映画を愛する君へのレビュー・感想・評価

映画を愛する君へ

このシネマエッセイ、全く面白くもなく、勉強にも、参考にもならなかった。

まあ、彼と同じようには映画を愛してはいないとして、
溜飲を下げます。

（＾ω＾）

映画を愛する君へ

フランスの名匠アルノー・デプレシャンが自身の映画人生を投影しながら、
映画の魅力を観客の視点から語り尽くした自伝的シネマエッセイ。

「そして僕は恋をする」「あの頃エッフェル塔の下で」でマチュー・アマルリックが演じたポール・デュダリスを主人公に、初めて映画館を訪れた幼少期、
映画部で上映会を企画した学生時代、
評論家から映画監督への転身を決意した成人期を、
19世紀末の映画の誕生から現在に至るまでの映画史とともに描きだす。

本編には映画史に功績を残した50本以上の名作が登場し、
デプレシャン監督が尊敬するアメリカの哲学者スタンリー・カベルやフランスの批評家アンドレ・バザンの言葉も引用しながら“映画とは何か”をひもといていく。

主人公ポール役には成長に合わせて4人の俳優を起用し、
マチュー・アマルリックが本人役で出演。

「ママと娼婦」のフランソワーズ・ルブランが祖母、
「落下の解剖学」のミロ・マシャド・グラネールが14歳のポール、「みんなのヴァカンス」のサリフ・シセが30歳のポールを演じた。

映画を愛する君へ
劇場公開日：2025年1月31日 88分

①映像(「監督の自伝映画的フィクションパート」「50数本の映画からの引用パート」「ドキュメンタリーパート」)で綴った映画論。

エッセイというよりは論文といった方がよい内容で、映画ファンなら誰でも共感できる映画愛や映画館愛が語られる部分もあるけれども、“引用(という言い方がピッタリな使い方)”されている映画を観ていなかったり、名前が出てくる小説や作家、画家、哲学者や評論家を知らないと解りにくい部分もある。

Barで流れてるのを聴くと、その時代だなぁと感じる。色んな映画のコラージュ？観客各々に強烈に印象付けられたシーン、このイメージならこの映画のこのシーン、というのが改めて認識される気がする。
にしても10何章は多過ぎるだろ、所々寝落ちしたものの、エンディングはいかにも映画的。しっとりした後味が残る。この監督の作品はジミーとジョルジュしか観た事なく、それもwikiってやっと思い出した位。

この映画は、「アメリカは（エジソンにより）最初の映像（キネトスコープ）を発明したが、フランスは（リュミエール兄弟により）映画（シネマトグラフ）を見出した」という言葉で始まる。この「映画の歴史」の部分で、英語のナレーションを務めるのは、フランスの俳優で監督をすることもあるマチュー・アマルレック。

５０を超える映画のドキュメンタリー・タッチの紹介に、アルノー・デプレシャン監督の「個人史」が入れ子のように挟み込まれる、彼の分身であるポール・デダリュスが（４人の子役や俳優たちによって）６歳の子供の頃から、いかに映画と親しみ、学校、大学を経て、映画評論家となるが、やがて映画監督に転身してゆくかが、フランス語のドラマ（フィクション）の形で描かれる。

ポイントは、二つあるように思われた。
一つは、パリ第３大学の講義で、アメリカの哲学者スタンリー・カヴェルの引き写しと思われる「演劇では、観客の座る位置によって見えるものが異なるが、映画では、監督の（ただ一つの）視点に委ねられる」という言葉が、ドラマの一部として出てくる。講義のすぐ後、
「映画の歴史」の一部として「ノッチングヒルの恋人」でのヒュー・グラントとジュリア・ロバーツの一場面に繋がってゆく。

「映画の歴史」と「個人史」が交錯する最大の場面が、クロード・ランズマンの「ショア」。ポールに最大の衝撃を与えた映画として、ホロコーストを取り扱った９時間半に及ぶ映画が紹介された後、この映画の代表的な論客であるユダヤ人女性学者ショシャナ・フェルマンへの（テルアヴィブでの）インタヴューが出てくる。映画は、もう誰も見ることができない（あるいは隠している）情景を切り取って見せることができる、これが最大のメッセージか。映画作家には、重い責任があるわけだ。

一見すると、フランス映画らしく晦渋で、何を言いたいのか、さっぱりわからない、ということになるだろう。しかし、英語のナレーションとフランス語のドラマに代表されるように、アルノー監督は多面的で、映画を劇場で見ることだけでなく、テレビやストリーミングで観ることも許容しているのだ。彼の「個人史」が、それを示しているように。この映画の原題にそれが現れているSpectateurs（観客たち）。

映画の授業みたいな感じを抱いてしまった。
映画史、ポール少年の初映画館の思い出、インタビュー、51もの名作映画の映像など、興味深い。
妹が怖がるから途中で帰るなどの映画にまつわるエピソードとか、インタビューで好きな座席について語るのとかは面白かったし、章立てになってるから区切りがついて良かったが、理論的な感じもして、自分はつまらないと感じた。
本日２本目で、ハシゴがいけなかったか ちょっとウトウトしてしまった。

単なる映画好きでは多分駄目で映画オタクの域に達していないと真価が理解できないのではないかと少し歯痒い。
個人的には、眼鏡デラックスおばさんがカフェで「映画と現実」を語るシーンが白眉。

ドキュメンタリーもちょくちょく観るので、初めから分かっていたらもっと楽しめたと思うのだけど、アルノー・デプレシャンの幼少期からの伝記映画的なものだと思っていたから、演技とドキュメンタリーが混ざった構成に戸惑ってしまった。

ドラえもんや東映まんがまつりから始まって、学生の頃は友達と生意気に映画評なんかを語ったりしていた自分と、ポールを重ね合わせてみたり、フランスの映画館を見られたのは楽しかったかな。

それにしても子供の成長ってのはすごい。『落下の解剖学』の息子が、1年ほどでだいぶ大きくなってて驚いた。

監督デプレシャンの幼少期からの映画体験と、最初期からの多数の映画の一場面、インタビューなどを、バラバラに、あまり脈絡なくつなげた映画。
チラシの絵柄から、「ニューシネマパラダイス」のようなものを期待していたのだが、天地ほど違い、どうもピンとこず、寝落ちしそうになった。
そういえば、過去に見たデプレシャンの映画も、ピンとこないものばかりだったのを、今さらのように思い出した。

正直そこまでデプレシャンが好きというわけでもないのだけど、その存在を知った時から観たかった映画。みんなが言ってるようになんとなくゴダールの映画史ではないけどもう少しカジュアルなシネエッセイ的な小品。

とはいえ、途中のコッポラの映画に並ぶふたりの女の子と関係を持つというエピソード（片方が雨に濡れてスタイルカウンシルが流れてるとこ）や、ひなぎくをシネクラブ上映するとことかの劇映画の感じが好きで無限に観ていられる。映画館で映画を観るという行為の考察とか、映画文化の真髄を探ろうとしつつ、終盤はほぼ『ショア』と私。そしてラストカットのシナリオ書いてるバックショット通り、もう誰に観てもらうでもなく映画の考察なのだけど、まったく嫌にならない。

映画の歴史をわかりやすく教えてくれています。非常に面白かったです。ますます映画が好きになります。非常にイイ心に染みる言葉が散りばめられていましたねー。

ドキュメンタリーとドラマ、過去と現在、現実と空想が入り混じっていて難しい作品でした。
映画愛は感じましたが商業映画ではない個人的な作品。
オススメはしにくい
ドラマだけで見たかった。

監督が映画と出会い向き合ってきた様子や想いと、映画は素晴らしいという主張をみせる話。

ナレーションとインタビューによるドキュメンタリーと監督自身が映画と触れ合って来た様子のドラマを織り交ぜながらみせて行く。

1891年のキネトスコープから話しが始まり、映画史…かと思ったら絵画と映画の関係？

映画ファンへのインタビューや記者や関係者へのインタビュー、強く影響を受けた作品の紹介等々、映画は素晴らしい！を切々と説き続ける感じ。

劇映画が好きな自分には、ふ～ん…ぐらいの感想と、ドラマパートのポールのリアクションが可愛らしいなぐらいの感想しかないかな。

映画好きな少年の成長物語かと思って観たけど、監督自らの映画体験のドキュメンタリーに回想シーンが入ってるみたいな感じだった

ドラマとインタビューが半々で、どちらもメッセージ性が強い。作中で語られる映画論はフランス映画よろしく簡単には理解できないが、大学での講義の話は腑に落ちる。
過去の名作に触れて新作を楽しみにする、そんな映画を愛する者でありたい。

映画に関した小品や名画の断片がずらりと並べられて、一つの作品になっていました。ドラマもドキュメンタリーもかなり興味深い内容だったし、ドラマに至ってはかなりユーモアも含まれていたので、小難しい哲学的なところが多分にあったものの、終わりまでしっかりと堪能できました。とはいえ、短い作品ながら少々長い印象でしたが･･･思わず、仏の哲学者ドゥルーズとロラン・バルトの映画評論を読んだときは全く理解できなかったなぁ、と個人的で余計な記憶が蘇りました。
この作品を見て、長大な映画「ショア」になかなか手を出す勇気がなかったけれど、しっかりと対峙してみようかと思ったりしました。

文句なし❗️素晴らしかった。
監督の自伝的映画だが、ドラマとドキュメントの融合作品。
むしろ自分は今までいろんな映画を観てきたが、これで良かったのか見つめ直す事ができた作品でもある。
自分の映画ライフと比較しながら観るとこの作品の価値が更に増す。
早くも年間ベスト級の作品登場。
リピートも確定。もう一度観たい。
おすすめします。自分の映画ライフを振り返る意味でも。
この作品に出会えて良かった。
映画が好きで良かった。

フィクションとドキュメンタリーが合わさった構成で初めは戸惑ったが監督自身がインタビューするシーンがよかった。特にランズマン監督による映画「ショアー」について記事を書いた女性へのインタビュー。「ショアー」は、ホロコーストから生還した被害者、関わった加害者を訪ねて粘り強く証言を聞き映す映画。上映時間は9時間以上だが、一日か二日間か忘れたが大学で仲間と見た。長さは気にならなかった。当時「ショアー」で最も印象的だったのはトレブリンカ強制収容所へ続く真っ直ぐの鉄道線路の映像だ。「ショアー」では全部、現在形で語られる、という指摘を聞くことができただけでこの映画を見た価値があった。ランズマン監督が亡くなったこともこの映画で知った。

実際の映画からのシーンが沢山挟まれていて、冒頭でいきなり来たのが「エイジ・オブ・イノセンス」！ダニエル・デイ=ルイスをスクリーンで見ることができたのは望外の喜びだった。

2024年。アルノー・デプレシャン監督。幼いころに映画に魅了され、次第に映画漬けとなっていき、青年期に映画監督になろうと決意するまでの自伝的と思われる過程を、それぞれの時代の映画作品とともに描く。同時に、リアリズムをめぐる映画史的な議論を追いかけて、リュミエール兄弟からアンドレ・バザン、トリュフォー、ランズマンを取り上げて考察する。
個人的に偏愛する作品の魅力を詳細に解説し、その意義を裏付けてくれる理論（リアリズム）を追いかけて自分なりに解釈し、その道筋をフィクションとインタビューを交えて作品化するなどということは、多くの映画ファンが夢見ながらも現実には決してできないことであり、それをやっているのは映画好きとしてはうらやましい限り。ずるい。
もちろん、ここに挙がってないすばらしい作品は無数にあるし（「エイジ・オブ・イノセンス」への評価が高すぎないかとか日本映画は黒澤明「乱」のみでいいのかとか言いたいことはたくさんある）、リアリズムだけが映画理論ではないし、フィクション化するには無数の方法があるから、ダメだしすれば切りがない。しかし一つの作品として結実してしまうのはやはり「うらやましい」が先に立つ。

タイトル通り、映画監督のアルノー・デプルシャンの映画へ愛を沢山込めたエッセイのような作品。
映画の始まりの解説から始まり、映画に魅せられた少年が映画監督を目指すまでを、数々の名画の１シーンと共に切り取った、ちょっと変わった作品。
数々の作品が登場し、知っている作品が出てくると、思わずニヤリとしてしまう。

～映画を好きな人の数だけ、それぞれに思い出深い作品がある～

ラスト、郷愁と憧憬が入り混じった名曲トム・ウェイツの「Ruby's Arms」で締められていて、先人たちに対する感謝と憧れ、そして、これから現れるであろうまだ見ぬ映像への想いがずしっときた。
トム・ウェイツの曲で締めるなんて気が利きすぎてる。