ら・かんぱねらのレビュー・感想・評価

大人には心に染みるいい作品です！
いい夫婦愛を観して貰いました

佐賀県のとある町で海苔漁師をしている主人公、徳田時生が、ちょっとしたきっかけからピアノ曲「ラ・カンパネラ」を弾きたい！　という強烈な衝動に動かされ、最終的には弾けるようになる、という物語。
大きな物語はそれだけ。
そこに家族の物語や「夢」の話を絡めて一つの映画に仕上げてある。
しかし何といってもこの「情熱」こそが本作の主題であり、すべてだといっても過言ではない。

この情熱、ほかに何にたとえればよいのだろう？
この曲が弾けるようになりたい！　その衝動に浮かされた時生の行動は、常軌を逸するレベルに達している。一時は奥さんや息子さんからも「そんなことにうつつを抜かさず仕事に専念して」と言われてしまうほど。
こんな強い情熱、ほかにどこかで見たことがないか？
例えば大谷翔平の野球に対する情熱。
例えば『リトルダンサー』のビリーエリオットのバレエに対する情熱。
例えば『ピアノの森』の一ノ瀬海のピアノに対する情熱。
そうせざるを得ない。どうしてもやらないわけにはいかない。
そんな類の感情だ。
そして、その情熱は周りの人を動かす。
必ず誰かが応援してくれる。その情熱が何かを生み出す。
そんな物語だ。

映画を観た後、この物語のモデルとなった徳永義昭氏の実際の演奏をyoutubeで鑑賞した。
スゴい！　とんでもない演奏だ。
映画主演の伊原剛志の演奏も、特訓の成果として十分に素晴らしいと思ったが、実物はもっとスゴかった。とんでもない技巧。独学でここまでとは。素晴らしい。
映画化されるのも納得の演奏。

個人的には、有明海の出口に位置する長崎県の田舎町の出身の僕としては、有明海の海苔漁師の物語が妙に胸に響いた。
単純に田舎の方便が近いというだけで、なんだか田舎の風景が頭に浮かんでしまったし、後継ぎ問題などのモチーフも僕の気持ちをほんの少し揺さぶった。
僕自身は田舎に帰るつもりは毛頭ないし、そのあたりの心理的な葛藤はとうの昔に吹っ切っているのだが、社会問題としての話はまた別。
大きな物語としては、今後の日本社会にとって絶対に考えなければならない問題だと思うし、それに対する一つの問題提起を行っている映画だ。

とはいえ、映画の主眼はそこにはない。後継ぎ問題はあくまでモチーフの一つ。
テーマは「情熱」。しかも50歳を過ぎたオヤジの情熱。
そこに夢があるのなら、それは同じくらいの年齢に達した僕らの希望となる。
全員が叶えられる夢では決してないけれど、オヤジだって夢を見てもいいじゃないか。
そんな思いを僕は受け取った。

もう一つ。
音楽やダンスなどを主題にした映画で繰り返されるテーマについて。
「あなたはあなたにしか弾けない『ら・かんぱねら』を弾きなさい」。
時生が、ピアノを譲り受けた高名な先生から言われる言葉である。
演奏や演舞・演技では、必ず「個性」が重視される。
型どおり、楽譜通りではなく、「自分の」演奏を。繰り返しこの類の物語で唱えられるテーマだ。
じゃあ、「自分の」演奏とは何か？
この答えはたいてい明示されない。この映画でも、示されたのは一つのヒントだけ。
「あなたは誰にピアノを聴いてもらいたいの？」
その人への思いを乗せてピアノを弾く。ダンスを踊る。ボールを打つ。
そういうことなのだろうか？
僕自身の生き方に引き付けて考えるとき、このテーマはこれからもずっと考え続けなければならない大きな課題になると思う。

海苔漁師とピアノ。全く結びつかない両者を両立し、難曲のラ・カンパネラを完奏する挑戦。こだわった理由は案外普通ではあったが実話をもとにした映画で、実際に挑戦する困難さを考えさせられる。

佐賀の海苔漁師、徳永義昭さんの実話を
映画化。

フジコ・ヘミングウェイさんのピアノ
の音色に感銘。自分も『ラ・カンバネラ』を
弾きたいと52歳の本気の挑戦。
超難曲なのに独学で習得は凄い情熱である。
伊原剛志さんもピアノ習得したのも
凄いよね。相当大変だったと思う。

『夢があれば生きていける』は素敵な言葉。
夢は其々だが、そこには沢山の思いが詰まって
いるはず。
有明海の自然の豊かさと海苔漁、後継ぎ問題や
介護等々が収められている。

パリッとした美味しい海苔を食べたくなるし
年齢は関係なく、何かに挑戦する事は素敵だなぁと
思った。
夫婦愛と家族愛がたっぷり味わえて感動する
作品でした。

尊敬します

映画の舞台が見慣れた風景と、聞き慣れた方言が自然で良かったです
なんて素敵な夫婦なんだろうと
涙がとまりませんでした。南果歩さん
演じる母の姿が胸を打ちました。
優しさって、こうゆうことなんですよね。
そして、私も長年ピアノを弾いてますが、
本当に驚きます。よくあんな難曲を海苔師をしながら弾けるようになるなんて…
YouTubeを観ながら、

伊原さんが、海苔屋さんにしか見えないそのままの姿で素晴らしい演技でした。
映画はその作品の力そのものだけでなく、見る人の状況で受け取り方は変わるものです。
私の尊敬する人が海苔業界では有名な方らしいのですが、その方のことや家族(特に奥さん)のこと、ピアノのこと、師匠と呼べるような人の存在など、考えさせられることが多く、私にとっては、今年有数の心に残る作品となりました

有明海と佐賀の港町が舞台。
海苔師の主人公を伊原剛志さんが演じている。妻役は演技安定の南果歩さん。
他には老ピアニスト役の大空眞弓さん85歳が印象的。

ベタな話しではあるけれど、映画としては、まあまあ面白かったです。
海苔師や家族の生活、海苔の養殖や海苔の加工・製品化を詳しく描いているところは興味深かった。

義父が有明海で海苔師でしたので実在のエピソードに興味があり、TVで伊原さんが映画の紹介をしていたのを見て映画館に行きました。出演者の好演と取材に基づく丁寧な脚本と演出により、とても素晴らしい作品になっています。海苔師の日常生活にリアリティー感が有り、大空真弓さんのエピソードが良いアクセントになって心地良い流れでラストまで続きます。最後の演奏シーンは賛否両論ありますが、私は感動しました。2024年4月に亡くなられたフジコ・ヘミングにも見ていただき、感想を聴きたかったです。

佐賀の有明海で、30年以上厳しい海苔師として働いてきた徳田時生は、繁忙期が明け、酒を呑み、パチンコに通いつめる毎日を過ごしていた。そんなある日、自宅のテレビから流れてきたピアノの音色に衝撃を受け、自分も同じ曲を弾いてみたいと思うようになった。その曲とは、難曲として知られるフランツ・リストの「ラ・カンパネラ」だった。それまで音楽とは無縁の人生を歩んできた彼は楽譜すら読めないのにいきなり楽器店に行き楽譜を購入し、タブレットを参考にして1日4時間から8時間ピアノに向かい練習を重ねていった。そして・・・という、実話に基づく話。

リストの超難曲、ラ・カンパネラを独学でピアノ演奏出来るようになった九州の海苔師・徳永義昭さんの実話を基にしたそうで、YouTubeで彼の演奏を聴いたらホント素晴らしかった。
徳田時生役として伊原剛志が主演を務め、彼も猛特訓して実際に「ラ・カンパネラ」を演奏したそうだが、本物の素晴らしさには足ものにも及ばなかった。ラストのピアノ演奏はイマイチだったので、せっかくなら音源は徳永さんのを使って欲しかった。
南果歩の妻役がなんとも言えず健気で素晴らしかったのと、大空眞弓を久しぶりに観れて、貫禄あるなぁ、と思った。

伊原剛志演じる時生くん（南果歩演じる妻がそう呼ぶ）の
ラ・カンパネラを弾きたいという強い思いが
妻への感謝だったことが最後にわかるのだが、
にしても、この努力は尋常ではない。凄まじい。
自分だったらできない。
そして、この役を演じるために伊原剛志自身が努力をしていることに
もう脱帽である。

また、南果歩の演技も抜群にうまく、彼女なしでは本作は成り立たない。
加えて、時生くんを取り巻く人たち（家族含む）との関係性が
実に心温まるのだ。
ピアノとヒューマンドラマの2軸が最後に収斂されるとともに
時生くんのラストショットで全てが報われた気がした。

後半の船で時生と妻の会話シーン、
ラストを迎えるピアノ演奏シーンでは感涙。
鑑賞後感も気持ちいい。

思いの外良い作品だったし、何より思いの外観客も入っていて（サービスデイではないので実力かと）
嬉しかった。

全く色合いは異なるが、俳優が尋常じゃない努力をして歌唱＆演奏をするのは
『名もなき者』を思い出した。
俳優に求められるレベルが高いと思うし、自ら演じようとする俳優にもリスペクト。

30代おっさんです。茨城県からイオンシネマ多摩センターまで3時間かけて観に来ました。
本作は海苔漁師徳永さんがフジコ・ヘミングさんのラ・カンパネラを演奏する様子をTVで観て、その演奏に感銘を受けて同曲を習得に至った実話をモデルにしています。同曲はプロも嫌厭する超絶技巧の難曲で、当時50歳を過ぎた素人の徳永さんが独学で狂気と執念の練習の末、習得したことで、世間は驚き、話題にもなりました。またフジコ・ヘミングさんも20年ほど前に、NHKで悲運のピアニストとして取り上げられ、老齢になってからブレイクしたドラマ性の高い人物で、ブレイク当時、同氏のラ・カンパネラのCDを聴いて感動したのを覚えています。ちな私も小学生〜中学生時にピアノを習いましたが（エリーゼのためにをなんとか弾けるという初心者レベルで終わりましたが）ラ・カンパネラ弾きたいとピアノの先生言ったら「無理」と一刀両断でした笑。
そんなとんでもない難曲を弾けるようになったおっさんをモデルにした映画、大きな期待を持って観ました。
それでこの映画の感想ですが、結論は残念な出来ですね。いや良かったんです。最終盤の手前までは。主人公の海苔漁での苦悩、息子、特に妻との関係、ありきたりなストーリーではありますが丁寧な構成と描写で、その苦悩の中でラ・カンパネラに出会いピアノに没頭して行く、伊原さんと、南果歩さんの演技力も相まって何度も泣きました。
しかし最後が、その諸々の苦難葛藤を乗り越えた先に結実するラストの主人公によるラ・カンパネラの演奏シーンが…なんというかあまりにも演奏がたどたどしくて、いくらなんでもこれは下手すぎるだろと。いやモデルになった徳永さんはもっと全然うまかっただろと。流石にこの映画内の演奏では世間も驚かないし、感動するのは身内くらいだろと。いやもしかしたら徳永さんも一通りかろうじて弾けるようになった覚えたてのころはあのくらいだったかもしれないけど、そこは映画なんだから、エンタメなんだから、今のリアル徳永さんの音源でも持ってきてくれば感動号泣大団円で終われたのに😱もうエンドロール時には中盤まで出ていた涙は引っ込んで乾いた笑みしか出ませんでした。
私の期待と移動時間返してください。

フジコヘミングさんの
ラ・カンパネラをテレビで見てから7年かけて自分なりの練習をしてピアノを弾けるようになった
海苔漁師の話ですご本人もちらっと出ました
井原さんはすごいピアノ練習したんだと思う

映画祭で観させていただきました。
実話でこんなに涙が出るなんて思いもせず、最後はすっきりした気持ちで観終える事ができました。
大空さんが託した思い。
息子と親父への、親子愛。
夫婦の表に出せない思い、普段ってそんなもんですよね。
自分の経験や思い出が甦る。
そんな描写が、涙を誘って感動してました。
海苔作りの一つ一つが興味津々。
「こんな事してるんだ」
特に水面が６mも変化する、有明海の海苔作り、九州はすごい。
早く映画館で、もう一度観たいです。

佐賀の海苔師である主人公・徳田時生はある日、フランツ・リストの「ラカンパネラ」の音色に魅せられ、自分も弾いてみたいと思うように。それから家族を巻き込んでの時生の奮闘の日々が始まる・・・‼️結論から言うと可もなく不可もなく、フツーにイイ物語、フツーにイイ映画‼️私の地元である佐賀が舞台なのに徳田時生さんの事は全く知らなかった‼️主人公がピアノの特訓に励む描写と本業である海苔業のために海で悪戦苦闘する様が並行して描かれるのですが、結果どちらも中途半端になってしまった‼️海苔業では漁場の権利獲得のためのクジでの一喜一憂や、作業場の停電くらい‼️ピアノの練習も、ピアノを提供してくれる老女との交流、支えてくれる妻、夢をあきらめて帰省した息子、病気の父とのエピソードは素晴らしいと思うのですが、肝心の主人公が「ラ・カンパネラ」という難曲に挑戦する上での挫折や再起といった描写がイマイチ‼️もうちょっと主人公の内面の感情描写を観たかった‼️そしてピアノを取るか、海苔を取るか、くらいの極限のドラマを観たかった‼️ノンフィクションだから仕方ないかもしれませんが、少しくらいの脚色はあっても良い気がする‼️そしてラスト、大観衆の前での演奏会かと思いきや、今まで支えてくれた妻の誕生日と夫婦の銀婚式を兼ねた二人だけの演奏会‼️作業服姿で正装した主人公とドレスアップした妻‼️主人公が演奏しながらの二人の思い出がフラッシュバックするシーン‼️本来なら感動するシーン‼️伊原さんと南さんの演技は素晴らしいし、画面構成もイイと思うんですが、肝心の「ラカンパネラ」という曲自体がシーンの盛り上げに貢献してないような気がしました‼️これは「ラカンパネラ」という曲の責任ではなく、元々こういうシーンに向かない曲のような気がする‼️ショパンの曲が素晴らしい効果を見せた「リアル・ペイン 心の旅」を観た後だから余計にそう思ったのかもしれません‼️ただちょっと方言感はあるのですが、佐賀弁をうまく使いこなしたキャストの皆さんは頑張ってるし、お馴染みの佐賀の風景を見てると安心感はあります‼️そして砂時計と奥さんの財布といった小道具の扱いは絶妙‼️「盗るな！」「招待状」‼️監督の鈴木一美さんも今作が監督デビュー作であることを考えると、なかなかの佳作ではあります‼️

　地元が舞台なので見に行きました。思いの外よかった。海苔農家のおっさんが、一念発起してラ・カンパネラをがんばって弾く、ただそれだけなのに、なんかよかった。ラストで奥さんの前で弾くんだけど、これが下手くそで、たどたどしいんだけど、それがリアルでよかった。しかも曲の後半、そこそこ上手くなっていて、全く弾けないピアノ初心者が、段々にマシになっていく過程を表していて、それもよかった。