね。
中学時代を演じる二人が自然な演技で良かった。
映画館でひとり過去に思いを馳せながら観る映画ですね。

数年前に原作を読んでいた。何となく、青砥のイメージを大森南朋さんに重ねていたが、ハズレた。友達の江口だった。
作品中で一番印象に残ったのは、焼き鳥屋の大将を演じた塩見三省さん。台詞の量は多くはないけど、良かったなぁ。

主人公たちだけを見れば大人の恋とかすれ違いとか言い方もあるが、「平場の月」というタイトル自体が何か人生そのものを示しているようでとても切ない印象の映画だった。

この映画を観ている自分はすでに50代で、主人公たちよりは少し年上。ただ地元で中学校時代の友人に偶然会ったり、またそのころの旧友とつながりがあったり、親を介護する現実や、結婚や離婚、病院や葬式、成人した子供たちなどの風景は、リアルというよりは見慣れたもので、特に映画で観たいものではない。どちらかといえば、ああ、50代ってこういう会話や絵が人生でも繰り返されるんだな、と。

ただ中学時代好きだった相手を名字で呼ぶようなままで偶然出会う、ということは何かちょっと引っかかるものがあり、この映画では特に須藤のキャラクター設定が、少し変わっているところがポイントなのだと思う。

須藤は、15歳のころからどこか「太い」芯があり、「ひとりでいきていく」という考えをもっていた。この彼女の孤独さというか、不可解さ、男が自由にできない何か、その言葉遣いから態度まで含めてこの映画の魅力の一つだろう。特に中学時代の彼女を演じた一色香澄の雰囲気が独特だ。

この須藤というキャラクターの他を寄せ付けない感じは、彼女の母や家庭環境が原因なのかもしれないが、だからといって青砥をそこまで拒否する理由にはとてもならない。それは井川遥演じる大人の須藤も同じで、略奪婚や若い子に貢いだ経験を経ても、どうして孤独を貫くのか不可解だ。

青砥はそういう意味では、最後まで須藤にとっては中学生の時の彼のまま、大人の関係になったとしても、永遠に中学時代の二人乗りをした想いの先の人物、川辺からいっしょに平場から眺めた月のままだったんだろう。だから一緒に最後を迎えるのではなく、「合わす顔がなかった」のではないか。メインテーマの歌詞の通り、「愛ってよくわからないけど、傷つく感じ」だった。

最後のシーンはやはり15歳のときの彼女と彼だ。いっしょに笑いあったときが永遠に懐かしい。50歳のいまの涙を流している自分とは、どうしてこうなったのだろうか。ひとつだけわかることは、今自分の隣に彼女はいなくなったということだけ。

須藤のあまりにもあっさり余計なものがない部屋で見つけるカレンダーの日付に記された丸印 約束は未来の希望だったのか過去の思い出だったのか

東京の地方都市の中学生の同級生の青砥(堺雅人)と須藤(井川遥)が何十年ぶりかで出逢って、互いに惹かれあっていく中年のラブストーリーだが、その過程は決して平場ではなく起伏のある展開で進む。
何とも言いようのない切ないラストが用意されており、薬師丸ひろ子のメインテーマが流れる頃には、映画館のあちこちで啜り泣く声が聞こえるような映画である。

井川遥さん演じる須藤はサムライのような人だ
もっと淡いものを想像して観に行ってきたけど
冒頭から漂う何か嫌な不安が
あっ！これは誰かが何か失うやつだと感じ
最近は物語とはいえ人のツライ話観たくないなと日々思っているので瞬間地雷を踏んだ感覚だった
それでも鬼奴さん、でんでんさん、大森南朋さん達の何気ない会話の中に沁みる言葉があったり須藤や青砥の不器用なやり取りを観ていると自分が物語の中に入っていくのがわかった、これは良い映画だと感じつつ
迫りくる終わりと薬師丸ひろ子「メイン・テーマ」が流れ出した時
隣に座り唄う須藤の背中姿が浮かび
あんな何気ない日常がこれほどまで恋しと思えて涙が止まらなかった
なぜ好きと言わなかったのか、須藤の家庭がああじゃなければ、1年と守らず会いに行っていたらと映画が終わってもタラレバが尽きない
でもこんな二人だから惹かれ合ったんだよね
互いのカレンダーにつけていた◯は
月のようで須藤はこの◯を見つめ何を思っていたのかと考えてはやりきれなくなってしまいます

井川遥さん「ウイスキーはお好きでしょ」のイメージとは真逆で新鮮。
そりゃ半世紀も生きてるとぶわっと恋心に火ぃはつかへんわなぁ。アラフィフラブのあるあるが満載、周りを取り囲む身内と友人がリアルで悲しい…

予告編でほぼ想定できる内容だった。

苦手なのでみるか躊躇したが鑑賞。

心に重さは残るがみてよかった。

須藤(井川)が潔すぎて。そんな生き方できるかなぁって

弱気になってしまうし甘えたくもなる

回想もすごくよかった。若い二人がとてもチャーミング

その時はこんな未来おもってなかったんだろうなぁとか

堺さんが予告編で泣いてんだかわろてんだか、と思ったが全編みたら納得。そうなるよね…と

最後余韻がすごい。星野さんの主題歌が盛り上げる。歌詞を聴きながらみていた。

悲しい系苦手な人にはオススメはしないが比較的マイルドだと思う。

大人の恋もみどころ。

中学の同級生が大人になって再会し恋愛する物語なんですが、すごく良い作品でした。主役の二人はもちろん中学生役の二人の雰囲気も素晴らしいと思う。
本当に好きで愛してるとこうなるのかと考えさせられる。
ラストへの展開はズルいです。泣かない人はいないと思いました。
焼き鳥屋の主人がベストアクターだと感じました。

是非映画館で🎦

切なくてでもどこか安らぐそんな😭でした。

118

中学生時代の初恋の二人は、今は別々の人生を歩みそれぞれ一人で暮らしている。そんな二人が50歳になって偶然再会する。青砥(堺雅人)と須藤(井川遥)の二人は静かに距離を縮めながら恋に堕ちていくが、須藤は癌が発症して亡くなってしまう。ストーリー的には目新しくはないが、金持ちではなく質素でごく普通の日常的なスチュエーションの中で大人の二人が距離を縮めていく過程は心に沁みて、中学生時代の彼女を思い浮かべてしまった。それはともかく、癌が発覚し自分の死を意識すると別れ(絶縁)を切り出してしまうストーリーにしたのはナゼだろうか？現実世界では、大人であれば愛する相手のことを想えば最期まで頼ることでお互いに納得して死を受入れるのではないのか？作品上のストーリーとして相手への思いやりや日本人的な美学を表現したのかも知れないが、リアルな世界感の中で死に直面した二人の哀しみや刹那さと向き合い全うして行く時間を表現した方が現実的な重みが伝わると思った。それとも、ラストシーンでの青砥の哀しみや悔しさに充ちた表情によって、黙って亡くなってしまうことを反面教師として描いたのだろうか？

　薬師丸ひろ子さんのメインテーマが沁みる。
　居酒屋や家飲みでの、とりとめのない会話、初心な愛の交歓も素敵である。
　真実の愛なのに、なぜ皆、不器用になるのだろう。でも、そういうものなのかもしれない

かなり、大人びた作品。
でも、予告編からすごく雰囲気に惹かれていたから、観ることができてよかった。
この作品は劇中いろんな箇所に魅力的なセリフが散りばめられていて、観ていて面白かった。
でんでんさんの「一緒にいてくれる人がいるって当たり前のことじゃ無いぞ」って言葉。このセリフがとても沁みた。人は性別問わず、「この人となら」と思える人と一緒にいたい生き物だと思う。だから、「両思い」なんていうのは奇跡で、お互いに「この人と一緒にいたい」って思えるの、とても素敵なことだと思うし、当たり前じゃ無い。そしてこれは恋愛関係だけでなく、友情にも通づることだと思う。
この作品を観て、今”一緒にいてくれる人”の偉大さと温かさ、そして改めて感謝しようと感じさせてくれた作品。
月は形を変えて毎日空にいるように、
きっと須藤も、空から青砥を見ているんだろうな。

とってつけたような病気で死に別れる量産型邦画
これで泣ける人は身の回りに病気の人がいない人かな
病気モノとしても恋愛モノとしても中途半端
病気の必要性がまったくない
ただ死に別れがあれば成り立つ話
この設定なら女（須藤）側から描いたほうが良かったんじゃないかなー
主人公は気持ち悪いけど狙ってるならアリ
なし崩し的に付き合ったが、特にその感動というか情動みたいなものもないし、主人公なんだおまえ…って感じ
もう会わないとは言ったが、でも会いたいとか、心配だとか、最も葛藤しているであろう箇所はLINE送ってるだけ（笑）で「…1年後」っと簡単にはしょったせいで亡くなったことを知ってからの涙がギャグみたいだった
時折挿入される風景のシーンが綺麗だったので☆2

①とても丁寧に作られた良い映画だとは思う。土井裕康監督の演出も大人の恋愛物語なためか『花束みたいな恋をした』よりも落ち着いたタッチ。
ただ、敢えて文句を言わせてもらうと堺雅人も井川遥も若過ぎキレイすぎ。出来ればもっとオジサン・オバサンした役者で観たかった(まあ、今の50代～60代は昔に比べたらずっと若く見えるけれども)。
②

井川遥が珍しく気が強くて幸薄い女性を演じていますが違和感はなく、リアリティがあります。
大人になると複雑な背景を背負うようになって、単に寄り添うだけが本当の優しさではない時があるということを感じるストーリーです。
派手さは皆無ですが深い余韻は残ります。
YouTubeで星野源『いきどまり』スペシャル・ロング・トレーラー版を観ながら余韻に浸ってますが、これって昭和のオヤジが演歌を聴いてた時のメンタリティと同じ？

堺雅人さんが好きなので
予告を見てからずっと楽しみにしていた。

原作未読だけど、途中から悲しすぎる結末が想定できてしまったためちょっと残念。

好きな男子がいるのに1人で生きていくと決め、それなのになぜ結婚し(しかも略奪？)、歳下クズに家を売るはめになるほど貢ぎ、最後は病気のことも言わず音信不通になり、そのまま…？
ちょっと須藤葉子という人物が理解できない。
原作を読んだらもう少しはわかるだろうか。

堺雅人さん、テレビでみるまんま。笑
妹役の中村ゆりさんに癒された。

とにかく堺雅人と井川遥が素晴らしい。

井川遥の波瀾万丈だった己の人生に疲れ果てた“諦観”のようなやさぐれっぷり。

堺雅人が井川遥の死を後から知り、そこからの呆けたような表情と最後の号泣。

そして二人とも約束の令和7年12月20日のカレンダーに赤丸をつけていたなんとも言えないやるせ無さ。

主人公の二人と世代的に近いこともあって、自分の人生と重ね合わせてしまうかのような物語は、どこか心か痛くなる。

もっと上手くやればより幸せな結末を迎えられた二人なのに、こうなってしまうことが運命だったのかもしれない。

でも、二人は決して不幸ではなかったと信じたい。

PS 「メインテーマ」は泣けた。さすが松本隆。

原作も読んだけど良かった。作者の秀作ですね。
映画の出来も最高です。原作を余りいじらないのが良かった。
井川遥と堺雅人も良くキャストも良かった。
居酒屋のオヤジ(塩見三省)が小さい声で異常に良かった。
薬師丸ひろ子の挿入歌がなんとも言えなく良かった。