奇麗な、悪のレビュー・感想・評価

淡々としてて入り込めない。あと、何箇所か録音を差し替えたの？と思えるくらい声の聞こえ方が変わるところが悪い意味で気になった。

台本36ページだったかな？全部丸暗記したという役者魂、、１カット撮影というだけでも
かなり挑戦的な作品、ご本人たちもこれは誰が観るんだろうと言われてましたがw
舞台挨拶で満員の観客を見て純粋に涙されてた瀧内さんをみて胸が騒ぎました。

ものづくりされる方々、役者魂、
映画ファンとしては貴重なものをみせて頂いたと思います。

全く面白くなかった。こういうの好きな人もいるんだろうね。
予告編では普通に芝居していたような記憶だったので観てみたが、まあリサーチ不足でもあるんだろうね。

瀧内公美を意識したのは2019年のドラマで、イヤなOL役だった。その美貌と存在感に見入ってしまった。
wikiをみるとそれまでも様々な作品に出演していて、いくつも見ているのだが、意識したのはそれが初めてだった。
それから追いかけるように彼女の出演作を見続けている。

この女性役が彼女の実年齢よりも長に見えるのは演技力がそうさせているのだろう。
実に妖艶な、影のある、魅力的な女性がそこにいる。
原作を読みたくなったのは私だけではあるまい。

それにしても、一体何テイク撮影したのだろう。

予告で観てちょっと気になっていた
瀧内公美は「由宇子の天秤」で強い女性のイメージ
先日観た「敵」にも出てた
小さい頃からの悪事を独白するひとり芝居
悪いことをたくさんしてきたのだが
瀧内公美が奇麗だからか、あまり悪く思えない
開き直っているからかなのか
もっと観終わってから眠れなくなるくらい
悪い印象の映画を期待してました
髪型が途中で変わったのも気になった
途中少し寝ちゃいました

瀧内公美の台詞の抑揚やちょっとした仕草の表現が見事。
先日鑑賞した『敵』とはまったく別種の（エロスではない）色気を見せ、声色の使い方も素晴らしい。
自分が感じた本作の魅力は、それだけ。

独白シーンをワンカットで撮るとか、館の中だけで完結してればまだマシだった。
中途半端な長回しを継ぎ接ぎし、屋外を歩く場面や微妙な演出を挟んだことで尖った作品にもなりきれていない。
髪の留め解きがカットで繋がってない意図も不明。

過去のカウンセリングの再現のように女が生涯を語るが、惹きつけられる内容でもない。
登場人物をTだのSだのにしてるせいかイメージも湧きづらく、ひたすら退屈で眠気を誘う時間が続いた。
終盤に「全部ウソ」とか言われても「え、どっち!?」ともならず、もはやどうでもいい。
普段は苛立つ観客のイビキも、今回ばかりは同情と共感が勝った。
もっと大仰な台詞回しや身振りをつけて、舞台でやった方がまだ映えるのでは。
中身はオーディオドラマで十分な話だし。
いや、むしろ音声だけの方が、集中できたしイマジネーションを刺激されたかもしれない。

瀧内公美を見せたいにしても、もっと凄味が伝わる演出があったのでは。
「実験的作品」というのは便利な言葉だが、せめて興味を惹く段階まで進めてから公開してほしい。
実験の実験を観させられるのは、正直苦行です。

ワンカット撮影。まあ手法としては良いかもだけど、内容が・・・

トラウマ身の上話を延々と聴かされても困ります。私は精神科医じゃ無いんだから。

映画はイマイチだったが、あの口笛を吹きながら劇場を出てしまった。

瀧内公美さんの独り芝居ながら、語られる内容自体の嘘か真かの謎や不気味さや深みがあり、

語っている時の表情や、決して広くない空間での動きと、語りの抑揚、間の取り方の演技・表現力から想像を掻き立て面白かったです！

また、空間内にある物や音、口笛の音色がより一層に謎や深みを増し、新しい感覚に誘われて見入れました。

瀧内公美の演技は、静かな狂気を見せようとするものの、観客を物語に引き込む力に欠ける。おそらく、演技プランを緻密に作り、間や表情で説得しようとするあまり、「頑張っている」印象が前面に出てしまったためだろう。例えば、蒼井優が演じれば、その語り口だけで観客は不安を覚え、狂気を感じながら引き込まれていくのではないか。二階堂ふみや満島ひかりなら、また異なる狂気を表現できたかもしれない。つかこうへいは、「海が見たい」という一言にも、それを言い切るだけの劇的な背景が必要だと語った。役者の力とは何かを、改めて考えさせられた。

奇麗な、悪

一人芝居と知り思わず鑑賞してしまった。

もう40年以上も前になるかな、坂本長利の一人芝居を目の前で鑑賞して以来、朗読や落語などの話芸が好きだ。

そんな伝統芸のある世界からすれば、今回のチャレンジは素晴らしい。

是非、一人映画と言うジャンルを完成しもらいたい。

(o^^o)

奇麗な、悪

映画プロデューサーの奥山和由が約30年ぶりに劇映画のメガホンをとり、2016年にも「火 Hee」のタイトルで映画化された中村文則の短編小説「火」を原作に撮りあげた実験的な自主映画。

街の人混みのなかを、まるで糸の切れた風船のように危うげに歩くひとりの女。
やがて古びた洋館にたどり着いた彼女は、そこが以前に何回か診てもらったことのある精神科医院であることを思い出す。
ひと気のない洋館の中に吸い込まれるように足を踏み入れ、以前と同じように患者用のリクライニングチェアに身を横たえた女は、自身の悲惨な人生について語りはじめる。

「由宇子の天秤」「火口のふたり」の瀧内公美が主演を務め、1時間以上におよぶワンカット撮影で圧巻のひとり芝居を披露。
全編を彩るピエロの口笛のメロディは、芸術文化功労賞受賞者で国際口笛大会優勝経験を持つ加藤万里奈が担当。

奇麗な、悪
劇場公開日：2025年2月21日 76分

大好きな女優の瀧内公美さん主演なので観ました。
不思議な映画でした。瀧内さんが演じていなければ、寝ているところでした。
主人公が語る物語は、事実なのか？空想の話なのか？
精神科クリニックが舞台ですが、そもそも、病気だったのか？もう、完治して病気のときの話をしているのか？話の相手の医師はどこにいるのか？やっぱり病気なのか？謎が謎のまま、医師が亡くなっていること以外明らかにならない。脳みそが痺れて、口笛のメロディだけが頭の中でグルグル今も回っています。

2025.2.24 イオンシネマ京都桂川

2024年の日本映画（76分、G）
原作は中村文則の小説『火』
ある洋館を訪れた女の独白を描いたヒューマンドラマ
監督＆脚本は奥山和由

英題は『Revael』で「明らかにする」と言う意味

物語の舞台は、日本のどこかにある古びた洋館

雑踏から抜けて住宅街に入り、キリスト教墓地の隣を歩く女（瀧内公美）は、その向かいにある洋館に足を運んだ

玄関は施錠されていたが、横にあった通用口はそのまま入ることができた

中にはオルゴール式の飲んだくれの人形と、ワインとグラスが置かれていて、机の上には手紙らしきもの、階段の踊り場には「画家と裸婦の絵画（後藤又兵衛『真実』）」が飾られていた

女は建物をくまなく眺めた後、中央にあった椅子に深く腰を落とした

そして、「火の話から始めましょうか」と言って、小学校時代に起きた事件のことを話し出した

映画は、この女がひたすら過去の話をすると言う内容で、登場するのは「不仲な両親」「高校時代に出会ったR」「知り合いの兄との結婚」「夫の両親との関係」「売春婦時代に出会った男たち」「恐ろしい客T」「いやらしい男S」という流れになっていた

女は8歳の時にカーテンに火をつけて両親を殺していて、そうなることがわかっていながら火をつけたと告白する

その後は施設に入ることになり、小学校でいじめられ、高校は2年で中退したと語っていく

その時にRと言う男と関係を持ち、彼はいつしか逮捕され、刑務所に行く事になったらしい

さらにRを待つ事なく同僚の知り合いの兄と結婚し、娘を出産するものの、その義父母との関係が悪く、それゆえに義父を嵌めたみたいな話も登場する

本題は、その後の売春婦生活で、恐ろしい男Tの話がメインで、いやらしい男Sとの関係なども語っていくのである

物語の後半では、女は「嘘ですよ」とこれまでの話を否定するのだが、どこまでが嘘かはわからない

この時に医師が患者に宛てて書いた手紙を読むことになっていて、それゆえに咄嗟に言葉になったのかもしれない

ヒントになるとすれば、女の髪型であり、Tの話になったあたりから「時系列を無視して髪の結い方が変わる」という演出になっていた

最初に髪を解いたのは、ライトが点滅し、書斎の机に座った後で、その後の話は「Tの暴力がひどくなる」というものだった

その後のシーンから「Tと娘を見かけて隠れた」ところは髪結に戻っていて、その後、ライトがついたあたりで解いているシーンに戻る

さらに「Sのマンションについてからの話」にて髪結に戻り、「悪の中の悪」の話で解いているシーンに変わり、「Sのとの会話にて一言ごとに髪型が変わる」と演出に変わっていく

そして、「包丁で刺した」という語りから、ラストの2階のベランダに移動するまでの一連のシーンはずっと髪結のままになっている

ベランダに出て墓地を眺めた女は、その後椅子に座って髪を解くのだが、そのシーンでは字幕で「わたしは生きていてもいいでしょうか」と表記されていたシーンだった

解いているのに結っているというところで語られるシーンが嘘なのか、髪を解いたところから最後に解くまでが嘘なのかはわからないのだが、何らかの区分はされているのだと思う

ちなみに映画には、後藤又兵衛の「真実」が何度も登場するのだが、これは「画家が自分の絵の中に取り込まれている」という構図になっていて、精神科医が患者の話の世界に取り込まれていることを暗示している

この裸婦は髪を後ろで結っていて、これは画家には見えない位置となっている

これを踏まえると、「髪を解いてからの話は先生には聞かせたことがない話」とも考えられる

そして、医師の机には「出せなかった患者宛の手紙」と言うものが残され、そこには「何度かお便りしたが返事がなく不安だった」「患者としてではなく、ひとりの女性として意識した」「診察の度に男性関係の話になって、いつしか貴女の話でしか感じなくなった」みたいなことが書かれていた

おそらくは、彼自身も女に魅力を感じ、心を取り込まれたのだと思う

この手紙を読んだ後から前述の髪型のシーンが交錯する事になっていて、「わたしはまだ終わっていない」というつぶやきが漏れてくる

精神科医は不在だが、あの不安定な時期の自分に囚われている異性がいたことは、彼女を肯定するに値するのだろう

それゆえに、最後は「わたしは生きていても良いでしょうか」という問いかけに繋がるのかな、と感じた

いずれにせよ、ずっと一人で喋っているだけの映画なので、その話にのめり込むことができるかどうかが肝のように思う

だが、のめりこみすぎると映画全体に仕掛けられたものが見えなくなってしまうので、巧妙な仕掛になっているなあと感じた

彼女の話にのめり込ませるためには、女を演じる女優の説得力が必要で、本作における瀧内公美というのは最適解だったと思う

訳あって2回鑑賞することになったが、髪型のことを知って観る2回目は多くの発見があったので、鑑賞済みの人もトライしてみてはいかがだろうか

他の作品に例えるのはアレですが、ジョーカーや、ドラマのMIUで、菅田将暉さんが演じた久住を思わず思い出しました。たぶんこの人改心することとかないんだろうなー、という、完全悪。

紐解かれることを嫌い、捕まったとしても情状酌量を求めないだろうに、ベラベラベラベラ自分のことをしゃべり続けるのは、まだだいけるというガッツなのか、相手をおちょくってるのか…
たぶんこの考察さえも、この女性からしたら余計なお世話なんでしょうね。

原作未読、heeも未履修の自分からすると、彼女の名前や生年月日、その洋館はなんて場所なのか、「先生」とは誰なのか、曖昧なまま話は進むけども。
観ていくうちに、「やってみたくてもできない」ような、踏み越えてはいけない一線を、彼女は悠々と踏み越え、その先の不幸も一身に背負ってくれてるのに気付き、たまに爽快な気分＆彼女が哀れに思える瞬間がありました。
娘と天秤にかけて、どうなるかわかっているのに颯爽とアウトな方を選んて快楽に真っ逆さまなんて、なんかもう、違う生物見てるみたいでした。

この女性はこのあと、もっと狂うのか、改心するのか、警察に捕まりでもするのか、いくつかのパターンを想像するけど、どれも無視して、彼女は自分の正解の道を行く(階段のシーンは絞首台に登るように見えた)

何も変わらない。彼女の娘も救われないし、Tの性癖もきっとかわらないまま。

そうか、こんな女性もいるのか、と、心のなかで新しいフォルダを作って保存することにする。

文を書いてるうちに、「彼女の理解者はどこにもいない」のメタファーとして、一人芝居なのかとも思えてきました。だとしたらまるごとすげぇ…！

ひとつ前に観た『ドライブ・イン・マンハッタン』よりさらに減って1人。
回想シーンも一切なく、導入部に誰か出てくることもない完全な一人芝居。
一気に演じきる演劇とは違って、細かく切りながら演じる映画では、何度も同じ温度に持っていくのは大変だったろうな。

舞台となる洋館で行われているのは一種の催眠療法みたいなものなのだろうか、チカチカと灯がともり、謎の人形、耳に残る口笛。マッチは意図的に置かれたものなのかな？火の消え方は少しカッコよかった。

始めは静かに話し始め、だんだんと語気も強めになり、中盤からは狂気。前衛舞踊家のような装いも相まって引き込まれる。
髪を留めていたり下ろしたりが交互に繰り返されるのは、夢か現かというものなのか。
そもそも本当なのか嘘なのか、閉院するのか既にしたのか、いろいろと謎だらけで嫌いじゃない。

舞台挨拶付き。テアトル新宿。
監督のコメントからも、万人受けは狙わない特殊な映画だとうかがえる。同じくテアトル新宿で長塚さん目当てで「敵」の舞台挨拶にも行ったが、登壇した瀧内さんの雰囲気が「敵」の舞台挨拶時と別人のようでした。当然ながら、相当背負った作品だったのでしょう。こういう映画を鑑賞したこと、良い記念にしたいです。

のファンなら我慢どころか眼福だと思います。

ある精神科医院を訪れた女性が、幼少時に起こした事件に始まる自身の壮絶な半生を語る。(長回しワンカット撮影による一人芝居)

人があふれる世界にいたら疲れる。だから、立ち止まって自分のことを自分の言葉で自分だけに話すことはとても大切。事実と記憶と、作り話(理想)をまじえても可です。
今夜、天井を見て話してみようかな？きっと気持ちいいと思います。

瀧内公美さんの圧倒的な演技、加藤万里奈さんの口笛が印象的でした。

これは、小さな、下北あたりの小劇場でやる一人芝居ですね。
実験映画みたいですが、こういうのは画面で観るより、生の方が良いですね。

瀧内公美さんの一人芝居をLIVEで観てみたいですね。その思いのが強くて、映画だと迫力不足に感じます、肉声に勝るものはないから。

今年56本目（合計1,598本目／今月（2025年2月度）19本目）。

　この作品の特徴は、何かの施設か、館かの一室で女性がペラペラと相手もなく話し続けること「だけ」の作品で、実はそこがどこであるのか等のことは作内、あるいは実はエンディング間近になって明かされるのですが、とにかく登場人物がいない（１人？）というヘンテコな映画です。

　そのような観点なので「バリアフリー上映」も何もデフォルトでそうなので意味がないという…（もちろん、聴覚にハンディがある方向けの字幕放映はあり得るでしょうが）。

　何というか、小説等も今ではアマゾン等でオーディオブックで聞くことができますが、それに動画（といっても、ほぼほぼ館の一室を女性がうろうろしながら話しているだけ）がくっついた「だけ」で、この映画は何を述べたいのだろう…というところです。

　もっとも、ここの紹介や公式サイト等を見ると自主映画であることや実験的作品ということはわかるし、あるいはエンディングロールで「英語版字幕作成」の部分に映画字幕学校等がクレジットされる（この映画は特殊な映画の扱いなのか、映画の翻訳学校等が入りうるのでしょう（そもそも、一般の英語と字幕英語とは別の扱い））のも、費用を抑えたらそうなるとかどうなるではなく、作品の特殊性故にこうなったのかな…というところです。

　こう何というか、小説では物足りない方向け？とは思ったのですが、小説を紙媒体でもキンドル版でも読むには高校程度の国語力（外国人であれば、日本語能力試験の１級やそれに準じるレベルの級）が必要ですし、もしそれで足りないならこの映画を見ても理解できませんし（女性がぺらぺら話すだけで回想シーンなどもない上に、女性の話す速度が異様に早いなど）、これはどうなっているんだろう…と思ったところです。

　このため、「「見る」必要がない」というのはそのためであり、極論いえば「動画つきのオーディオブック」になっているため、そこの判断がかなり分かれるのかな…といったところです。

　ただまぁ、人を不愉快にさせるような発言ほかはなかったので、そこは全体的に考慮しています。

　採点は以下まで考慮しています。

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　（減点1.3／映画というのには特殊すぎて誰も理解できない）

　この点、大阪市であれば例えばインディーズ映画等が多く取り上げられるシアターセブンさんなどであれば、「ある程度の品質」ということはわかるし、またインディーズ映画等から羽ばたいた作品も多々ある（侍タイムしかり、ベイビーわるきゅーれしかり）のは理解するものの、この作品をシアタス心斎橋（イオンシネマ系）でされても、みんなびっくりするだけかなぁ…といったところです（誰も理解できない？）。

　※　要は、公式サイト等の説明が足りず、見に行った方は全員フィルムがぶっ壊れているのか何かとしか思えなくなる「バグ状態」になっている
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閉院した精神科医院で、自身の過去を語る女の話。

まるで目の前に医者がいるかの様に、放火したことの言い訳や娼婦だったこと、男との過去や娘のことをひたすら語っていく。

原作は未読「火 Hee」は観賞済で観たけれど、今作も桃井かおりは絡んでいるんですね。

「火 Hee」は桃井かおりが凄くて、「桃井かおり」っぽさや強さ以外の印象が入って来ない感じだったけれど、今作は人間味というか、哀れさとか虚無感みたいなものが感じられたかな。

ただ、それが面白いかは別の話しだったし、哀しさを表現したかったのかどうかはわからないけれど。

あっ、あと口笛の曲が耳に残った。