ステラ　ヒトラーにユダヤ人同胞を売った女のレビュー・感想・評価

先日NHKでウクライナの女性兵士の特集があった。

５メートル先に敵兵がいて、目が合ってしまったら、もう銃の引き金を引けなくなるという発言があった。

たとえ自分自身や家族が殺されるかもしれない状況においてさえ、たやすく人を殺すことなど出来ないという描写だった。

しかし、ユダヤ人というだけで、殺すことの容赦のなさはいったいどこから来るのか？

（人は特定の個人を簡単には殺せない。しかし、憎しみの対象である人の属性を滅ぼすことには喜びさえ感じるのかもしれない。）

ステラも最初から躊躇なく、同胞を売ることを受け入れたわけではない。

一つ裏切り、二つ裏切り、そのうちに数百人をナチスに密告してしまうさまは、自分だったら逆らえただろうかと見るものに問いを突き付けてくる。

この映画のクライマックスは実は裁判の場面だと思う。

ステラに密告された側のユダヤ人たちは到底彼女を許すことなどできない。

その誹謗の中で、彼女は自己を弁明し、懲役を免れた時点で心底、安心するのだ。

裁判の時点で、彼女が罪を自覚し、懺悔の様子を開示していたら、ユダヤ人たち、そして観客の私たちは彼女を許すことが出来ていただろうか？

殺したドイツ人も殺されたユダヤ人たちも、そしてステラも、個人の信念で何かを動かすことが出来たのだろうか？

彼女の自己弁明は、個人に責任を帰すことの単純さと愚かさを私たちに突き付けてくる。

同胞を売るたびに、ステラの生活レベルは向上していく。

欲に目がくらんで、人としての正義を失っていく過程と捉えることは簡単だが、自分自身を納得させていく、あるいは自分自身を組み伏せていく過程と考えると、単純に軽蔑できない。

その末の裁判でのステラの態度だ。

彼女は史実の通り、最後に自殺する。

裁判のあとの自殺に至る数十年は一切描かれない。

ステラが自分のなしたことを清算するのに要した時間の長さと、それを強いた傍観者の残酷さを思うと胸が痛い。

ステラはゲシュタポに目を付けられ利用された。

逆らって死ねばよかったのだ、と誰が言えるのだろう。

ステラは最後に化粧し、身支度を整えて死ぬ。

衝動的に死ぬのではない、自分の尊厳を守ろうとしているのだ。

哀れな。

私たちは裏切り者としてのステラの属性を憎むことができる。
しかし、彼女の存在そのものを否定できるだろうか？

戦争と個人、公と私の問題として深い。

追記
ステラの暴力を受けるシーンのすさまじさは歴史に残りそうだ。

ユダヤ人迫害がテーマの作品はかなり見込んでいて、これもその中のひとつとして、金髪美女がナチス将校を色気でたぶらかすような筋立て(2024年夏公開「フィリップ」の女版)かな、とあまり期待しないで鑑賞したが、期待以上・予想以上に惹き込まれた

18歳のステラ、アメリカでジャズ歌手になるのが夢で仲間とバンド活動中。ナチズムが台頭している中、両親は伝手を頼りビザ申請しても駄目と嘆いている…でもユダヤ人であるだけで迫害されるなんて他人事とばかりに笑いさざめく日々…

シーンはあっという間に３年後、この手の映画にお馴染みのユダヤ人の地味な服を纏って、つらい工場の立ち仕事するステラ。バンド仲間と結婚しているが、夫婦仲はしっくりしていない。夜な夜なアパート内の誰かが強制連行される音に怯える日々。ある日親しくしている工場のチーフの、席を外せ！という目配せを見逃さず、母親と隠れようとした所に、突撃隊が「全員外に出ろ！」と踏み込んできて…

よくあるユダヤ人迫害の作劇「アンネの日記」「戦場のピアニスト」、「シンドラーのリスト」も、隠れ家に潜んだりした末に収容所に送られた人々のものなのだが、「ステラ」はユダヤ人なのにもかかわらず、ナチス政権下の街中で生き延びた人間なのである

飢えや虐待の末に殺害され、モノのように処理されることは、言葉にならないほどの悲劇であるが、悲惨な中でもユダヤの仲間同士の交流や支え合う姿に人間性の温かみがあるが、ステラはその輪の中には入れない

工場での逮捕から逃げて両親と共に潜伏した後、身分証明書の偽造を生業とする、ユダヤ人男性(ロルフ)と生き延びる道を選ぶのである

彼は魅力的で有能ではあるが、生き延びる知恵を金に換えて、仲間であるユダヤ人に高値で売るのである。市中に潜む仲間の為の身分証明書偽造や、隠れ場所の斡旋、ユダヤ人に親身に接するドイツ人の情報を操る彼の傍らで、半ば刹那的に生きていく美貌のステラ…

中盤ゲシュタポに捕まり「アウシュヴィッツに送られたくないなら、隠れ住んでいるユダヤ人の情報を寄越せ」と壮絶な拷問を受ける。この映画はＲ指定なのだが、これはこの暴行シーンが凄まじいからと思えるほどに真に迫る。ここまで痛めつけられ、情報提供か収容所送りかの道を選べと言われたら、自分ならどうする…？と自問自答する。急極の選択かもしれない

収容所を生き延びる話も生死を分ける瞬間の連続だが、ナチスの手先として生きていく道を選ばざるをえなかったステラはシン・レッド・ラインを辿るギリギリの道を進むより生き延びる手段はなく、その意味で彼女は加害者であり被害者でもある訳で

ステラを演じたパウラ・ベーアの、文字通り身体を張った演技が凄まじい。この話は大戦後行なわれた戦争裁判をモチーフに創られたそうだが、「シンドラー」のような感動の涙すら許さないストーリーで、２時間を全く飽きさせることない。「戦場のピアニスト」のような大掛かりな戦闘シーンは無いが、どのシーンも緊張感に満ちていた

前日に「リアルペイン」を鑑賞し、上映時間との兼ね合いから、奇しくも同じ系統（？）の作品を連続で鑑賞することになりました。しかし、こちらは自己中、身勝手、軽薄な主人公のステラに全く感情移入できず、彼女の周辺の人々、その時代のユダヤの人たちを取り囲む社会情勢や日常生活に思いを巡らせることに終始していました。
なので、ステラが密告者になる前にナチスから拷問を受けているシーンでも、本来なら「ステラが可哀想」「女の人に容赦なく暴力を振るうナチスはやっぱり酷い」などという哀れみと憤りが入り混じるような感情になるところだったと思うのですが、全くそんなことはなく、むしろ彼女の行状に対する報いだろう、と冷めた目で見てしまっていました。
こんなふうに思う自分て酷い人間なのかな？とか思ったり。
しかし、拷問を受けた後、ナチスに加担することにした更に加速した彼女の悪行（？）の数々を観ていると、もちろん生き抜くために仕方がない選択だったとはいえ、やはり彼女には一切思いを馳せることはできないな、と確信しました。
ラストで自ら命を断とうとしましたが「なに？今さら？」と更に冷めて、冷酷になっている自分がいました。

良心の呵責を覚えるような描写があるものの、断罪されると激昂して言い返す点や、裁判で自由を手に入れながらも晩年自殺するなど、主人公は精神的に不安定で自己中心的な人物として描かれている。

終盤、「主人公は被害者であると同時に加害者である」との字幕が表示されるが、ソビエトの収容所に捕らわれていた10年間を描写せず、裁判中のセリフのみで説明するなど、本作は視聴者が主人公に対してより嫌悪感を抱きやすいように作られているように感じる。

空爆シーンなど背景CGの質が悪いために違和感を覚える箇所や、画面が暗すぎて何が起きているのか分かりづらい箇所があるなど、映像面はいまひとつだと思う。
一方、主人公が保身ために多くの同胞を死に追いやりながらも、自身は綺麗に化粧をして自殺するシーンには強い苛立ちを覚えた。視聴者の感情を揺さぶることには成功した作品だと思う。

2025.2.13 字幕 アップリンク京都

2023年のドイツ＆オーストリア＆スイス＆イギリス合作の映画（121分、PG12）
実在の人物であるステラ・ゴルトシュラークを描いた伝記映画
監督はキリアン・リートホープ
脚本はマルク・ブルーバウム＆キリアン・リートホーク

原題は『Stella. Ein Leben.』、英題は『Stella. A Life.』で、「ステラ、その生涯」という意味

物語の舞台は、1940年のドイツ・ベルリン

アメリカのブロードウェイに行くことを夢見ているジャズシンガーのステラ・ゴルトシュラーク（パウラ・ベーア、老齢期：Irene Rindje）は、バンドリーダーでギターのアーロン（べキム・ラティフィ）、恋人のトランペット奏者フレート（ダミアン・ハルトン）、ドラムのジョニー（ジョエル・バズマン）、トランペット奏者のテオ（コンスタンティン・グリエス）たちと一緒にショーを行っていた

バックコーラスには友人のリロ（ナディア・サベルスキー）、インゲ（メイブ・メテルカ）も加わり、コントラバス奏者フリッツ（Alexander Martschewski）らも名を連ねていた

時はナチスによるホロコースト初期で、じんわりと排斥運動が動き始めていたが、まだ身に危険が及ぶほどではなかった

それから3年後、ステラたちの夢は叶わないまま第二次世界大戦に突入し、彼女たちは鉄工所で働くことを余儀なくされていた

ステラの父ゲルト（ルーカス・ミコ）はこれまでに祖国に尽くしてきたことを誇りに思っていて、ユダヤ人とは言え、自国民を酷い目に遭わせるとは思っていなかった

母トニ（カーチャ・リーマン）は娘の奔放さに呆れていたが、家族を支えるために奮闘していた

ある日のこと、工場内のユダヤ人が外に呼び出されてしまう

知り合いのイリヤ（ヴィンセント・コッホ）の計らいで難を逃れたステラの家族たちは、安全な場所を求めて潜伏生活に入ることになった

だが、ステラは身分証を手に入れたいと考えていて、ジョニーの知り合いであるロルフ（ヤニス・ニーヴーナー）とコンタクトを取るために頻繁に危険な外出を繰り返していく

その後、ロルフとともに身分証を売り回る日々が募ったものの、友人のインゲの密告によって捕まってしまう

ステラは治療の隙に逃げ出すことに成功したが、いまだに家族の身分証まで手に入れるところまで至らず、そこで偽造請負としているツィオマ（Joshua Seelenbider）とミッキー（Max Schimmelpfenning）とコンタクトを取ること

そして、彼らとともに将校を誘惑したり襲ったりして、白紙の身分証を手に入れる生活を始めるのである

映画は、ステラのほぼ一生を描いていて、最後までしぶとく生き残る様子が描かれていく

彼女はゲシュタポのドッベルケ（Gerdy Zint）に引き取られ、そこでユダヤ人の潜伏先を吐かされるのだが、当初は命欲しさだったものが、徐々に自身の行為を正当化していく様子が描かれていた

自分自身を被害者だと思い込んで告発をしていく様子は狂気じみていて、金髪の悪魔などと呼ばれるようになっていく

そして、自身は終戦まで生き延びることができるものの、家族はアウシュヴィッツで殺され、子どもからも突き放された人生を送ることになってしまったのである

映画では、最初の夫フレート、2番目の強制婚まで描かれるものの、3番目の夫と子どもに関してはほとんど語られない

それでも、晩年の自殺未遂は描き、最後の死は字幕表記という微妙な構成になっていて、これならば自殺未遂のシーンから字幕で説明するか、最後の不審死まできちんと描いた方が良かったのではないだろうか

いずれにせよ、ステラが生き延びるために闇落ちをしていくという過程は良かったと思うので、終戦と同時に映画を終わらせても良かったと思う

最終的に川で溺死という奇妙な死に方をしているのだが、それはスルーで投身自殺だけをサラッと描くのは意味がわからない

晩年の彼女もどのように生きて来たのかとか、その苦悩というものはほとんど描かれないので、唐突な飛び降りも意味がわからない

終戦から30年もの間をスルーしているのは尺の都合だと思うのだが、この構成ならば「ステラは悪魔だった」で終わらせた方がスッキリしたのではないだろうか

アーリア人の特徴である金髪碧眼を持つ美しいステラは、様々な辛い体験を経て生きるために同胞を裏切りナチスに売り、戦後、裁判では昔の仲間や恩人から責められるが、正当化し切り抜ける。その後も美しさを保ったまま歳を重ねるが、最後は自分が追い詰めたユダヤ人妻に目の前でされたように窓から投身自殺をする。
違う時代、例えば現代のドイツやここ日本だったら、歌手の夢を実現させていたか、そうでなくても仲間を裏切ることはなかっただろう。
そう思った時、もし私が彼女の立場だったら、あの時代のドイツにユダヤ人として生きていて、更に許されない行為をすることで生き残ることが可能とわかっていても、彼女と同じことは絶対しないと言い切れるか。
戦後の裁判で反省の色を見せなかったが、戦後、もし悪かった、やむを得なかった、許してほしい、と言っていたら、あそこまで辛い人生とならずに済んだかどうか。

何故売ったのか？というところの描き方が雑だったように思え、主人公に全く共感できませんでした。男、コロコロ変えすぎ。被害者には違いなけど、うーん、なんだかなあ。

ステラは、極限状態の中で生き残るために同胞を密告するという選択をしました。彼女の行動は裏切りとされ、戦後も激しく非難されましたが、果たして自分が同じ立場に置かれたらどうしたのか――これは容易に答えが出せる問題ではありません。恐怖と絶望の中でどこまで「正しさ」を貫けるのか、私自身にも問いかけている様です。
目を覆うような残酷なシーンもありますが、それでも実際の歴史のほんの一部に過ぎません。多くの人が苦しみ、選択肢すら与えられなかった現実を思うと、改めて平和の大切さと、その真逆の負の遺産を語り継ぐことも戦争を知らない子どもたちの責任と感じます。
PS 題名が長過ぎます。「ステラ」だけの方がいいです。

に翻弄されて数奇な人生を歩まざるを得なかった女性の物語。史実がベースなだけにシビアですが、物語がポツポツ切れる感じに違和感を感じるのと同様な展開の繰り返しに少し飽きるかな。彼女の晩年が少し出てきますが、あそこをもっと描いても良かったのでは？

ナチスドイツとユダヤ人、この構図の作品は「ヒトラーのための」「関心領域」「リアル・ペイン」など、いずれも心にグサグサ、刺さってくるのですが、本作は同朋を売る側の話で心は苦しくなるのですが、今一つ入り込めなかった。
何故だろうと考えると、登場人物、特に男性が誰が誰だか区別がつかなかったのが一転。
そしてもう一つは空襲シーンがあって敗戦の色が見え始めてはいたけれど、もうナチス体制崩壊の差し迫った時期のシーンが無かったからではないかと思うのです。
ユダヤ人への迫害が時の経過とともに実はどうだったのか？誰かへの忖度なのか核心部分が表現されていればもっとリアルで響いてきたのにと少し残念でした。
それでも人間の尊厳って何だろうとか、終戦後の裁判におけるステラの態度、その後の自死に向かう心の変容とは？なんていろいろ考えるところが多かった。
だけどちょっとワチャワチャしすぎだったかな。

第二次世界大戦中にゲシュタポの密告者として働いたドイツ系ユダヤ人、
ステラ・ゴールドシュラーク（1922年～1994年） の史実に基づいたフィクション作品。

最初がジャズの楽しい演奏シーンから始まり、ゲシュタポに追われる生活、密告者としてのターンと、戦後のシーンと雰囲気が変わり、最初から最後まで目が離せません。
ドイツ人が理想とする“アーリア人”的容姿である金髪碧眼を備えた（しかも美しい）ステラは、強制労働のあと、こっそりユダヤ人のダビデの星を外し、街を歩き、クラブで遊び、同胞であるユダヤ人とか、ドイツ人将校とも付き合ったりも…
ただ、時代はそれほど甘くない。彼女の生き方は、ナチスの独裁政権下のユダヤ人迫害には通用しなかった…
タイトル通り、ステラは密告者を選ぶ。
でもね。
ゲシュタポに捕まり拷問を受けたのが奇しくも21歳の誕生日。そんな若さで身勝手、自己中な行動をしても責められないよね…
夫が連行された時、ゲシュタポに捕まった時、両親の元で、周りに咎められるほど大泣きする甘えん坊。
そんな彼女に突き付けられた究極の選択

死が待つ強制収容所へ行くか、同胞を売って密告者になって生き延びるか？
実話ベースなだけに考えさせられる作品でした。

映画も始まり間もなく、主人公の女性の自己愛の強さが分かるシーンが出てくる。

稚拙な私は知らなかった．．．　ステラ・ゴルトシュラークが実在し、世紀末近くまで生きていたことを。
その彼女の半生の始まりは．．．
1940年、ナチスがフランスを陥落させた年から物語が始まる。躍動感のあるステラの絶頂期である動的なミュージック・シーンから一転して、３年後のユダヤ人たちの働く暗くて、フィルムスコアを寄せ付けない彼女の容姿を一変させた単調な工場で働くシーンへと．．．

もし、仮にあなたが何かになりたいと思うなら．．．
自分なら次の条件ならどうのようにするかを想像してみてください。
ステラ彼女自身はブロードウェイでの華やかなジャズ シンガーになるという大きな夢を持っています。その武器は青い目にブロンドに染めた髪、まだ二十歳ソコソコの若い美しい女性です。でもドイツ占領下の

　　　　　"あなたはユダヤ人です。"

「自分はまだ若い」との思いと同時に「アウシュヴィッツへ行くのは次はあたしの番ね!?」、というジレンマが自分のことしか考えれなくさせています。
そして第二のジレンマが究極の選択

「他人の命」か？　それとも
「自分の命」か？

その選択こそが、同胞を裏切る行為となり自分自身のアイデンティティの分断に繋がり、魂を揺さぶる証明であり検証でもある。それを目の当たりにすることこそが、他人を犠牲にまでしても構わない、何も恐れることのない揺るぎない確固たる "自己愛" が極端な状態となっているナルシストを．．．　 "自己愛" こそが過去のユダヤ人のホロコーストを描いた映画とは趣が違い、身近に感じられることで、低レベルな利己的な者への讃美歌となっていく。

執拗に悪の最も邪悪さが極限状況にある普通の人間を怪物に変えてしまうのか？
ゲシュタポによるステラへの拷問とも呼べる尋問は、優雅さと残酷さへのリアリズムであり、また、こころにははっきりとしない綿雲のような恐怖をアクションであり、サスペンス、そして性的衝動が波状的に現れ、芸術的演出と撮影により、ツマビラカに展開されます。

この万華鏡のような作品は、今までにないユダヤ人を身近に感じられ、共感を呼び、そしてまた新しいニッチな作品となっているのかもしれません。しかしながら．．．？

この頃のドイツはオカシイ。

ステラの気持ち、ラストの表情。

自殺だったとはビックリです。