奇麗な、悪

短編小説『火』（2007年、著者：中村文則）の二度目の映画化。
一度目の映画『火 Hee』（2016年）は、監督・脚本・主演を桃井かおりさんが務めていた。

本作は瀧内公美さんの語りを見る映画。
話し方は桃井かおりさんほど特徴はないけれど、整った美人で絵になる。
瀧内公美さんが過去に演じた様々なキャラクターを思い出しながら観る。

Aに捧ぐ作品で、Rと結婚し出産後、Tに写真を撮られて娘も とられ、好きだったSとのこと。
『火 Hee』よりは原作に近い。

BGMの口笛が印象的で、奇麗な映像で不思議な魅力がある。

ザ中村文則って感じ。中村文則の小説って闇とかS⚫︎Xとか暴力とかだもんなー

子供の頃、家のカーテンに火をつけ火事にした主人公は炎の美しさに見惚れたようで「何かを燃やしていなければ存在できない綺麗な悪・・」と語っていました。横浜の外人墓地を歩く主人公、山手十番館のような家に入ると中は無人、精神病院で閉鎖のちらしがありました。医師もいないのに聞かせるように過去を巡る独白が始まりました。子供の頃から家庭内暴力、結婚してからも夫の不倫、DV、家を出てから売春婦での暮らし、これまた多くの暴力的な変質者との出会い、小遣い欲しさに尋ねて来た娘を抱き込んだ客ではなく同情的な別の客を動揺して刺したという主人公、やっと話し終えたと思ったら「先生、嘘ですよ、私、売春などはしてません・・」と語る主人公、「えっ！、まじめに観ていたのに、これまでの話は何だったのかい！」と思わず叫びたくなりました。
ベランダから外人墓地を眺め、元町商店街の人混みの中を歩く主人公、TheEnd。
殆ど訳の分からない瀧内公美の一人芝居の独白劇、BGMも音楽担当の国際口笛大会の優勝者である加藤万里奈の口笛やカラスの鳴き声だけ、撮影もほとんど部屋の中、さぞかし低予算で撮れたでしょうね。タイトルは、人間の持つ「嘘（見せかけの綺麗さ）」と「真実（本質的な悪や痛み）」は表裏一体であるというテーマを表現しているとのことです。冒頭に出た「Aに捧ぐ」ですが観た限りではAらしき人物は出て来ませんでした、監督や原作者の中村文則氏にとって、本作のテーマ（人間の深淵や悪の美学）、インスピレーションの源泉となったモデルらしき人物のイニシャルであるという説もあるようです。作家性の強い風変わりな映画でした。

『奇麗な、悪』は悪についての映画に見える。

しかし見終わった後に残るのは、「悪とは何か」という問いではない。

むしろ、「愛とは何か」という答えのない問いである。

本作は、閉院した精神科医院を舞台に、一人の女が自身の過去を語り続ける物語だ。

放火。
家庭崩壊。
売春。
暴力。
依存。

彼女の人生には、人が目を背けたくなるような出来事が並んでいる。

だから観客は最初、この女を理解しようとする。

何らかの精神疾患なのか。

何らかのトラウマなのか。

あるいは生まれつき壊れていたのか。

しかし彼女の話を聞き続けているうちに、その視線は少しずつ変化してゆく。

彼女の人生は確かに異常だ。

だが、その根底にある感情は異常ではない。

誰かに見てほしい。

誰かに理解してほしい。

誰かに捨てないでほしい。

そうした感情は、程度の差こそあれ誰もが持っている。

だから観客は彼女を怪物として切り捨てることができない。

むしろ彼女の中に、自分自身の一部を見つけてしまう。

本作を見ながら私が何度も思い出したのは、幼い子供の持つ無垢な残酷さだった。

トンボの羽を引き裂く。

蟻の巣を壊す。

カーテンに火をつける。

そこに悪意はない。

憎しみもない。

ただ、「どうなるのだろう」という純粋な好奇心がある。

そして、その好奇心は世界に触れたいという欲求でもある。

考えてみれば、それは愛と無関係ではない。

人が世界へ手を伸ばす最初の衝動だからだ。

だから本作に描かれる悪は、単純な悪ではない。

むしろ愛がねじれた姿に見える。

母への憎しみの奥には愛されたいという願いがある。

夫を傷つける行為の奥には必要とされたいという願いがある。

精神科医を拒絶する言葉の奥には理解されたいという願いがある。

彼女は悪について語っているようでいて、本当は愛について語っている。

しかし、その愛を本人は最後まで言葉にできない。

だから延々と過去を語る。

罪を語る。

傷を語る。

それでも核心には辿り着けない。

そして観客もまた、何が彼女をここまで動かしているのかを考え続けることになる。

解説によれば、本作は中村文則の短編小説『火』を原作とした実験的な自主映画だという。

もしそうであるなら、この映画の実験対象は女ではない。

観客である。

映画は「愛とは何か」という答えを示さない。

その代わり、観客自身に愛について考えさせる。

それも美しい愛ではなく、説明しにくい愛について。

執着に近い愛。

依存と区別できない愛。

理解したいという愛。

許してほしいという愛。

そして、許されたくないという愛。

だからこの映画は見終わった後よりも、数日後の方が不気味に効いてくる。

悪を描いた映画だと思っていたはずなのに、気がつけば愛について考えている。

おそらくそれこそが、この作品の仕掛けだったのだろう。

『奇麗な、悪』とは、悪の物語ではない。

誰も明確に語ることのできない「愛」を巡る物語なのである。